Los instrumentos más comunes utilizados en la música de baile tradicional irlandesa, cuya historia se remonta a varios cientos de años, son el violín, el silbato de hojalata, la flauta y las gaitas Uilleann. Instrumentos como el acordeón de botones y la concertina hicieron su aparición en la música tradicional irlandesa a finales del siglo XIX. El banjo tenor de 4 cuerdas, utilizado por primera vez por los músicos irlandeses en Estados Unidos en la década de 1920, está ahora plenamente aceptado. La guitarra se utilizó ya en los años 30, apareciendo por primera vez en algunas grabaciones de Michael Coleman y sus contemporáneos. El bouzouki no entró en el mundo de la música tradicional irlandesa hasta finales de la década de 1960.
La palabra bodhrán, que indica un tambor, se menciona por primera vez en un documento inglés traducido en el siglo XVII. El saxofón aparece en grabaciones de principios del siglo XX, sobre todo en la Orquesta Pride of Erin de Paddy Killoran. Las bandas de Cèilidh de la década de 1940 incluían a menudo una batería y un bajo de pie, además de saxofones. La interpretación tradicional del arpa se extinguió a finales del siglo XVIII y fue recuperada por la familia McPeake de Belfast, Derek Bell, Mary O’Hara y otros a mediados del siglo XX. Aunque se encuentra a menudo, desempeña un papel marginal en la música de baile tradicional irlandesa.
El piano se utiliza habitualmente para el acompañamiento. A principios del siglo XX el acompañamiento de piano era frecuente en los discos de 78rpm en los que aparecían Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon y muchos más. En muchas de estas grabaciones, el acompañamiento de piano era lamentable porque los autores no estaban familiarizados con la música irlandesa. Sin embargo, Morrison evitó utilizar a los pianistas del estudio y eligió a los suyos. El estilo de vampirismo utilizado por estos pianistas se ha mantenido en gran medida. Ha habido algunos innovadores recientes como Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy y otros.
Fiddle (violín)Edit
Uno de los instrumentos más importantes del repertorio tradicional, el fiddle (o violín – no hay diferencia física) se toca de forma diferente en estilos regionales muy variados.Utiliza la afinación estándar GDAE. Las tradiciones regionales de violín más conocidas son las de Donegal, Sligo, Sliabh Luachra y Clare.
El violín tiene raíces antiguas en Irlanda y se toca desde el siglo VIII. El violín moderno era omnipresente en Irlanda a principios de 1700.
La tradición de violín de Sligo es quizás más reconocible para los forasteros, debido a la popularidad de los intérpretes con sede en Estados Unidos como Lad O’Beirne, Michael Coleman, John McGrath, James Morrison y Paddy Killoran. Estos violinistas contribuyeron en gran medida a popularizar la música irlandesa en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Otros violinistas de Sligo fueron Martin Wynne y Fred Finn.
Entre los violinistas de Clare destacan Mary Custy, Yvonne Casey, Paddy Canny, Bobby Casey, John Kelly, Patrick Kelly, Peadar O’Loughlin, Pat O’Connor, Martin Hayes y P. Joe Hayes.
Donegal ha producido a James Byrne, Vincent Campbell, John Doherty, Tommy Peoples y Con Cassidy.
Sliabh Luachra, una pequeña zona entre Kerry y Cork, es conocida por Julia Clifford, su hermano Denis Murphy, Sean McGuire, Paddy Cronin y Padraig O’Keeffe. Entre los violinistas contemporáneos de Sliabh Luachra se encuentran Matt Cranitch, Gerry Harrington y Connie O’Connell, mientras que el dublinés Séamus Creagh, en realidad de Westmeath, está imbuido en el estilo local.
Los intérpretes modernos son Kevin Burke, Máire Breatnach, Matt Cranitch, Paddy Cronin, Frankie Gavin, Paddy Glackin, Cathal Hayden, Martin Hayes, Peter Horan, Sean Keane, James Kelly, Mairéad Ní Mhaonaigh, Brendan Mulvihill, Máiréad Nesbitt, Gerry O’Connor, Caoimhín Ó Raghallaigh y Paul O’Shaughnessy.
En los últimos años ha habido muchos violinistas notables de Estados Unidos como Winifred Horan, Brian Conway, Liz Carroll y Eileen Ivers.
Flauta y whistleEdit
La flauta ha sido una parte integral de la música tradicional irlandesa desde aproximadamente la mitad del siglo XIX, cuando los músicos artísticos abandonaron en gran medida la flauta de madera de sistema simple (con un agujero cónico y menos teclas) por las flautas de metal de sistema Boehm de la música clásica actual. En 1840 se empezaron a fabricar silbatos en Manchester, y el silbato irlandés de hojalata Feadóg fue el modelo más popular producido en serie en Irlanda.
Aunque la elección de la flauta de madera con sistema Albert en lugar de la de metal se debió inicialmente al hecho de que, al tratarse de piezas de desecho «anticuadas», las viejas flautas estaban disponibles a bajo precio de segunda mano, el instrumento de madera tiene un sonido distinto y sigue siendo el preferido por los músicos tradicionales hasta el día de hoy. Varios músicos excelentes -Joanie Madden es quizá la más conocida- utilizan la flauta de concierto occidental, pero muchos otros consideran que la flauta de sistema simple es la que mejor se adapta al toque tradicional. Las flautas originales de la época anterior a Boehm siguen utilizándose, pero desde la década de 1960 varios artesanos han recuperado el arte de la fabricación de flautas de madera. Algunas flautas se fabrican incluso en PVC; estas son especialmente populares entre los nuevos aprendices y como instrumentos de viaje, ya que son más baratas que las de madera y mucho más resistentes a los cambios de humedad.
El silbato de hojalata o silbato metálico, que con su digitación casi idéntica podría llamarse un primo de la flauta de sistema simple, también es popular. Se fabricó en masa en el Manchester inglés del siglo XIX, como instrumento económico. Todavía se pueden encontrar silbatos Clarke casi idénticos a los primeros fabricados por esa empresa, aunque la versión original, afinada en do, ha sido sustituida en su mayor parte para la música tradicional por la afinada en re, la «clave básica» de la música tradicional. El otro diseño común consiste en un barril hecho de tubo sin costuras que se ajusta a una boquilla de plástico o de madera.
Los artesanos expertos hacen silbatos finos a medida de una gama de materiales que incluyen no sólo aluminio, latón y tubos de acero, sino materiales sintéticos y maderas duras tropicales; a pesar de esto, más de unos pocos profesionales de larga duración se quedan con silbatos ordinarios hechos en fábrica.
En general, a los escolares irlandeses se les enseñan los rudimentos para tocar el tin whistle, al igual que a los escolares de muchos otros países se les enseña la flauta dulce soprano. En una época, muchos músicos tradicionales consideraban el silbato como una especie de «flauta para principiantes», pero esa actitud ha desaparecido ante el talento de silbadores como Mary Bergin, cuya grabación clásica de principios de los años setenta, Feadóga Stáin (con acompañamiento de bouzouki de Alec Finn), suele tener el mérito de revolucionar el lugar del silbato en la tradición.
El low whistle, un derivado del tin whistle común, también es popular, aunque algunos músicos lo encuentran menos ágil para tocar en sesiones que la flauta o el D whistle ordinario.
En la actualidad, entre los flautistas (a veces llamados «flautistas» o «flautistas») se encuentran Matt Molloy, Kevin Crawford, Peter Horan, Michael McGoldrick, Desi Wilkinson, Conal O’Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden, Michael Tubridy y Catherine McEvoy, mientras que los silbadores son Paddy Moloney, Carmel Gunning, Paddy Keenan, Seán Ryan, Andrea Corr, Mary Bergin, Packie Byrne y Cormac Breatnach.
Gaitas UilleannEditar
Las gaitas Uilleann (pronunciadas ill-in o ill-yun) son un instrumento complejo. La tradición sostiene que se necesitan siete años de aprendizaje, siete años de práctica y siete años de interpretación para que se pueda decir que un gaitero domina su instrumento. Las gaitas uilleann se desarrollaron alrededor de principios del siglo XVIII, y su historia se describe en tallas e imágenes de fuentes contemporáneas, tanto en Gran Bretaña como en Irlanda, como gaitas pastoriles y de unión. Su forma moderna llegó a finales del siglo XVIII, y fue tocada por caballeros gaiteros como el gaitero Jackson de Limerick de mediados del siglo XVIII y el gaitero de Tandragee William Kennedy, el clérigo anglicano Canon James Goodman (1828-1896) y su amigo John Hingston de Skibbereen. En el siglo XX les siguieron gaiteros de la talla de Séamus Ennis, Leo Rowsome y Willie Clancy, que interpretaban piezas refinadas y ornamentadas, así como formas vistosas y ornamentadas interpretadas por gaiteros itinerantes como John Cash y Johnny Doran. La tradición de la gaita uilleann estuvo a punto de morir antes de que se volviera a popularizar gracias a figuras como Paddy Moloney (de los Chieftains), y a la formación de Na Píobairí Uilleann, una organización abierta a los gaiteros que incluía a intérpretes como Rowsome y Ennis, así como al investigador y coleccionista Breandán Breathnach. Liam O’Flynn es uno de los intérpretes modernos más populares, junto con Paddy Keenan, John McSherry, Davy Spillane, Jerry O’Sullivan, Mick O’Brien y muchos más. Muchas familias de Pavee (Viajeros), como los Fureys y Dorans y Keenans, son famosas por los gaiteros que hay entre ellos. Famosa fue también la familia McPeake, que recorrió Europa.
Las gaitas uilleann se encuentran entre las formas más complejas de gaita; poseen un puntero con lengüeta doble y un rango de dos octavas, tres bordones de lengüeta simple y, en la versión completa conocida como full set, un trío de (reguladores) todos con lengüetas dobles y llaves trabajadas por el antebrazo del gaitero, capaces de proporcionar apoyo armónico a la melodía. (Prácticamente todos los gaiteros comienzan a tocar con un medio juego, sin los reguladores y compuesto sólo por fuelle, bolsa, puntero y bordones. Algunos deciden no tocar nunca el conjunto completo, y muchos hacen poco uso de los reguladores). La bolsa se llena de aire por medio de un fuelle sostenido entre el codo y el costado del gaitero, en lugar de por los pulmones del intérprete como en las gaitas de las tierras altas y en casi todas las demás formas de gaita, aparte de las gaitas pequeñas escocesas, las gaitas pastoriles (que también se tocan con reguladores), las gaitas de Northumbria del norte de Inglaterra y las gaitas fronterizas que se encuentran en ambas partes del país fronterizo anglo-escocés.
Las gaitas uilleann desempeñan un papel destacado en una forma de música instrumental llamada Fonn Mall, estrechamente relacionada con el canto sin acompañamiento an sean nós («a la antigua»). Willie Clancy, Leo Rowsome y Garret Barry fueron algunos de los muchos gaiteros famosos en su época; Paddy Keenan, Davy Spillane y Robbie Hannan tocan estos aires tradicionales en la actualidad, entre muchos otros.
ArpEdit
El arpa es uno de los principales símbolos de Irlanda. El arpa celta, que aparece en las monedas irlandesas y se utiliza en la publicidad de Guinness, ya se tocaba en el siglo X. En la antigüedad, los arpistas eran muy respetados y, junto con los poetas y los escribas, ocupaban un lugar destacado entre los más significativos retenedores del antiguo orden gaélico de señores y caciques. Quizá el representante más conocido de esta tradición de arpa sea hoy Turlough Ó Carolan, un arpista ciego del siglo XVIII que a menudo se considera el compositor nacional no oficial de Irlanda. Thomas Connellan, un arpista de Sligo algo anterior, compuso aires tan conocidos como «The Dawning of the Day»/»Raglan Road» y «Carolan’s Dream».
La tradición de arpa nativa irlandesa era una música artística aristocrática con su propio canon y reglas de arreglo y estructura compositiva, sólo tangencialmente asociada a la música folclórica del pueblo llano, antecesora de la actual música tradicional irlandesa. Algunos de los últimos exponentes de la tradición del arpa, como O’Carolan, se vieron influidos por la música artística barroca italiana de compositores como Vivaldi, que se podía escuchar en los teatros y salas de concierto de Dublín. La tradición del arpa no sobrevivió mucho tiempo a la aristocracia gaélica nativa que la apoyaba. A principios del siglo XIX, el arpa irlandesa y su música habían muerto a todos los efectos. Las melodías de la tradición del arpa sólo sobrevivieron como melodías no armonizadas que habían sido recogidas por la tradición folclórica, o se conservaron como notas en colecciones como la de Edward Bunting, (que asistió al Festival del Arpa de Belfast en 1792) en la que las melodías fueron modificadas a menudo para hacerlas aptas para los pianofortes de los salones de las clases medias y altas anglicistas.
Las primeras generaciones de revivalistas del siglo XX, que en su mayoría tocaban el arpa neocelta con cuerdas de tripa (frecuentemente sustituidas por nylon después de la Segunda Guerra Mundial) con las yemas de los dedos en lugar de la antigua arpa con cuerdas de latón punteada con las largas uñas, tendían a tomar las melodías de baile y los aires de las canciones de la música tradicional irlandesa, junto con las antiguas melodías de arpa que podían encontrar, y les aplicaban técnicas derivadas del arpa orquestal (de pedal) y un enfoque del ritmo, los arreglos y el tempo que a menudo tenía más en común con la música clásica convencional que con la antigua tradición de arpa o la tradición viva de la música irlandesa. La familia McPeake conservó una tradición separada de Belfast de cantos folclóricos acompañados por el arpa. En los últimos treinta años ha crecido un renacimiento del arpa irlandesa antigua, con réplicas de los instrumentos medievales que se tocan con cuerdas de latón, plata e incluso oro. Este renacimiento ha crecido gracias al trabajo de varios músicos, como Arnold Dolmetsch en la Inglaterra de los años 30, Alan Stivell en la Bretaña de los 60 y, sobre todo, Ann Heymann en los Estados Unidos desde los años 70 hasta la actualidad.
Entre los músicos más destacados del arpa moderna se encuentran Derek Bell (de The Chieftains), Laoise Kelly (de The Bumblebees), Gráinne Hambly, Máire Ní Chathasaigh, Mary O’Hara, Antoinette McKenna, Michael Rooney, Áine Minogue, Patrick Ball y Bonnie Shaljean. Los mejores tienen una sólida formación en música tradicional irlandesa genuina, a menudo con una gran competencia en otro instrumento más común en la tradición viva, como el violín o la concertina, y trabajan muy duro en la adaptación del arpa a la música tradicional, así como en la reconstrucción de lo que pueden de la música de los antiguos arpistas sobre la base de las pocas fuentes manuscritas que existen. Sin embargo, el arpa sigue ocupando un lugar al margen de la música tradicional irlandesa.
Acordón y concertinaEditar
Encontrar fuentes: «Música tradicional irlandesa» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (julio de 2018) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
El acordeón juega un papel importante en la música irlandesa moderna. El acordeón se extendió a Irlanda a finales del siglo XIX. En su forma de diez teclas (melodeón), se afirma que era popular en toda la isla. Fue grabado en Estados Unidos por John Kimmel, The Flanagan Brothers, Eddie Herborn y Peter Conlon. Aunque es poco común, el melodeón se sigue tocando en algunas partes de Irlanda, en particular en Connemara por Johnny Connolly.
Los acordeonistas irlandeses modernos suelen preferir el acordeón de botones de 2 filas. A diferencia de los acordeones similares utilizados en otras tradiciones musicales europeas y americanas, las filas están afinadas a un semitono de distancia. Esto permite que el instrumento se toque cromáticamente en la melodía. En la actualidad, los acordeones afinados en las tonalidades de Si/C y Do#/D son, con mucho, los sistemas más populares.
El acordeón de Si/C se presta a un estilo fluido; fue popularizado por Paddy O’Brien de Tipperary a finales de los años cuarenta y cincuenta, Joe Burke y Sonny Brogan en los años cincuenta y sesenta. El dublinés James Keane llevó el instrumento a Nueva York, donde mantuvo una influyente carrera discográfica e interpretativa desde los años 70 hasta la actualidad. Otros intérpretes famosos de B/C son Paddy O’Brien, del condado de Offaly, Bobby Gardiner, Finbarr Dwyer, John Nolan, James Keane y Billy McComiskey.
El acordeón de C#/D se presta a un estilo más punzante y es especialmente popular en los slides y polkas de Kerry Music. Entre los intérpretes más destacados se encuentran Tony MacMahon, Máirtín O’Connor, Sharon Shannon, Charlie Piggott, Jackie Daly, Joe Cooley y Johnny O’Leary.
El acordeón de piano se hizo muy popular durante la década de 1950 y ha florecido hasta la actualidad en las bandas de céilí y para la música de baile irlandesa antigua. Su mayor alcance, su facilidad para cambiar de tonalidad y su acción más fluida, junto con su fuerte afinación de musette, se combinaron a la perfección con los demás instrumentos y fueron muy valorados durante este periodo. Son el pilar de las principales bandas de ceilidh irlandesas y escocesas, como la Haste to the Wedding Celidh Band, con sede en el condado de Antrim, la Gallowglass Céilí Band, la Fitzgerald Céilí Band, Dermot O’Brien, Malachy Doris, Sean Quinn y Mick Foster son conocidos maestros irlandeses solistas de este instrumento y fueron bien grabados. El último renacimiento de la música tradicional de finales de los años 70 también reavivó el interés por este versátil instrumento. Al igual que el acordeón de teclas, ha surgido un nuevo estilo de interpretación con una afinación seca, un estilo más ligero de tocar y un bajo más variado rítmicamente. Los intérpretes más notables de este estilo moderno son Karen Tweed (Inglaterra) y Alan Kelly (Roscommon).
Las concertinas se fabrican en varios tipos, el más común en la música tradicional irlandesa es el sistema anglo con unos pocos músicos que ahora tocan el sistema inglés. Cada una difiere de la otra en cuanto a la construcción y la técnica de interpretación. La característica más distintiva del sistema anglo es que cada botón suena una nota diferente, dependiendo de si el fuelle está comprimido o expandido. Las concertinas anglo suelen tener dos o tres filas de botones que suenan notas, además de un «botón de aire» situado cerca del pulgar derecho que permite al intérprete llenar o vaciar el fuelle sin que suene una nota.
Las concertinas anglo de dos filas suelen tener 20 botones que suenan notas. Cada fila de 10 botones comprende notas dentro de una tonalidad común. Así, las dos filas primarias contienen las notas de dos claves musicales, como Do y Sol. Cada fila está dividida en dos, con cinco botones que tocan las notas más graves de la clave dada en el extremo izquierdo del instrumento y cinco botones que tocan las notas más agudas en el extremo derecho. La fila de botones de la tonalidad más alta está más cerca de la muñeca de cada mano. Las concertinas de 20 teclas tienen un uso limitado para la música tradicional irlandesa debido a la limitada gama de alteraciones disponibles.
Las concertinas de tres filas añaden una tercera fila de alteraciones (es decir, sostenidos y bemoles no incluidos en las teclas representadas por las dos filas principales) y notas redundantes (es decir, notas que duplican a las de las teclas principales pero que están situadas en la tercera fila más externa) que permiten tocar el instrumento en prácticamente cualquier tecla. Se puede tocar una serie de notas secuenciales en las filas de teclas principales pulsando un botón, comprimiendo el fuelle, pulsando el mismo botón y extendiendo el fuelle, pasando al siguiente botón y repitiendo el proceso, y así sucesivamente. Una consecuencia de esta disposición es que el intérprete se encuentra a menudo con ocasiones que requieren un cambio en la dirección del fuelle, lo que produce una clara separación entre los sonidos de las dos notas adyacentes. Esto tiende a dar a la música un sonido más puntuado y saltarín que puede ser especialmente adecuado para las gaitas o los jigs.
Las concertinas inglesas, por el contrario, suenan la misma nota para cualquier botón dado, independientemente de la dirección del recorrido del fuelle. Por lo tanto, se puede tocar cualquier nota mientras el fuelle está expandido o comprimido. Como consecuencia, se pueden tocar notas secuenciales sin alterar la dirección del fuelle. Esto permite tocar secuencias de notas en un flujo suave y continuo sin la interrupción de cambiar la dirección del fuelle.
A pesar del rebote inherente del Anglo y de la suavidad inherente de los sistemas de concertina inglesa, los intérpretes hábiles de música tradicional irlandesa pueden lograr cualquier efecto en cada tipo de instrumento adaptando el estilo de tocar. En la anglo, por ejemplo, las notas de varias filas se superponen parcialmente y la tercera fila contiene notas adicionales redundantes, de modo que la misma nota puede sonar con más de un botón. A menudo, mientras que un botón hará sonar una nota determinada en la compresión del fuelle, un botón alternativo en una fila diferente hará sonar la misma nota en la expansión del fuelle. Así, tocando a través de las filas, el intérprete puede evitar los cambios en la dirección del fuelle de una nota a otra cuando el objetivo musical es un sonido más suave. Asimismo, el sistema inglés se adapta a estilos de interpretación que contrarrestan su inherente suavidad y continuidad entre notas. En concreto, cuando la música lo requiere, el intérprete puede optar por invertir la dirección del fuelle, haciendo que las notas secuenciales se articulen de forma más nítida.
Entre los concertistas más populares se encuentran Niall Vallely, Kitty Hayes, Mícheál Ó Raghallaigh, Tim Collins, Gearóid Ó hAllmhuráin, Mary MacNamara, Noel Hill, Kate McNamara y Padraig Rynne. Liam Clancy (de The Clancy Brothers y Makem and Clancy) también tocó la concertina hasta su muerte en 2009.
BanjoEdit
El banjo tenor de cuatro cuerdas es tocado como instrumento melódico por los músicos tradicionales irlandeses, y suele estar afinado GDAE, una octava por debajo del violín. Fue traído a Irlanda por emigrantes retornados de Estados Unidos, donde había sido desarrollado por esclavos africanos. Rara vez se rasguea en la música irlandesa (aunque en las grabaciones más antiguas a veces se utiliza el banjo como instrumento de acompañamiento), y en su lugar se toca como instrumento melódico utilizando una púa o un «dedal».
A menudo se atribuye a Barney McKenna, de The Dubliners, el mérito de haber allanado el camino a la popularidad actual del banjo, que siguió tocando activamente hasta su muerte en 2012, a los 72 años. Entre los intérpretes más destacados se encuentran Kieran Hanrahan, Charlie Piggott, John Carty, Angelina Carberry, Gerry O’Connor, Enda Scahill, Kevin Griffin y el actual campeón del All Ireland Fleadh, Brian Scannell.
Salvo algunas excepciones, por ejemplo Tom Hanway, el banjo de cinco cuerdas ha tenido poco papel en la música tradicional irlandesa como instrumento melódico. Ha sido utilizado como acompañamiento por los cantantes Margaret Barry, Pecker Dunne, Luke Kelly, Al O’Donnell, Bobby Clancy y Tommy Makem.
MandolinaEditar
La mandolina se ha convertido en un instrumento común entre los músicos tradicionales irlandeses. Las melodías de violín son fácilmente accesibles para el intérprete de mandolina debido a la gama equivalente de los dos instrumentos y a la digitación prácticamente idéntica (teniendo en cuenta la falta de trastes en el violín) de la mano izquierda.
Aunque casi cualquier variedad de mandolina acústica puede ser adecuada para la música tradicional irlandesa, prácticamente todos los intérpretes irlandeses prefieren los instrumentos de fondo plano con orificios de sonido ovalados a las mandolinas de fondo de cuenco de estilo italiano o a las mandolinas de tapa tallada con orificios en forma de «f» favorecidas por los mandolinistas de bluegrass. Las primeras suelen tener un tono demasiado suave para mantenerse en una sesión (además de tener tendencia a no permanecer en su sitio en el regazo del músico), mientras que las segundas tienden a sonar ásperas y prepotentes para el oído tradicional. Las mandolinas con tapa plana «estilo irlandés» (que recuerdan a las mandolinas Martin Army-Navy de la época de la Primera Guerra Mundial) y las mandolinas con tapa tallada (arco) y con boca ovalada, como las Gibson estilo A de la década de 1920, son las preferidas para las actuaciones y las grabaciones. Las mandolinas con resonador, como la RM-1 de National Resophonic, están empezando a aparecer en las sesiones irlandesas en los Estados Unidos porque son lo suficientemente ruidosas como para ser escuchadas con facilidad.
Entre los mandolinistas irlandeses más destacados se encuentran Andy Irvine (que, como Johnny Moynihan, casi siempre afina el Mi en Re),:38 Mick Moloney, Paul Kelly, Declan Corey y Claudine Langille. John Sheahan y Barney McKenna, intérprete de fiddle y banjo tenor respectivamente, con The Dubliners son también consumados intérpretes de mandolina.
GuitarraEdit
La guitarra no es tradicional en la música irlandesa, pero ha sido ampliamente aceptada en las sesiones modernas. Normalmente se rasguea con una púa (púa) para proporcionar respaldo a los intérpretes de la melodía o, a veces, a un cantante. El acompañamiento irlandés tiende a utilizar voicings de acordes hacia arriba y hacia abajo del mástil, en lugar de «acordes vaqueros» básicos en primera o segunda posición; a diferencia de los utilizados en el jazz, estos voicings de acordes rara vez implican digitaciones de barras y a menudo emplean una o más cuerdas abiertas en combinación con cuerdas paradas en el quinto o más trastes. Los acordes modales (raíz y quinta sin la tercera, ni mayores ni menores) se utilizan mucho junto a los acordes mayores y menores habituales, al igual que los acordes suspendidos y, a veces, los acordes aumentados más exóticos; sin embargo, los acordes de séptima mayores y menores se emplean menos que en muchos otros estilos de música.
En general, el guitarrista sigue con precisión al intérprete de la melodía principal o al cantante en lugar de intentar controlar el ritmo y el tempo. La mayoría de las partes de guitarra se inspiran y dirigen en la melodía, en lugar de conducirla como en otros géneros acústicos.
Muchos de los primeros guitarristas notables que trabajan en la música tradicional, como Dáithí Sproule y Mícheál Ó Domhnaill de The Bothy Band, afinaron sus instrumentos en la afinación «DADGAD», aunque muchos intérpretes utilizan las afinaciones «estándar» (EADGBE) y «drop D» (DADGBE): entre otros, Steve Cooney, Arty McGlynn y John Doyle. Algunos músicos también utilizan otras afinaciones alternativas. La característica distintiva de estas afinaciones es que una o más cuerdas abiertas que se tocan junto con formas de acordes digitados proporcionan una parte de nota de zumbido del acorde.
Los guitarristas y tocadores de bouzouki pueden tocar la melodía de una sola nota en lugar de armonizar el acompañamiento, pero en las sesiones acústicas en vivo con más de dos o tres jugadores, pero es difícil producir un volumen suficiente para ser escuchado por encima de la batería y el sonido penetrante de los violines y penny whistles.
BouzoukiEdit
Aunque no es tradicional, el bouzouki irlandés ha encontrado un hogar en la escena musical tradicional irlandesa moderna. El bouzouki griego fue introducido en la música tradicional irlandesa a finales de la década de 1960 por Johnny Moynihan y luego popularizado por Dónal Lunny, Andy Irvine y Alec Finn. El bouzouki irlandés actual (normalmente) tiene cuatro órdenes de dos cuerdas (normalmente) afinadas G2D3A3D4. Los bajos suelen estar afinados en unísonos, una característica que distingue al bouzouki irlandés de su antecedente griego, aunque algunos intérpretes prefieren las octavas en los bajos. En lugar del fondo redondeado del bouzouki griego, los bouzoukis irlandeses suelen tener un fondo plano o ligeramente arqueado. Peter Abnett, el primer fabricante de instrumentos que construyó un bouzouki irlandés (para Dónal Lunny en 1970) hace un fondo de tres piezas con duelas. La tapa es plana o tallada como la de una guitarra o mandolina con tapa de arco, aunque algunos constructores tallan tanto el fondo como la tapa. Alec Finn y Mick Conneely son los únicos intérpretes notables que todavía utilizan un bouzouki griego, uno de los instrumentos de estilo trixordo de tres platos (seis cuerdas) afinados DAD.
Bodhrán y otras percusionesEditar
Tambor de marco, generalmente de madera curvada y piel de cabra, el bodhrán se considera una adición relativamente moderna a la música de baile tradicional. Algunos musicólogos sugieren que su uso se limitaba originalmente a los niños de la brigada en el día de San Esteban y otras procesiones cuasi-rituales. Fue introducido y popularizado en la década de 1960 por Seán Ó Riada (aunque hay menciones de «panderetas» sin zils que se tocaban ya a mediados del siglo XIX), y rápidamente se hizo popular. Entre los intérpretes más destacados se encuentran Liam Ó Maonlaí (de The Hothouse Flowers), Johnny ‘Ringo’ McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray de Beoga, Colm Murphy, John Joe Kelly de Flook y Caroline Corr de The Corrs.
También hay que mencionar aquí los Bones -dos piezas delgadas y curvadas de hueso o madera- y las «cucharas». En ocasiones, en las sesiones de los pubs, se utilizan tambores de mano no tradicionales, como el tambor Djembe de África occidental, que puede producir una nota grave y retumbante, así como un tono agudo, y el tambor Bongo del Caribe. Estos tambores se utilizan como una variación de, o combinados con, el bodhrán durante las sesiones.
ArmonicaEdit
Aunque no está tan bien documentada dentro de la tradición como otros instrumentos de lengüeta libre, la tradición de la armónica irlandesa está representada por Rick Epping, Mick Kinsella, Paul Moran, la familia Murphy del condado de Wexford, Eddie Clarke y Brendan Power (este último de Nueva Zelanda). Paddy Clancy se convirtió en el primer armonicista folk irlandés de fama mundial a principios de la década de 1960 como parte de The Clancy Brothers y Tommy Makem.