La palabra raíz de la repetición es «repetir». Cuando se repite un determinado tamaño o forma o color se añade fuerza a la imagen general. La repetición es un concepto básico en el mundo del arte. Si quieres hacer una declaración, repites ciertos elementos una y otra vez. Si repites algo una o dos veces, se vuelve más interesante. Si repites algo muchas veces se convierte en un patrón y adquiere vida propia.
foto de whologwhy
Los patrones nos dan orden en un mundo que de otra manera sería caótico. Hay algo fundamentalmente agradable en ver el orden de tal manera que sabemos qué esperar. En la mayoría de los casos, la repetición es una herramienta utilizada para calmar al espectador, haciéndole sentir cómodo y en paz mientras disfruta de la vista.
Un sujeto único y simple con un fondo liso que no distraiga definitivamente tiene sus puntos fuertes, pero NO es la única manera de mantener la atención del espectador. Los patrones son a la fotografía lo que el ritmo es a la música. Sin la limitación de un único punto de interés, la repetición ayuda a que el ojo baile de un punto a otro con puro deleite. No se te pide que juzgues el tema, simplemente que lo explores. Al igual que la música, no se espera que se limite a escuchar una sola nota, sino que asimile las notas altas, las notas bajas, los movimientos y el ritmo. El objetivo no es simplemente presenciar una buena fotografía, sino experimentarla. Así, cuando la repetición se utiliza correctamente, puede aumentar en gran medida el impacto emocional de tus imágenes.
foto de Anssi Koskinen
Mira la superficie de una naranja, por ejemplo. Cada hoyo, cada protuberancia, cada colina o valle contribuye a lo que la mayoría de los espectadores consideran una superficie lisa. Por supuesto, no todas las repeticiones son 100% uniformes. Piensa en un coro en concierto; cada individuo puede llevar la misma túnica, o suite, o vestido para representar a su organización, pero siguen siendo todos individuos.
Como la mayoría de las cosas en la tierra, demasiado de algo bueno puede volverse malo (o rancio o aburrido). Es como cuando empiezas a hacer fotos usando un filtro de estrellas. De vez en cuando, hace unos efectos muy chulos y tienes unas imágenes únicas. Pero si lo usas TODO el tiempo; lo que al principio parece único ahora se convierte en un lugar común, o peor aún, fuera de lugar.
foto de Travis Wise
Una foto de un coche de carreras, realmente no necesita una estrella brillando en su parabrisas delantero para ser interesante. Un caballo que se inclina para tomar un trago fresco en un arroyo no necesita pequeñas estrellas brillando en el agua. Hay un momento y un lugar para todo, y la repetición no curará todas las tomas aburridas. De hecho, si no eres selectivo sobre cuándo la usas, podría empeorar las cosas.
foto de antifluor
La forma más común de evitar que la repetición se vuelva aburrida es romper deliberadamente el patrón. Piensa en un puesto de frutas con una caja entera de grandes y jugosas manzanas rojas. Ahora quita una de esas manzanas y la sustituye por una naranja. Esta técnica se suele denominar «mancha». Un punto no es más que el uso deliberado de la oposición para obligar al espectador a mirar una y otra vez. Puede parecer excesivamente simple, pero cambiar un solo elemento en tu toma puede marcar a menudo la diferencia entre lo aburrido y lo fascinante.
Foto de Joe Mazzola
Tenga en cuenta los patrones y el ritmo cuando alinee a varias personas para un retrato de grupo. Aquí se tratará de formas similares. Intenta colocarlos en un patrón agradable. Empieza con tres personas y ponlas en fila de manera que sus cabezas formen un triángulo. A medida que vayas añadiendo personas, forma otro triángulo. Estás añadiendo al patrón creando un ritmo de triángulos que bailan juntos. Un grupo de nueve personas por sí solo podría formar una turba fea o podría formar un retrato familiar muy agradable si utilizas el concepto de repetición. Recuerda lo que hemos dicho al principio. La repetición es una herramienta. Lo que construyas con ella determina si la gente te considera un maestro de la fotografía o un guerrero de fin de semana que sólo hace instantáneas.
Sobre el autor:
El premiado escritor/fotógrafo Tedric Garrison tiene 30 años de experiencia en fotografía (better-photo-tips.blogspot.com). Como un Major de Arte Gráfico, él tiene una perspectiva única. Su libro electrónico de fotografía «Your Creative Edge» demuestra que la creatividad se puede enseñar. Hoy en día, comparte su riqueza de conocimientos con el mundo a través de su sitio web.
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