2020年8月29日、チャーリー・パーカーは100歳を迎えました。 尊敬する同世代のディジー・ガレスピーやアート・ブレイキー（ともに1990年代前半に死去）と同様に、彼も今や正式にジャズ博物館の展示物となり、「ビバップ」という見出しでファイルされています。
「ビバップは誰でも弾けるようになる」。 この挑発的な発言は、ジャンゴ・ベイツと同世代のイギリスの音楽家によるもので、ジャンゴ自身によるものではありません。
もちろん、初期の広報によれば、「ビバップの高僧」はセロニアス・モンクでしたが、予言者の役割を果たしたのはパーカーでした。 弟子の多くがモンクの真似をして早死にしたという歴史的事実はさておき）。 彼の勉強や演奏に対する姿勢は “
Charlie Parker (photo: William P Gottlieb courtesy Music Division, Library of Congress)
それはまさに彼自身が行ってきたことでした。 彼は11歳からアルトを習っていましたが、本格的に始めたのは、高校のマーチングバンドでバリトンホルンを吹いていた時で、そのメンバーがアマチュアジャズグループを立ち上げたのがきっかけでした。
彼が育ったカンザス・シティは、伝統的な娯楽の中心地で、1930年代の大恐慌にもかかわらず、腐敗したギャングに優しい市政のおかげで、いまだに高い人気を誇っていた（ロバート・アルトマン監督の映画『カンザス・シティ』でよく描かれている）ことも助けになった。 後にチャーリーは、KCの有名なジャムセッション・シーンに参加した際に、野心的になりすぎたという話をしているが、トミー・ダグラスやバスター・スミスといったリードを演奏するバンドリーダーの指導や、偉大なレスター・ヤングからの技術的ではない励ましを受けて、プロの世界に急速に進出していったのである。 その約20年後、リー・コニッツが楽屋でのウォームアップにレスターの初期のソロを弾き返したのを聞いたが、もちろん当時はバードの耳以外にはトランスクリプションは存在しなかった。
パーカーがすぐに師匠たちを凌駕したことは、バスター・スミスや、その後のバンドリーダーであるジェイ・マクシャン、そして1940年にキャブ・キャロウェイ・バンドでKCを通過した際にパーカーとジャムるように説得されたディジー・ガレスピーのコメントからもうかがえます。
興味深いことに、バードが前年に初めてニューヨークに滞在したときは、人脈が足りなかったのか、ほとんど影響を受けなかったが、アート・テイタムに感銘を受け、「チェロキー」という曲でジャムをしているときに技術的なブレークスルーを得たと語っている。 しかし、1942年にマクシャンのKCビッグバンドがハーレムの有名なサボイ・ボールルームで演奏するほどの成功を収めたときや、1943年にパーカーがテナーでアール・ハインズに参加したときには、ジョン・ルイス、ハワード・マッギー、ベン・ウェブスターといったミュージシャン仲間の間で噂になっていました。
ニューヨーク・シーン
ニューヨークに拠点を置き、アート・テイタムのトリオのメンバーであるギター・ボーカルのタイニー・グライムスと一緒に最初のレコードを作ったのは1944年の夏でした。 しかし、ガレスピーとのコラボレーションは、ディジーがサヴォイでマクシャンと一緒に演奏したり、ハインズやビリー・エクスタインのバンドで一緒に演奏したりしたことで、新しい音楽の幕開けとなった。
1944年末から、彼らは他のリーダーのためにビバップ以外のレコードでいくつか一緒に仕事をしましたが、自分たちのグループでは2つの長いクラブ・レジデンシーを行い、少なくとも3つのコンサートと3つのクラシック・レコードにも出演しました（2つはガレスピーの名前で、1つはバードの名前で）。
「Groovin’ High」や「Dizzy Atmosphere」など、ガレスピーとクレジットされている曲には、いまだに人気のあるスウィング時代の言葉との関連性があります（また、彼の「Salt Peanuts」のフックは、1930年のルイ・アームストロングの有名なレコードから直接引用されています）。
パーカーの32小節のAABAのコラボレーションである「Shaw Nuff」、「Anthropology/Thriving From A Riff」、「Confirmation」（後者は1946年初頭にバードなしでディジーが初録音）は、しばしばアップテンポなコードチェンジの上をより叙情的に進んでいきます。
二人のスタイルはすぐに「ビバップ」として一括りにされてしまいましたが、ガレスピーはパーカーの触媒としての役割を明確に認識していました（1980年に私に語ってくれました）：「私の主な貢献はハーモニクスとリズムの分野だったと言えるでしょう。 チャーリー・パーカーの場合はフレージングでしたが，それはとにかく音楽の最も重要な部分だったと思います…私たちのリズムとハーモニーはすでにあったのですが，チャーリー・パーカーが登場して，それがどのようにできるかを示してくれたのです。
バード自身の1945年のレコードには「Billie’s Bounce」と「Now’s The Time」が収録されていますが、どちらも12小節のブルースで、当時はディジーのお気に入りの表現方法ではありませんでした。 しかし、この曲はバードのアーティキュレーションに一定の影響を与えており、後のカルテットの傑作「Parker’s Mood」につながっています。ヨーロッパの複雑なハーモニーとブルースの叫びが完璧に融合した作品です。
「自分の楽器を覚えて、練習して、練習して、練習して。
Charlie Parker
若き日のMiles Davisを含むParker率いるクインテットがニューヨークの52nd Streetでライブを行った短い経験は、上記のレコードセッションよりも前に、Gillespieのグループと一緒にロサンゼルスで8週間のレジデントを行うという運命的な旅をしていました。 毎晩のように顔を出すのが苦手なバードは、ニューヨークに期待通りに戻ってくることもできず、結局、海岸でスカウティングをすることになってしまった。 駆け出しのレコード・プロデューサー、ロス・ラッセルの助けを得て、自分の名前での初めてのロサンゼルスでのレコーディングには、トランペットのマイルスだけでなく、ガレスピーの「Night In Tunisia」（ラッセルがパーカーの「Famous Alto Break」と表現したもの）や、自分の新曲「Moose The Mooche」のバージョンも成功させた。
しかし、このタイトルは地元のヘロイン関係者に捧げられたもので、ヘロイン関係者はその後投獄され、バードは2回目のレコーディングの日にバラバラになり、「Lover Man」の中途半端なバージョンが永遠に残ることになりました。
個人的なトラブル
パーカーについての本を書けば、彼の音楽だけでなく、彼の個人的な失敗についても詳しく書くことができます（実際、2005年に私が書きました）。 15歳のときにカンザスシティでヘロインを手に入れた彼は、すぐに中毒になってしまいましたが、何度も薬をやめて、代わりに大量のアルコールで体を支えてから、再び中毒になっていたようです。
バンドリーダー、レコード・プロデューサー、コンサート・プロモーターにとって、彼はしばしば厄介な存在でした。
バードの遺産
同様に、時間の経過は、彼らの創作物の本質的な性質に視点を与え、誰の創作物が重要であるかという点だけでなく、彼らの作品の中での相対的な価値という点で、一時的な人気を見通すことを可能にします。 パーカーの唯一のベストセラーシングルが，念願のストリングスセクションとのコラボレーションによるものだったというのは皮肉なことですが，アレンジの窮屈さや78回転シングルの制限された演奏時間は，長い目で見るとあまり良いものではありません。
しかしながら、ヨーロッパの音楽をもっと知りたいという彼の抱負と同様に、バードが未来を暗示していたことは、記憶にとどめておくべきでしょう。 冒頭と最後のアンサンブルは、アルト、トランペット（ガレスピー）、ドラム（マックス・ローチ）だけで構成されており、コードの動きはなく、不規則でアハーモニックなメロディーが無人地帯を漂い、「Cherokee」のコードを使ったインプロが中心となってそれを支えている。
未来へのもう一つの指針は、Machitoのようなラテンバンドとの時折の共演でした。これはプロデューサーのNorman Granz（ノーマン・グランツ）が、Birdを普及させる、あるいは少なくとも主流にすることを使命と考えて始めたもので、ストリングスセッションもそのためです。
パーカーの影響を強く受けたベテラン、チャールズ・マクファーソンへのイーサン・アイバーソンによる最近のインタビューでは、バードの長年にわたるリズムの柔軟性について触れられています。 “
最近のイーサン・アイバーソンとパーカーの影響を強く受けたベテラン、チャールズ・マクファーソンとのインタビューでは、パーカーの長年にわたるリズムの柔軟性について触れています。
これは、パーカーの音楽が作られた当時はまだ主流だった重厚なスウィングのリズムセクションに比べて、今ではリズムがありながらもバラエティに富んだ音楽を聴くことに慣れているため、聞き取りやすくなっているのかもしれません。 サックス奏者のクリス・ポッターは、最近のリイシューアルバムのためにニール・テッサーにインタビューされ、こう述べています。 “フレージング、反復の有無、驚きのジェスチャー……彼がヒップホップのビートの上で同じラインを演奏していると想像しても、それはまだ通用する。
また、インタビュアーは、誰も再現できなかったアルト奏者の切迫した表現力のある音色についても言及しています。
もしあなたが同じような立場にあるならば、まず1947年から48年にかけてのMilesとMaxとのクインテットを探してみてください、もともとSavoyとDialに収録されていた有名なスタジオ・トラックだけでなく、Royal Roostからのよく録音された放送もあります。 そして、1950年に行われたファッツ・ナバロ、バド・パウエル、アート・ブレイキーとの素晴らしいライブ・セッション。
これらの内容をすでにご存知の方も、もう一度聞いてみてください。 The Life and Legacy of Charlie Parker (Equinox/Oxford UP)は、ハードバックとペーパーバックでまだ入手可能です
この記事は、Jazzwiseの2020年10月号に掲載されたものです。 この記事はJazzwiseの2020年10月号に掲載されていますので、ぜひご購読ください。