Los productores y compositores, respectivamente, son algunos de los componentes menos apreciados pero más meritorios de la música. Para muchos actos principales, los productores y compositores son los motores que impulsan el éxito. Compositores y productores como Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc se han convertido en elementos básicos en la cultura de la música y el fandom.
Para los compositores y productores que no han recibido ninguna o muchas colocaciones importantes, la comprensión de la estructura de publicación y pago para los compositores y productores en la música puede ser confusa. Incluso si usted ha ganado algunas colocaciones importantes, los productores y compositores pueden ser fácilmente aprovechados sin un abogado de entretenimiento competente y una comprensión del negocio de la música.
Comencemos por entender las formas en que se paga a un productor.
- Cuota inicial (anticipo)
Dependiendo de con quién esté trabajando, usted recibirá una cuota por el ritmo. Esta tarifa se suele indicar y discutir en el Acuerdo de Productor que los productores firman con los artistas y los sellos discográficos. Aunque un productor siempre debería querer puntos (véase más abajo), dependiendo de la cuantía de los honorarios iniciales y de la naturaleza del artista que utilice el disco, podría ser suficiente una situación sin puntos y con un gran honorario inicial. A medida que su talento y reputación crezcan, también lo hará esta cifra. Además, comprenda que si está vendiendo exclusivamente sus derechos de autor sobre la música en lugar de licenciar un ritmo, eso determinará el tamaño de la tarifa.
También hay que tener en cuenta que cuanto más grande sea el sello, más dinero tendrá que desembolsar. Por lo tanto, si usted está trabajando con un artista independiente puede ser capaz de obtener más puntos en el disco porque no pueden pagar por su canción por adelantado.
Además, si usted está recibiendo puntos en un disco, entonces su cuota por adelantado (anticipo) se restará contra las futuras regalías. Tenlo en cuenta!
- Regalías de publicación
Generalmente, el reparto entre el compositor y el editor es 50-50 (esta proporción se representa en porcentajes como 50%/50% en la mayor parte del mundo editorial) y 100%/100%, específico de BMI, pero es la misma proporción.
En el Hip Hop y el R&B, la publicación se divide generalmente entre la música y la letra. Así, algunos productores de música Hip Hop y R&B pueden obtener hasta la mitad de la publicación de un disco.
Sin embargo, un punto de vista alternativo es que un productor no tiene necesariamente derecho a los derechos de publicación. Si el productor simplemente hizo el ritmo y sólo el ritmo y no contribuyó mucho en lo que respecta a la melodía y la letra, entonces es completamente plausible que un productor inexperto con un equipo legal débil sea engañado en la creencia o la firma de un acuerdo que renuncia a la publicación.
Sin embargo, si un productor está en el estudio haciendo una canción con los compositores y el artista, entonces es muy probable que el productor tenga derecho no sólo a una parte de los productores de la publicación, sino también la letra. La publicación puede ser una forma de que el productor reciba una compensación justa por sus contribuciones. Además, es probable que un productor de renombre también busque la publicación porque su nombre contribuyó al éxito del disco.
Una regla general, sin embargo, es que si has producido un disco e incluso si sólo hiciste el ritmo, mereces una parte de la publicación. El desglose simple es que usted es dueño de la mitad de la publicación del disco si creó el ritmo y la otra mitad se distribuye a los compositores.
No hay ninguna ley que diga que un productor de música tiene derecho a la publicación, pero es una práctica estándar. Los productores obtienen su Publishing!
- Puntos de producción
El canon de la grabación maestra de un artista (que suele oscilar entre el 12% y el 18% en una gran discográfica) es el quid de la cuestión por el que cualquiera firma un contrato discográfico. La grabación de la canción es lo que se denomina «master». Es lo que la discográfica invierte todo su tiempo y dinero en vender al público, por lo que es una forma importante de que el artista y el productor cobren. Por lo general, un productor gana entre el 3% y el 5% (entre el 20% y el 25%) de la parte del artista en una grabación maestra. Esta cifra puede ser un poco más alta si el productor es influyente y tiene una marca propia.
A diferencia del artista, el productor suele recibir sus derechos del primer disco vendido después de recuperar los costes de grabación (normalmente un adelanto para el productor). Esto significa que una vez que los ingresos brutos superan los costes de grabación, el productor cobra por todas las ventas de discos en adelante -el artista no lo hace hasta que recupera el resto de los costes.
Si un artista está en un sello indie o es representado por él mismo, los productores probablemente tomarán un porcentaje más alto sobre los puntos porque es menos probable que reciban una cuota por adelantado.
Para que el productor reciba una parte de las regalías de SoundExchange, tendría que incluir la asignación en su acuerdo y hacer que el ARTISTA firme una Carta de Dirección, que presentará a SoundExchange.
- Arrendamiento de ritmos
Cuando un productor arrienda un ritmo a un artista, un productor está permitiendo a un artista utilizar su ritmo mientras que el productor mantiene la plena propiedad de los derechos de autor en el ritmo, mientras que también da al artista ya sea una licencia exclusiva o (por lo general) no exclusiva para utilizar el ritmo, por lo general durante un período determinado de tiempo y / o un número determinado de explotaciones (ventas y flujos). El leasing de ritmos, similar al leasing de coches, suele existir por una cuestión fiscal por parte del consumidor. Es posible que un artista no tenga dinero para comprar todos los derechos de un ritmo, pero quiere utilizarlo para un proyecto o para su promoción. Por el contrario, un productor quiere obtener ingresos por sus ritmos y ésta es una forma de seguir sumando ingresos al tiempo que hace llegar su trabajo al público. Los productores no suelen renunciar a la máxima calidad de sus ritmos a favor de un artista en el marco de un acuerdo de arrendamiento de ritmos. Si alguien, quiere utilizar un beat en exclusiva, esta es la forma en que un Productor puede asegurarse de ser compensado y puede renegociar más tarde si la canción despega.
Compositores
- Cuota de sincronización
Una licencia de sincronización es un acuerdo entre un usuario de música y el propietario de una composición con derechos de autor (canción), que concede permiso para lanzar la canción en un formato de vídeo (YouTube, DVD, discos Blue-ray, anuncios, TV).
Un compositor recibe una cuota de sincronización cuando su canción tiene licencia para ser utilizada para sincronizarse con el vídeo. Este canon se negocia libremente en el mercado y se suele dividir en un 50% para los editores (compositores y productores) y en un 50% para el artista y la discográfica, lo que significa que hay dos niveles de autorización para una grabación maestra en una película. Así, las licencias de sincronización se obtienen del compositor o del editor. También es necesario obtener el permiso de la compañía discográfica (licencia de uso maestro) si se utiliza una versión grabada específica de una composición para un fin.
Para mayor claridad, si alguien sólo utiliza la letra de una canción, el compositor o el editor es el único al que hay que pagar.
Se requiere una licencia de sincronización por muy pequeña que sea la parte de la canción que se utilice. Además, si sólo uno de los compositores decide que no quiere conceder la licencia, la canción no puede utilizarse.
Ejemplo:
Si T-Mobile quiere utilizar la canción «Don’t» de Bryson Tiller para una campaña publicitaria en televisión, tiene que obtener una licencia de sincronización del editor o editores de la canción y conseguir una licencia de grabación maestra (Master Use License)para obtener el permiso de utilizar una grabación sonora concreta de una canción.
Si T-Mobile quisiera conseguir que un artista diferente grabara la canción, no necesitaría la licencia de uso maestro, sino sólo una licencia de sincronización.
Las tarifas suelen ser en forma de pagos únicos, aunque el acuerdo puede ser un trato «escalonado» (por ejemplo, una cuota por el uso cinematográfico y un pago adicional por los derechos de vídeo).
Como se puede imaginar esto puede ser extremadamente lucrativo para los compositores (y productores).
Los productores cobrarán una cuota de sincronización en ambos extremos si conservan la publicación y tienen puntos.*
- Regalos por ejecución pública
Las ejecuciones públicas generan derechos de ejecución para los compositores/productores, que son recaudados por las PROs (ASCAP, BMI o SESAC). Un compositor recibe derechos de ejecución pública cuando su canción se interpreta en la radio terrestre, en un lugar de actuación en vivo o a través de servicios de transmisión en línea. La difusión por radio (radio terrestre) se considera una interpretación pública. En Estados Unidos, las emisoras terrestres (emisoras AM o FM) no pagan a los intérpretes ni a los propietarios de los derechos de autor de las grabaciones sonoras; sólo pagan a los compositores y productores.
- Interpretación y difusión en directo (radio/TV)
- Interpretación digital (streaming, radio por satélite)
- Interpretación pública como en bares, clubes y restaurantes de cierto tamaño
- Regalías mecánicas
¡Los productores también necesitan registrarse en un PRO para cobrar su publicación!
Muchos compositores cometen el gran error de pensar que por ser miembros de BMI, ASCAP o SESAC se les pagarán las regalías mecánicas. Para recibir el pago de los derechos mecánicos, hay que estar inscrito en una sociedad de gestión colectiva independiente que se ocupe específicamente de los derechos mecánicos. En Estados Unidos, este grupo es la Harry Fox Agency.
Como sabes el streaming es la forma en que la mayoría consume música. A un compositor/productor se le debe un canon (del derecho de autor de «Reproducción») por cada flujo de su canción en un servicio de streaming interactivo. A menos que se negocie lo contrario, las tarifas siguen estando determinadas por la ley. Para los servicios interactivos, el Copyright Royalty Board («CRB») establece un «All-In Royalty Pool» del 10,5% de los ingresos del servicio musical. Luego, las regalías de rendimiento se deducen del All-In Royalty Pool para llegar a lo que se llama el «Payable Royalty Pool.
El 28 de enero de 2018, la Junta de Derechos de Autor de los Estados Unidos (CRB) dictaminó que para los próximos cinco años (de 2018 a 2022) la tasa de regalías por flujo para las regalías mecánicas aumentará gradualmente desde el actual 10,5% de los ingresos brutos hasta el 15,1% de los ingresos brutos. Esto simplemente significa más dinero para los compositores y productores!
Los productores también necesitan registrarse en Harry Fox para cobrar sus derechos mecánicos de publicación.
