Esta conversación entre The Tallest Man On Earth (aka Kristian Matsson) y el dúo de raíces Pharis & Jason Romero comenzó con un post de Instagram. Matsson versionó «Lost Lula» del dúo, lo que llevó a admitir la admiración mutua y finalmente a una sesión de Skype. Pharis & El nuevo Bet On Love de Jason Romero está inspirado en su vida en la diminuta Horsefly, Columbia Británica, donde regentan una tienda de banjos.
– Josh Modell, Editor Ejecutivo de Talkhouse
Kristian Matsson: Sabes que no soy periodista pero estoy preparado. He tomado notas. Muchas gracias por enviar tu increíble, increíble disco.
Pharis Romero: ¿Lo has escuchado?
Kristian: Sí lo escuché, ayer dos veces y luego dos veces esta mañana. Y esta mañana, estaba un poco emocionado… Me despierto súper temprano, mucho antes que mi novia. Ya soy un hombre mayor. Me acuesto muy temprano. Así que lo estaba escuchando y esa reverberación al final de «New Day» me hizo llorar. La canción que sigue, «Roll On My Friend» – ahora tengo que conseguir un banjo de calabaza porque eso es lo que es, ¿verdad?
Jason: Sí.
Kristian: Esa dinámica de juego allí es hermosa. Y luego, mi tercera favorita es «World Stops Turning», es tan triste…
Pharis: ¿Sabes qué es lo gracioso de esa canción? Escribí esa canción en el piano y me sentaba a tocarla como una balada country, y luego se me metió en la cabeza que Jason tiene que cantarla en el disco. Fue un poco de aventura intentar llegar a un lugar en el que fuéramos dueños de esa canción. Nos sentamos y lo grabamos seis veces. Usé un micrófono de cinta de la vieja escuela. Fue una experiencia genial grabar esa canción, un poco emotiva, una de esas cosas en las que haces una toma y no se va a usar y luego resulta que es perfecta.
Kristian: Definitivamente se puede escuchar que es en vivo, y sí vi la colección de micrófonos que publicaste en instagram. Con un RCA y un C37 y lo que sea, tantos.
Pharis: El C37, es una cosa tan loca. El ingeniero apareció con 100.000 dólares de equipo en un pequeño Honda Accord y luego lo montó todo en la tienda.
Kristian: No tengo un C37. Tengo dos C38, los de estado sólido, y son menos divertidos.
Pharis: ¿Los usas para la guitarra o para los instrumentos o la voz?
Kristian: Lo usé para las voces en un disco. También lo usé en las guitarras pero me gusta más un micro de cinta en la guitarra porque toco muy fuerte. Necesito algo que lo haga más bonito.
Pharis: Como eres diestro, ¿tocas a fondo cuando tocas? Estás forzando mucho la guitarra o el banjo cuando tocas?
Kristian: Lo hago, lo hago. Es simplemente mi personalidad. Rítmicamente, estoy tan en el asiento delantero que estoy en el capó. ¿Cuándo tuviste la idea de hacer este álbum? ¿Escribiste un montón de canciones y de repente pensaste: «Oh, deberíamos convertir esto en un disco»? ¿O tuvisteis tiempo para hacer un disco?
Pharis: Con el hecho de tener dos niños pequeños, es difícil que tengamos tiempo para hacer un disco. Tenemos que reservarlo quizás con un año de antelación. Así que reunimos a todo el mundo y reservamos a todos. Eso nos hace concentrarnos. No es algo improvisado. Es algo que hemos estado considerando durante un tiempo. Sería divertido si pudiéramos hacer algo más improvisado, creo que los niños tendrán que ser mayores. Es un objetivo por el que hay que trabajar y, sobre todo, un objetivo de composición. No soy un compositor disciplinado, no me siento y digo, vale, tengo que escribir cinco canciones para poder hacerlas para este disco. Simplemente espero a que se produzca un ritmo o un giro de la frase o lo que sea para ir a partir de ahí.
Kristian: ¿Puedes pintar un cuadro de cuándo suceden esos momentos? ¿Dónde lo metes? Escribís los dos?
Pharis: La melodía que aprendiste, «Lost Lula», para mí es el sonido distintivo. A veces tengo este profundo deseo de tratar de recopilar todas las versiones de «Lost Lula» que hemos escuchado y simplemente ponerlas en esta colección porque hay muchas interpretaciones geniales de ella. Me siento como Jason canalizado en algo.
Kristian: Es mágico. Realmente no puedo aprenderla porque de alguna manera no puedo seguir todos los pequeños… Puedo tocar el sentimiento de ella y entonces me siento realmente bien. Lleváis mucho tiempo juntos. Os vi tocar en el Pickathon, y quien sigue a quien, sabéis exactamente dónde estáis todo el tiempo. Es algo que surge de forma natural?
Pharis: Sí, creo que al principio fue algo natural. La cosa con Jason que creo que es realmente increíble sobre él es que no dice una palabra. Yo escribo una canción; yo traigo la letra. Él sólo escucha el flujo melódico y el flujo rítmico. No tiene ni idea de las palabras ni de su significado, nada de eso. Así que creo que en una canción como «Lost Lula», sólo piensa en el flujo que está sucediendo y está completamente en ese flujo porque él y yo hemos tocado mucho juntos. Es lo primero que hicimos cuando nos juntamos, tocamos música juntos. Es como si escucháramos el surco en el mismo lugar. ¿Sabes que todo el mundo oye el surco de forma ligeramente diferente y que cada banjista es un poco diferente en cuanto a cómo quiere que alguien sienta el surco? Por eso a él y a mí nos gusta tanto la música antigua. La música old-time no tiene que ver con los solos ni con tantas cosas, sino con el pulso. Un amigo lo describió como una oleada. Una vez que el violín se sube a esta ola de la guitarra y el banjo y si la guitarra y el banjo no están pulsando juntos y cresteando juntos, entonces es difícil para el violinista encontrar ese centro. Jason y yo escuchamos el ritmo en el mismo lugar. No el ritmo. Escuchamos el ritmo en el mismo lugar.
Kristian: Es increíble escuchar y ver eso. He empezado a sentir algo. Estaba empezando a aprender a tocar música folclórica sueca con el banjo. Nunca he tocado mucho esa música. Crecí en el epicentro de ella, pero era un niño. En cambio, me convertí en un rockero punk. Pero ahora está volviendo a mí. He escuchado mucha de esa música, así que está en mi cuerpo de alguna manera. Cuando me sumerjo en ella, no puedo explicar realmente lo que estoy haciendo, por qué voy a esa nota, en ese momento. Es fascinante.
Pharis: Con la música folclórica sueca y los movimientos menores de la misma… Ya que somos tan frikis del banjo y tan fanáticos de la afinación, ¿te metes en otras afinaciones cuando lo haces? ¿Tocas afinaciones melódicas antiguas o afinaciones modales antiguas?
Kristian: No, suelo tocar en Do mayor, cuando tocas eso en menor, eso funciona muy bien para ese tipo de menor melódico. He tocado en lo que se llama afinación modal de Sol, esa afinación de Sol con un Do que tocas como «Shady Grove» o «East Virginia». Desde luego, me voy a complicar la vida ideando nuevas afinaciones…
Pharis: Únete al club. Eso es lo que nos cuesta. Tocando en directo, siempre estamos haciendo un baile en el que yo trato de idear algo inteligente que decir, sólo para estar presente mientras Jason entra en alguna afinación esotérica que es muy, muy difícil de sostener para el banjo en ese momento. Pero sin la afinación, no puedes comunicar la canción completamente porque la afinación es tan esencial para el sentimiento de la canción. Es muy divertido porque una vez que te metes en esas viejas afinaciones de banjo -y hay cientos de ellas- cada una de ellas tiene una razón de ser. Es realmente interesante tratar de transcribir eso en una actuación en vivo y mantener la actuación algo donde el público no te está mirando y diciendo: «Oh, Dios, no ese banjo de nuevo».
Kristian: Bueno, ahora mismo estoy en paro. No estoy seguro de qué pasará con mi carrera después de esto. Podría convertirme en tu técnico de guitarra y tu técnico de banjo porque así es como lo hago. Tengo 14 guitarras y dos banjos. Porque toco con los dedos guitarras eléctricas y guitarras de 12 cuerdas y guitarras de cuerdas de acero y ahora, guitarras de cuerdas de nylon. Tengo dos técnicos de guitarra increíbles que descompongo uno y ese descansa y luego uso el otro durante un tiempo.
Pharis: Hemos pensado en viajar con un técnico de guitarra. Tendrías que vernos pasar por un aeropuerto. Ya somos una comedia de errores porque tenemos dos niños pequeños, el equipaje de todos, todas nuestras guitarras. Llevamos banjos y luego intentamos convencer a una azafata para que nos deje subir todas nuestras guitarras al avión. Siempre somos esa familia en la seguridad donde todo el mundo es como, «Oh, Dios, yo…» Intentan evitarnos en la cola. Pero tener a alguien que le entregue un banjo a Jason ya afinado… Podríamos ser sus técnicos de guitarra y ustedes podrían ser los nuestros. Eso sería perfecto.
Kristian: ¿Estás trabajando en algo ahí atrás en este momento, Jason?
Jason: Estoy doblando arce figurado. Tengo una plancha caliente en marcha.
Kristian: Lo publicaste el otro día.
Jason: Sí, estoy doblando las otras piezas de eso porque han estado en remojo durante mucho tiempo, tengo que doblarlas hoy.
Pharis: Es un nuevo tipo de arce para nosotros. Se llama arce torrefacto. ¿Qué es?
Jason: Es seco. ¿Has oído hablar de la madera torrefactada?
Kristian: Sí, ¿la torrefactas tú mismo?
Jason: No. Creo que podría haberse desarrollado en Suecia o Noruega, pero está de moda con las tapas de las guitarras acústicas hoy en día. No creo que ningún constructor moderno no utilice una tapa torrefacta. No tendría sentido. Recientemente he conseguido arce que estoy probando para banjos pero es muy, muy rígido y no quiere doblarse. Así que he tenido que aprender a doblarlo. Ahora mismo lo estoy masajeando con un soplete.
Kristian: BIEN. Sin violencia, sólo con suavidad. Dónde has encontrado la madera?
Jason: Un especialista me encontró. Vende a las grandes empresas y también es aficionado a los constructores de instrumentos. Así que se puso en contacto conmigo y me dijo: «Deberías probar esta madera». Entablamos una amistad. Su nombre es Hans y dirige una empresa llamada Tempered Tonewoods.
Kristian: ¿Cómo es eso de los banjos? Parece que los nuevos banjos hechos a mano como los que estás haciendo son de tan alta calidad y el enfoque en la madera y esas cosas. Las guitarras, como esta es una D18 del ’65 que acaba de torrefactar en el… Es la mejor D18 que he tocado. Es la más cara, pero es perfecta. Pero no he sentido eso en un banjo realmente viejo. Este banjo realmente se ha secado. Este borde se ha secado mucho, pero ¿es algo común? ¿Tienes un banjo antiguo en el que sientes que es realmente resonante porque se ha secado?
Jason: Tiene que empezar con un banjo bien hecho… todos los primeros Gibsons que son tan codiciados hoy en día por los músicos de bluegrass, tus banjos de 40.000, 50.000 o 60.000 dólares. Con esos, creo que la gente definitivamente siente que la madera vieja en el aro y el cuello ayudan al tono, pero había tantos otros banjos que se trataba más del metal. Así que ese efecto de torrefacción que obtienes con una guitarra antigua, no se traduce tanto en los banjos antiguos.
Kristian: Sueño con un banjo que tenga un tono redondo y carnoso pero que tenga mucho sustain. Puedes tocarlo de forma muy dinámica. Lo quiero todo.
Jason: Yo también busco ese sonido. Redondo, y los hago fuertes.
Kristian: Los banjos de calabaza con trastes – sólo he visto los tuyos en videos y fotos pero presumo que son de muy buena calidad. Se ven increíbles. ¿Es común?
Jason: No es común. Ningún otro constructor lo hace, y creo que hay algunas personas que me han puesto un contrato por haberlo hecho. Es básicamente lo que agarro por la casa. Es todo lo que vas a querer tocar si has tocado una. Le pongo los afinadores que están engranados. Le puse trastes y puse grafito en el cuello. La mayoría de los constructores de calabazas están haciendo banjos sin trastes y son geniales. Pero si no quieres aprender a tocar sin trastes o quieres tocar por encima del quinto traste, entonces hay un montón de gente que no va a tener el placer de un banjo de calabaza. Así que esa fue mi idea al ponerle trastes.
Pharis: Lo bueno de un banjo de calabaza, es que puedes poner una pastilla en ellos y recogen muy bien. Jason ha tocado uno a través de un amplificador eléctrico aquí con montones de reverberación en él o delays interesantes. Son increíbles, las cosas que puedes hacer con ellos. Así, el banjo en el disco, no es un tono sintetizado de estudio con esa cantidad de retraso, no se hace con reverberaciones de placa. Podemos conseguir ese tono en directo gracias a los interesantes efectos que puedes conseguir con un banjo de calabaza.
Kristian: ¿habéis leído The Overstory de Richard Powers?
Pharis: No, está en mi lista. ¿Es tan bueno?
Kristian: ¡Es increíble! ¡Es fantástico! Me emociono porque crecí en el bosque. Crecí con abeto europeo por todas partes. He jugado en el bosque y aunque Suecia está tan talada, hay algunos puntos aquí y allá con crecimiento antiguo que son fantásticos. No hace falta ser un fanático de los árboles para que te guste. Es simplemente hermoso y poético. Estoy tratando de obligar a todos a leerlo.
Pharis: Eso hay que hacerlo con los libros donde los encuentres. Soy un total nerd de los árboles. Tengo una licenciatura en botánica y entomología y solía dar clases. Soy un friki de la naturaleza.
Kristian: Hablando del árbol que da… Un abeto Douglas, cuando muere, envía el resto de los nutrientes que tiene. El libro trata mucho de eso. Es sobre el sistema de los hongos, cómo están conectados y cómo encuentran el ADN del salmón en un árbol. ¿Cómo es eso posible?
Pharis: Vivimos en un río de desove de salmones, y es una de las últimas cuencas prístinas. Tienes que venir a visitarlo.
Kristian: ¡Tengo que hacerlo!
Pharis: Hiciste una pregunta hace un rato sobre las canciones y dónde pegan las canciones y me gusta porque se ha cerrado el círculo ahora mismo, hablando de la naturaleza, y de estar en el bosque, de lo salvaje y de lo importante que es eso porque lo es. Cuando estoy caminando, esquiando, nadando, lo que sea, en el bosque, ahí es donde parece que empiezan la mayoría de las canciones. Es como un ritmo de algo que sucede en el bosque. Si estoy sentado en un lago y toda una cultura de golondrinas viene y vuela a mi alrededor, es cuando mi cerebro deja de funcionar con todas las demás cosas que están sucediendo en el día a día. Mi cuerpo es sólo una parte de él, y entonces pueden empezar pequeños trozos de canciones.
Kristian: Me siento totalmente identificado, porque eso es lo que pasa cuando se pesca con mosca. Realmente no me importan las truchas. ¡Es el momento en el que simplemente estás ahí! Ahí es donde uno debería estar siempre!
Pharis: Es la meditación. Jason lleva pescando con mosca desde los 12 años. Banjos o pesca con mosca, esto se está volviendo bastante perfecto. No se trata de atrapar el pez, sino de la meditación. Eres parte del ciclo, donde estás entendiendo qué eclosión está ocurriendo, qué insecto está saliendo, qué cosas están subiendo, la temperatura del agua está subiendo, qué época del año está ocurriendo con las corridas de peces. Creo que es magnífico.
Kristian: Sí, la temporada acaba de abrirse aquí y no tengo ningún equipo. Debería conducir y mirar un río porque eso es lo que iba a hacer de todos modos. Tal vez podrías gritar a Jason. ¿De dónde salen sus melodías, como cuando dobla el arce?
Jason: Normalmente empieza con la afinación. ¿Sabes que las afinaciones del banjo pueden inspirarte? Muchas veces empieza con una afinación y luego con un sentimiento, como un día soleado o un día de nieve o simplemente la vida aquí realmente. Las afinaciones del banjo y los sentimientos que me produce vivir aquí en el bosque. A veces, una melodía comienza alrededor de un par de compases de algo. Estoy seguro de que puedes entenderlo. Si tocas algo que sientes que es bueno, pero son sólo un par de compases, pero vale la pena averiguar el resto de la melodía sólo para poder meter esos dos compases.
Kristian: Cuando empecé a aprender sobre los americanos y el banjo, fue Bascom Lamar Lunsford. Le has escuchado en algún momento?
Pharis: Mucho.
Kristian: Leí la historia de que viajaba por ahí y recogía canciones y las documentaba tocando su extraño estilo de banjo, sólo para grabarlas. De hecho, ¡me gusta tanto su forma de cantar! En este disco se puede escuchar. Empieza con la primera canción en la que se ríe y dice «chicka, chicka, chicka» o algo así. Simplemente me empuja a este mundo. Es muy cálido, acogedor y personal. ¿Saldrá en mayo?
Pharis: El 15 de mayo, ya viene.
Kristian: Hay un artista sueco que se llama Daniel Norgren.
Pharis: Me suena el nombre.
Kristian: Hay algo en la voz de Jason que hay similitudes. Sé que ha tocado en Pickathon un par de veces. Creo que sería increíble si… Es un querido amigo.
Me encantaría conocerlo. Soy el director artístico de un campamento de canto en el que enseño desde hace mucho tiempo, desde hace casi 15 años. Él surgió como una de las personas que realmente nos encantaría que viniera a dar clases en algún momento.
Kristian: Sí, buena suerte. Es un genio loco. Es un recluso, vive en el campo del sur de Suecia. Es muy popular en Suecia. Estaba escuchando su disco y me acordé de Daniel, y entonces fui a Reverb y me compré una guitarra eléctrica ayer porque estoy aquí y sólo tengo mi D18 y tengo un banjo y una cuerda de nylon porque no pensé que iba a estar aquí más que un par de semanas. Encontré uno muy barato. Estaba un poco borracho de vino y emocionado después de escuchar tu música, simplemente lo compré en Reverb. así que, estará aquí en un par de días.
Pharis: Eso es lo que hace Jason. «No tengo nada que hacer ahora mismo. Sólo voy a buscar algunas guitarras». Siempre hay una lista en algún lugar de su cerebro de las próximas guitarras que le interesaría tener. Mi regalo de cumpleaños, hace dos o tres años, realmente quería una de las pequeñas Martin de 10 cuerdas.
Kristian: tengo una; ahora mismo la están revisando en Brooklyn porque se ha roto el puente.
Pharis: Son muy chulas. Estaba realmente obsesionado con la idea. Jason encontró uno en una casa de empeño en Buffalo. Mint 1936, Martin tiple, caoba, preciosa, ¡y tan barata! Ya sabes lo caras que son.
Kristian: Yo tengo la misma. Creo que pagué 1300 dólares por la mía.
Pharis: ¡pagó 500 dólares por esto!
Kristian: Eso me hace feliz. Eso lo hace aún más valioso cuando lo encuentras así. Mi puente comenzó a desprenderse. Lo están reparando en RetroFret en Brooklyn. Vivo a la vuelta de la esquina. ¿Has estado allí?
Pharis: No, pero miro en su página web. Los seguimos en Instagram.
Kristian: No puedo ir allí porque solo compro una guitarra todo el tiempo. De hecho me compré allí una guitarra clásica Del Pilar de 1954, fabricada en Brooklyn en 1954 y es simplemente mágica. La compré antes de esta gira. Por primera vez en mi vida he traído dos instrumentos que he cambiado, porque soy un acaparador. Me estoy disgustando un poco conmigo mismo, por la cantidad de instrumentos que tengo. Así que me llevé una Gibson 330 que mi jefe odia porque chilla. Así que me traje esa y me traje una Hagstrom, es una marca sueca, un bajo de 8 cuerdas, que he tenido, que compré una vez cuando estaba triste después de una ruptura… Así que me traje esas dos y las entregué en RetroFret. ¿Cuál es tu próxima guitarra, Jason?
Jason: He dominado mi ojo errante porque acabamos de recibir estas guitarras de preguerra el año pasado. Estos chicos de Carolina del Norte hacen reproducciones fantásticas, y esas son nuestras guitarras de viaje. Están fuera de este mundo. Las compramos porque nuestras guitarras de viaje, las antiguas, las de antes de la guerra…
Pharis: Las verdaderas guitarras de antes de la guerra.
Jason: Es que nos estresamos mucho volando con ellas. Necesitaba una razón para comprar más guitarras y era muy práctico. Puede que compre otra de sus guitarras el año que viene cuando cumpla 50 años.
Kristian: ¡Vaya! Sí, deberías.
¿Tenéis alguna gira prevista?
Pharis: Sip. Creo que para cada uno de nosotros, es difícil sentirse demasiado abrumado por ello porque todos están en el mismo barco. Nadie es especial en esta situación. Estamos todos juntos en esto. Hay todo este apoyo mágico. Me siento muy agradecido por donde vivimos ahora mismo por el apoyo a las artes.
Jason: Yay, Canadá.
Pharis: Sí, Canadá lo está petando ahora mismo. Ha sido bastante increíble y BC está rockeando ahora mismo también. Y es realmente genial ver que la gente que tiene algo de dinero está dispuesta a pasarlo a la gente que no tiene dinero ahora mismo. Ha sido increíble ver la generosidad y el espíritu que está sucediendo y el equilibrio.
Kristian: Sí, he oído hablar de eso en Suecia también. Y mi padre… su corazón no está muy bien. Ha estado muy enfermo el último par de años. Así que ahora está muy frágil. He estado muy preocupada por él. Tienen una organización que acaban de empezar. Viven en una pequeña ciudad de 15.000 habitantes, pero han creado esta organización para ellos. «Vamos a hacer la compra para los ancianos y los grupos de riesgo». Los buenos corazones salen. Porque puedo amargarme y ser cínico con el mundo todo el tiempo. Me parece que los suecos, en los últimos años, estamos tan mimados y todos nos quejamos de todo. No nos damos cuenta de lo bien que lo tenemos todo. Y como he estado mucho en Estados Unidos, donde no hay red de seguridad para la gente, los suecos no lo entienden. Me alegro de oír hablar de Canadá.
Pharis: creo que hay nuevas oportunidades para la creatividad y eso parece estar ocurriendo para mucha gente ahora mismo.Hay una presión interesante. Recibimos correos electrónicos de campamentos o festivales que se cancelan. Todo está más o menos reservado para el año que viene. Todos los festivales en los que íbamos a tocar este año ya están reservados para el año que viene. Creo que es una experiencia que tiene mucha gente, pero será divertido recibir un correo electrónico que diga: «No podemos esperar a ver qué nuevas canciones has escrito, qué nuevos instrumentos has aprendido». Y yo digo: «Joder, NO. No tengo tiempo para esa mierda».
Kristian: Joder no, ¡he estado en mi teléfono y he estado leyendo noticias durante cinco horas!
Pharis: Estoy educando a mi hijo en casa mientras intento promocionar un nuevo disco y trabajo desde casa. Jason y yo nos emparejamos durante el día. Él trabaja una parte importante del día y luego yo llego sobre las 3 y vengo a hacer todo el trabajo. Somos un tipo de operación de mamá y papá 24/7. Lo hacemos todo nosotros mismos, así que es bastante divertido tratar de imaginar tener más tiempo ahora mismo. Tengo un tiempo excelente porque estoy en casa con mi familia y estoy muy feliz de estarlo. ¡Esa parte es un gran regalo!
Pero piensas: «¿Cuál es el futuro inmediato de la música?» Son 50 personas o menos. Eso es todo un retroceso hacia un estilo de actuación más pequeño e íntimo entonces si estás acostumbrado a estar en un escenario en un teatro enorme donde no puedes ver a nadie, y eso te da comodidad porque, para mucha gente, ese es un lugar cómodo, ¿verdad? No ves ninguna cara. No puedes oír ninguna conversación, así que puedes estar en tu propia zona artística. Pero estar en una sala con 50 personas o menos, donde puedes sentir lo que siente cada persona en esa sala, incluso puedes estar tocando en acústico, es otro estilo de actuación. Me emociona eso, pensar en series de conciertos realmente interesantes, para artistas que esa es la única forma en que pueden actuar allí.
Kristian: Todo empezó a cambiar justo antes de que se cancelara la gira. Iba a tocar en locales pequeños durante un montón de noches. Toqué en Old Town School Folk en Chicago, iba a hacer cuatro noches allí. Hice dos noches y eso vino de la gira anterior, un mes antes de que fuéramos a tocar en lugares de 2500 tapas. Empecé a sentirme feliz de que eso estuviera llegando a su fin, como si necesitara cambiar algo porque estaba empezando a salir al público, a subir a los balcones, a cantar desenchufado, a subirme a la cosa y a hacer sing-a-longs. «Estoy convirtiendo esto en un circo porque estoy un poco aburrido de esas cosas». Entonces, esas dos noches en Chicago fueron increíbles. Y luego tuvimos que irnos.
Pharis: ¿Crees que fue sólo por aburrimiento? O querías esa conexión personal con la gente?
Kristian: Quiero la conexión personal y en realidad es porque es un espectáculo diferente, especialmente si tocas todo acústico. Es más difícil; es un poco más aterrador. Te puedes sentir muy cómodo teniendo un equipo de sonido de un millón de dólares en el que todo suena masivo y grande, pero yo estaba empezando a sentir que ya no me sentía desafiado por eso. Nunca me he aburrido en un escenario, pero sentía que empezaba a ser más difícil sentir ese fuego loco y nervioso, el buen fuego que debería estar ahí porque me siento cómodo en esta cosa. Ahora, no hay opción. Ahora, vamos a tener que hacerlo.
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