En otros lugares, «She’s a Handsome Woman» y «The Green Gentleman (Things Have Changed)» rebosan de crujientes guitarras y letras alegremente disparatadas, mientras que «I Have Friends in Holy Spaces» y «Folkin’ Around» permiten al cantante Brendon Urie probar su suerte en el folk acústico pastoral. La pieza central del álbum es la trascendente «When the Day Met the Night», que, con su exuberante orquestación y sus exultantes coros, constituye una buena aproximación a la consagrada sinfonía de bolsillo de los Beach Boys, «Good Vibrations».
Algunos críticos tacharon estas afectaciones del rock clásico de calculadas y auto-serias, como un disfraz musical de una banda bien versada en la teatralidad. Pero es difícil culpar a Panic at the Disco por intentar replicar con tanta seriedad los sonidos de una época pasada en la que los miembros de la banda apenas tenían 20 años cuando grabaron el álbum. Gran parte del encanto de Pretty. Odd. radica en su exuberancia juvenil y su absoluta falta de cinismo, y probablemente sirvió de puerta de entrada al rock psicodélico y al pop barroco para los fans que realmente le dieron una oportunidad al disco. Lamentablemente, fueron muchos menos los que estuvieron dispuestos a hacerlo que los que devoraron Fever tres años antes.
LEER Las 10 mejores canciones de MOREPanic! at the Disco: Selecciones de la crítica Panic at the Disco no fueron las primeras estrellas del alt-rock de su época en intentar una drástica reinvención. My Chemical Romance cambió el post-hardcore de sangre y rímel de Three Cheers for Sweet Revenge, de 2004, por un bombardeo de rock clásico al estilo de Queen en su ópera rock de 2006, The Black Parade; Fall Out Boy salpicó su lienzo pop-punk con elementos de R&B, soul y flamenco en Infinity on High, de 2007; The Killers abandonó el glam-pop azucarado de su debut de 2004, Hot Fuss, por un robusto rock del corazón en su segundo trabajo de 2006, Sam’s Town. Pero estas evoluciones eran a menudo progresiones bastante lógicas que podían seguirse a lo largo de los álbumes, mientras que la incursión psicopop de Panic surgió casi por completo de la nada. Los chicos atrincherados en el emo y el pop-punk de mediados de la década de 2000 se mostraron comprensiblemente reacios a ver cómo la banda cambiaba sus trajes de circo y su delineador de ojos por camisas de cachemira y cortes de pelo con mechones.