Principios de carreraEditar
Malick comenzó su carrera cinematográfica tras obtener un MFA en el flamante Conservatorio AFI en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills. En el AFI, estableció contactos con gente como el actor Jack Nicholson, su viejo colaborador Jack Fisk y el agente Mike Medavoy, que le consiguió trabajo como freelance revisando guiones. Escribió los primeros borradores no acreditados de Harry el sucio (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guión de Pocket Money (1972). Malick también fue coguionista de The Gravy Train (1974), bajo el seudónimo de David Whitney. Después de que uno de sus guiones, Deadhead Miles, se convirtiera en lo que Paramount Pictures creía que era una película irrealizable, Malick decidió dirigir sus propios guiones.
Década de 1970Editar
Malas tierrasEditar
El primer largometraje de Malick como director fue Malas tierras, una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek en el papel de una joven pareja que se dedica a delinquir en el Medio Oeste de los años cincuenta. Está influenciada por los crímenes de Charles Starkweather, un asesino adolescente condenado. Malick recaudó la mitad del presupuesto dirigiéndose a personas ajenas a la industria, como médicos y dentistas, y aportando 25.000 dólares de sus ahorros personales. El resto fue recaudado por el productor ejecutivo Edward R. Pressman. Tras una producción problemática en la que muchos miembros del equipo abandonaron el rodaje a mitad de camino, Malas tierras fue muy bien recibida en su estreno en el Festival de Cine de Nueva York. Como resultado, Warner Bros. compró los derechos de distribución por el triple de su presupuesto.
Días de cieloEditar
Malick durante la producción de Días de cielo (1978)
La segunda película de Malick fue Días de cielo, producida por Paramount, sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en las granjas del Panhandle de Texas a principios del siglo XX. La producción comenzó en otoño de 1976 en Alberta, Canadá. La película se rodó principalmente durante la hora dorada, con luz natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Días del cielo tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción que abandonaron antes de terminar el rodaje, principalmente debido a desacuerdos sobre el idiosincrásico estilo de dirección de Malick. La película también tuvo una fase de postproducción problemática, ya que Billy Weber y Malick pasaron dos años editando, durante los cuales experimentaron con técnicas de montaje y de voz en off poco convencionales una vez que se dieron cuenta de que la película que se habían propuesto no iba a funcionar del todo.
Days of Heaven se estrenó finalmente en 1978 con respuestas mayoritariamente positivas por parte de la crítica. Su fotografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia deslucida. En The New York Times, Harold C. Schonberg escribió que «está llena de fotografía elegante y llamativa; y es una película intolerablemente artística y artificial». Sin embargo, posteriormente ganó el Oscar a la mejor fotografía y el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1979. Desde entonces, Días del cielo ha crecido en estatura, habiendo sido votada como una de las 50 mejores películas americanas de la historia en una encuesta de críticos publicada por la BBC en 2015.
HiatusEdit
Tras el estreno de Días del cielo, Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q, que exploraba los orígenes de la vida en la Tierra. Durante la preproducción, se trasladó repentinamente a París y desapareció de la vista del público durante años. Durante este tiempo, escribió varios guiones, entre ellos The English Speaker, sobre el análisis de Anna O. por parte de Josef Breuer; adaptaciones de la novela The Moviegoer, de Walker Percy, y The Desert Rose, de Larry McMurtry; un guión sobre Jerry Lee Lewis; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho the Bailiff, que iba a dirigir el cineasta polaco Andrzej Wajda, además de seguir trabajando en el guión de Q. Aunque Q nunca se realizó, el trabajo de Malick para el proyecto proporcionó material para su posterior película El árbol de la vida y acabó convirtiéndose en la base de El viaje del tiempo. Jack Fisk, diseñador de producción durante mucho tiempo en las películas del director, dijo que Malick también rodaba películas durante esta época.
Vuelta al cineEditar
La delgada línea rojaEditar
Malick volvió a dirigir en 1997 con La delgada línea roja, una obra estrenada dos décadas después de su anterior película. Se trata de una adaptación libre de la novela homónima de James Jones sobre la Segunda Guerra Mundial y cuenta con un amplio reparto que incluye a Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, Woody Harrelson y George Clooney. El rodaje tuvo lugar principalmente en la selva tropical de Daintree, en Queensland (Australia), y en las Islas Salomón.
El nuevo mundoEditar
Después de conocer el trabajo de Malick en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la posibilidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro. Malick aceptó y produjo un guión centrado en la fallida revolución de Guevara en Bolivia. Al cabo de un año y medio, la financiación no había cuajado del todo, y Malick tuvo la oportunidad de dirigir El nuevo mundo, un guión que había empezado a desarrollar en la década de 1970. Abandonó el proyecto de Guevara en marzo de 2004, y Soderbergh tomó el relevo como director, dando lugar a la película Che (2008). El Nuevo Mundo, que presentaba una interpretación romántica de la historia de John Smith y Pocahontas en la Colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se rodaron más de un millón de pies de película y se estrenaron tres cortes diferentes de distinta duración.
Aunque la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía, la recepción de la crítica estuvo dividida a lo largo de su recorrido por los cines; muchos elogiaron sus efectos visuales y su actuación, mientras que encontraron su narrativa desenfocada. Sin embargo, El nuevo mundo fue nombrada posteriormente por cinco críticos como una de las mejores películas de su década, y apareció en el puesto 39 de una encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde el año 2000.
2010sEdit
Malick en el estreno de El árbol de la vida en el Festival de Cannes
El árbol de la vidaEdit
El quinto largometraje de Malick, El árbol de la vida, se rodó en Smithville, Texas, y en otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, es un drama familiar que abarca varios periodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cannes de 2011, donde ganó la Palma de Oro. Posteriormente ganó el premio FIPRESCI a la mejor película del año. En la 84ª edición de los Premios de la Academia, fue nominada a tres premios, entre ellos el de la Academia a la mejor película, el de mejor director para Malick y el de mejor fotografía para Emmanuel Lubezki. El 27 de mayo de 2011 comenzó un estreno limitado en los cines de Estados Unidos.
Los estudiosos de Malick, Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston, escribieron que se convirtió en «posiblemente la obra más aclamada». Fue votada como la 79ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 entre 62 críticos de cine internacionales. La obra también fue clasificada como la séptima mejor película desde el año 2000 en una encuesta de críticos de todo el mundo realizada por la BBC.
To the WonderEditar
El sexto largometraje de Malick, To the Wonder, se rodó predominantemente en Bartlesville, Oklahoma; algunas escenas se filmaron en Pawhuska, Oklahoma y en el puerto de Tulsa de Catoosa. La película está protagonizada por Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko y Javier Bardem.
To the Wonder se estrenó mundialmente en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012 y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 12 de abril de 2013. La respuesta de la crítica a la película estuvo marcadamente dividida, y la obra ha sido descrita como «posiblemente la más ridiculizada».
Knight of Cups y Song to SongEdit
El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los dos siguientes proyectos de Malick: Lawless (ahora titulada Song to Song) y Knight of Cups. Ambas películas cuentan con grandes repartos, y muchos de los actores se cruzan en ambas películas. Las películas se rodaron una detrás de otra en 2012, Song to Song principalmente en Austin, Texas, y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas.
Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Festival de Música Austin City Limits como parte del rodaje preliminar de Song to Song. También se vio a Malick dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011.
Knight of Cups tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015, y fue recibida con reacciones mixtas. Se estrenó en Estados Unidos el 4 de marzo de 2016, de la mano de Broad Green Pictures.
Song to Song tuvo su estreno mundial en el South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de estrenarse en cines en Estados Unidos el 17 de marzo de 2017, de la mano de Broad Green Pictures, y ha sido recibida con reacciones mixtas.
Viaje del tiempoEditar
En paralelo a estos dos largometrajes, Malick continuó trabajando en un documental IMAX que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido, titulado Voyage of Time. The Hollywood Reporter lo describió como «una celebración de la Tierra, que muestra la totalidad del tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final». La película es la culminación de un proyecto en el que Malick lleva trabajando más de cuarenta años, y ha sido descrita por el propio Malick como «uno de mis mayores sueños». La película cuenta con material rodado por Malick y sus colaboradores a lo largo de los años, y amplía el material que las luminarias de los efectos especiales Douglas Trumbull (2001) y Dan Glass (The Matrix) crearon para El árbol de la vida.
La película se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos (Voyage of Time: The IMAX Experience) con narración de Brad Pitt, y una versión de largometraje de 90 minutos (Voyage of Time: Life’s Journey) con narración de Cate Blanchett. La versión de largometraje se estrenó mundialmente el 7 de septiembre de 2016 en el 73º Festival Internacional de Cine de Venecia. La versión IMAX de la película se estrenó en IMAX el 7 de octubre de 2016, de la mano de IMAX Corporation y Broad Green Pictures.
Una vida ocultaEditar
El 23 de junio de 2016, surgieron informes de que la próxima película de Malick, Una vida oculta, representaría la vida del austriaco Franz Jägerstätter, un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial que fue condenado a muerte a la edad de 36 años por socavar las acciones militares, y que posteriormente fue declarado mártir y beatificado por la Iglesia Católica. El protagonista de la película como Jägerstätter es August Diehl, con Valerie Pachner como su esposa Franziska Jägerstätter.
La película se rodó en el Estudio Babelsberg de Potsdam, Alemania, en el verano de 2016, y en zonas del norte de Italia, como Brixen, Tirol del Sur, y el pequeño pueblo de montaña de Sappada.
Hablando de la película en un Q&A en Princeton, Nueva Jersey, Malick dijo que, en comparación con sus películas más recientes, con Una vida oculta se había «arrepentido y vuelto a trabajar con un guión mucho más ajustado.»
Notas de una mujerEditar
En agosto y/o septiembre de 2016, Malick dirigió un anuncio, titulado «Notas de una mujer» y estrenado el 26 de febrero de 2017, para el perfume Mon Guerlain. Protagonizado por Angelina Jolie, fue rodado en la finca Château Miraval de Correns, propiedad de ella y Brad Pitt, y fotografiado por el director de fotografía austriaco Christian Berger.
Próximos proyectosEditar
El 31 de octubre de 2018, se anunció que produciría de forma ejecutiva un documental sobre el rapero Lil Peep. La película se estrenó en el SXSW el 10 de marzo de 2019 bajo el título Everybody’s Everything y posteriormente se estrenó en los cines a nivel internacional el 12 de noviembre de 2019.
El 7 de junio de 2019, Malick habría comenzado a rodar su próxima película, The Last Planet, cerca de Roma, Italia. La película contará la historia de la vida de Jesucristo a través de una serie de parábolas. El 8 de septiembre se reveló que el reparto incluye a Géza Röhrig como Cristo, Matthias Schoenaerts como San Pedro y Mark Rylance como cuatro versiones de Satanás. El 20 de noviembre de 2020 se anunció el cambio de nombre por El camino del viento.