Lessons from LA’s 1984 Summer Olympics

Die Schlagzeile in der Los Angeles Times vom 18. Oktober 1980 lautete „L.A. Will Push For A Spartan Olympics“ und betonte, dass die Bewerbung der Stadt kein neues olympisches Dorf beinhalten würde, sondern stattdessen Studentenwohnheime und Einrichtungen umfunktionieren würde.

„Wir beschwören den Geist Spartas“, sagte der ehemalige und zukünftige Gouverneur Jerry Brown. „Es werden keine Regierungsgelder ausgegeben. Null.“

„Das ist der Typ, den wir brauchen“, sagte Filmproduzent David Wolper über Peter Ueberroth, als dieser 1978 für den Vorsitz des Los Angeles Olympic Organizing Committee (LAOOC) kandidierte. „Wenn jemand eine spartanische Olympiade leiten kann, dann dieser billige Mistkerl!“

Spartan war das perfekte Wort für das, was ein Nicht-Olympionike als sparsam, kostengünstig oder gar billig bezeichnen würde. Montreal war 1976 Gastgeber der Olympischen Sommerspiele, die die Stadt das 13-fache der ursprünglichen Schätzung kosteten und 1,6 Milliarden Dollar Schulden hinterließen. Die Olympischen Spiele mussten umbenannt werden in eine Veranstaltung, die die Gastgeberstadt nicht mit Steuern und überdimensionierten Stadien belastet. Damit die Olympischen Spiele eine Zukunft hatten, musste LA sparsam bleiben.

Wie die meisten Menschen heute wissen, war Ueberroth erfolgreich, auch dank des „The Look“: Heiße Farben, leuchtende Blüten, explodierende Streifen und strahlende Sterne breiteten sich in der weitläufigen Stadt aus und machten aus geografisch weit entfernten Orten Nachbarn.

Wie haben die Designer von LA84 mit einem Brown-Paper-Bag-Budget von 12 Millionen Dollar und einem „Dorf“ von 75 Orten, die sich über rund 4.500 Quadratmeilen verteilen, eine der fotogensten, meistzitierten und am meisten zurückgenommenen Olympischen Spiele aller Zeiten geschaffen? Und wenn LA schon einmal spartanisch spektakulär war, kann die Stadt es wieder tun?

Wie die härtesten Konkurrenten bei den antiken Spielen musste Los Angeles auf den Sieg konzentriert bleiben. Pünktlich, spektakulär. 1982 sagte Ueberroth gegenüber Sports Illustrated zuversichtlich einen 10-prozentigen Haushaltsüberschuss (bei einem Budget von 500 Millionen Dollar) voraus. So blieben nur noch zwei Jahre bis zur Eröffnungsfeier am 28. Juli 1984 im Los Angeles Memorial Coliseum, das für die Spiele von 1932 gebaut worden war.

Gestützt auf einen 225-Millionen-Dollar-Fernsehvertrag mit ABC, der den Standard für moderne Übertragungen setzte, und eine Phalanx von Sponsoren, erwirtschaftete LA84 einen Gewinn von 232.5 Millionen Dollar Gewinn, wovon 93 Millionen Dollar für die LA84-Stiftung bestimmt sind, die den Jugendsport, das Coaching und seit kurzem auch die Spielgerechtigkeit unterstützt.

„Wir hatten Sotschi 50 Milliarden Dollar. In Tokio geht es um 30 Milliarden Dollar. Wenn man LA dazu bringen kann, die Messlatte auf 5 Milliarden Dollar zu setzen, dann ändert sich das Argument wieder“, sagte AECOM Executive Vice President und Global Sports Leader Bill Hanway 2016 der Financial Times, die hinzufügte: „Ein Low-Budget-Event könnte andere Städte wieder davon überzeugen, die Spiele auszurichten.“

Andere Städte haben bereits Wiederverwendungs- und Recycling-Strategien ausprobiert, wenn auch auf einer begrenzten Basis und mit unterschiedlichen Ergebnissen. In London wurde das von Populous entworfene Doughnut-förmige Olympiastadion für 25.000 permanente Zuschauer gebaut, mit einem äußeren Ring von Sitzplätzen für weitere 55.000, die von sichtbaren Stahlträgern getragen werden. Ursprünglich war geplant, die zusätzlichen Sitzplätze abzubauen und wiederzuverwenden, doch am Ende wurde das Stadion stattdessen für 60.000 Zuschauer umgebaut. In Rio war das Narrativ der Transformation dasselbe, mit Medien, die „nomadische Architektur“ zeigten, die am Ende nirgendwo hinführte. Niemand will mehr olympischen Ruinenporno; LA muss mieten, nicht kaufen.

Los Angeles war die zweite Wahl des US-Olympia-Komitees, nachdem Boston im Sommer 2015 den Bogen überspannt hatte. Denver debattiert erneut über eine Bewerbung für die Olympischen Winterspiele 2030, nachdem es seine Bewerbung für die Winterspiele 1976 zurückgezogen hatte. In allen drei Städten hat sich die Opposition unter dem NOlympics-Banner organisiert, wobei @NOlympicsLA die aktuellen Verkehrs- und Wohnungsprobleme der Stadt als investitionswürdiger ansieht als eine zukünftige touristische Veranstaltung. Die Kritik hat, wie die Planung, nun eine viel längere Vorlaufzeit.

Die Website von LA 2028 beschreibt die „Vision“ als „Host a new games for a new era that benefit our communities and connect the Olympic and Paralympic movements to the future.“ Keine permanenten Strukturen, vier „Sportparks“, die sich vom Valley bis nach Long Beach erstrecken, und ein Olympisches Dorf, das jeden Schlafsaal der UCLA füllt. Klicken Sie zum nächsten Bildschirm: „Bei LA 2028 geht es um das, was wir haben, nicht um das, was wir bauen werden.“

Der Look von LA84 wurde von den Architekten Jon Jerde und David Meckel in Zusammenarbeit mit den Umweltdesignern Deborah Sussman und Paul Prejza entworfen, unterstützt von Dutzenden von Designern aus Los Angeles und mit Hilfe von Harry Usher, Ueberroths Stellvertreter. Ein Lagerhaus in der Eighth Street in Downtown Los Angeles wurde zum Design-Hauptquartier, mit Teams, die den Look an verschiedenen Orten umsetzen sollten.

Um ein Modell für eine „billige“ Olympiade zu finden, mussten die LA84-Organisatoren nicht sehr weit nach Süden schauen. Die Spiele 1968 in Mexiko-Stadt hatten ebenfalls auf bereits bestehende Strukturen zurückgegriffen, die sich über eine weitläufige, weitgehend horizontale Metropole erstreckten. Der Architekt Pedro Ramirez Vasquez leitete das Designteam, während der Architekt Eduardo Terrazas daran arbeitete, das schillernde Logo, das der junge Amerikaner Lance Wyman entworfen hatte, in verschiedenen Formen über die Stadt zu verteilen. Beatrice Trueblood orchestrierte die Publikationen, von Postern über Eintrittskarten und Briefmarken bis hin zu Flyern, die um die Welt reisten und Mexiko-Stadt als Design-Hauptstadt brandmarkten.

„Urbane Grafiken sollten es den Menschen ermöglichen, sich zwischen diesen Fragmenten der bereits existierenden Sportinfrastruktur zu orientieren“, sagt Luis M. Castañeda, Autor des 2014 erschienenen Buches Spectacular Mexico. „Das wurde schließlich der Anspruch von Mexiko ’68, berühmt zu werden. Aber in Wirklichkeit mussten die Spiele weniger teuer sein. Es war das erste Entwicklungsland, das Gastgeber war. Der verbindende Faden sollte keine dauerhafte, harte Architektur sein, also brauchte man eine Designkampagne, die den Menschen half, sich in der chaotischen Stadt zu organisieren.“

In der aktuellen Ausstellung „Found in Translation“ des Los Angeles County Museum of Art haben die Kuratorinnen Wendy Kaplan und Staci Steinberger die Olympischen Spiele der beiden Städte visuell miteinander verbunden und Julia Johnson-Marshalls Cape und Hostessen-Kleid mit dem schwarz-weißen Wyman-Logo mit einer Lichtung aus leuchtenden, sternförmig gestreiften Sonotubes von Sussman/Prejza & Co. für LA84.

Eine der Röhren – Fertigpappen, die typischerweise als Formen für Gussbetonsäulen verwendet werden – ist schwarz-weiß gestreift, so dass das gesamte Ensemble wie aus einem Guss wirkt. Sussman war 1957, als sie für Charles und Ray Eames arbeitete, zum ersten Mal nach Mexiko gereist, um an deren Film The Day of the Dead zu arbeiten, und bewunderte die Farben, die Märkte im Freien und die vielen flüchtigen Gegenstände, die für die Feiertage hergestellt wurden. 1984 fügte sie und Los Angeles weitere Einflüsse und Farbtöne aus Indien, China und Japan hinzu.

„Als ich die Sonotubes in „Overdrive“ sah, dachte ich: ‚Was machen diese Dinge für Mexico City hier?'“, sagt die Kunsthistorikerin Jennifer Josten, die für den Katalog „Found in Translation“ über beide Olympiaden schrieb.

Magenta – seit 1949 dank der Bemühungen des Designers Ramón Valdiosera auch als „mexikanisches Pink“ bekannt – tauchte ebenfalls in den Farbpaletten beider Spiele auf, ein Stil, den der Architekt Jon Jerde anfangs „Mariachi federal style“ nannte, um die Verbindung zu Mexiko zu betonen. Bei beiden Olympischen Spielen wurden die nationalen Farben zugunsten der landestypischen Farben vermieden und, so Josten, das Ephemere betont. Die Kleider, die Eintrittskarten, die Banner, die Landkarten, die Bürgersteige – sie alle strahlten ein Gefühl von verteiltem Spaß aus.

Der fotogenste Neubau, der für ’68 fertiggestellt wurde, war Felix Candelas Sportpalast mit seinen parabolischen Rundungen und dem kupfergedeckten Dach, Er scheint als Modell für eine Reihe von sprudelnden späteren olympischen Bauten zu dienen, darunter der Water Cube in Peking und das Londoner Aquatics Centre, das so entworfen wurde, dass man es aus der Luft sehen kann und die Sichtlinien im Inneren für das Fernsehen maximiert werden. Castañeda schreibt, dass „dieser olympische Austragungsort nicht nur als monumentaler Eingriff in das urbane Gefüge von Mexiko-Stadt gedacht war, sondern auch als Drehscheibe für die Übertragung von Fernsehbildern.“

Es ist auch ein großartiges Beispiel für das, was der Architekt und Autor Sam Jacob in Diskussionen über die Hauptquartiere von Technologieunternehmen als „Design von Google Maps“ bezeichnet hat. (Candela und die Expositionsstrukturen von Frei Otto waren offensichtlich im Hinterkopf von BIG und Heatherwick Studio bei ihrem „Workshop“ für Google 2015).

Event-Architektur, wie der Sportpalast, spricht den Betrachter zu Hause an, während in Mexiko-Stadt und später in Los Angeles Grafiken das Erlebnis auf die Straße brachten. Das Logo von Lance Wyman mit seinen strahlenförmigen Linien wurde von Terrazas architektonisch und fußgängerisch umgesetzt. Er legte fest, dass die Bürgersteige rund um die olympischen Austragungsorte, alte und neue, mit ähnlichen Linien oder zumindest in den Pastell- und Rosatönen der offiziellen Farbpalette der Spiele gestrichen werden sollten.

Mit der Farbe wurde auch versucht, die Armut zu kaschieren, die in unmittelbarer Nähe zu vielen der olympischen Austragungsorte herrschte. Castañeda schreibt, dass den Bewohnern von Rio Churubusco, auf dem Weg zum Sportpalast, Eimer und Pinsel in den zugelassenen Farbtönen zur Verfügung gestellt wurden, damit ihre Häuser schon rein äußerlich dem Bild der mexikanischen Zukunft entsprechen würden.

Um die Stadt in das Spektakel einzubinden, entwarf Terrazas eine farbkodierte Karte, auf der die Sportstätten in Wymans gestreifter Schrift geschrieben und durch seine minimalen Piktogramme gekennzeichnet waren. Eine orangefarbene Route führte in den Süden nach Xochimilco zum Wassersport, ein mexikanisch-pinkfarbener Innenring folgte dem Circuito Interior; diese Farben sind bis heute Teil der Stadtpläne. Terrazas erwog ursprünglich, die tatsächlichen Straßen in diesen Farben zu malen – ein wortwörtlicher farbiger Code der Straßen, mit der Reforma in Rot -, erkannte aber schnell, dass das unmöglich wäre. Stattdessen wurden die Lichtmasten entlang dieser Straßen ab einer Höhe von vier Fuß in der jeweiligen Farbe bemalt, ein Vorläufer der bunten Banner auf den Boulevards von Los Angeles.

Die Höhe wurde zu einem wichtigen Ordnungsprinzip für die Sehenswürdigkeiten: Sie mussten in zwei Geschwindigkeiten auffallen. Sechs Meter hohe Pappmaché-Skulpturen von Athleten, angelehnt an totemistische Judas-Figuren, die typischerweise bei Osterfeiern verbrannt werden, markierten die Veranstaltungsorte. Riesige durchsichtige Ballons mit dem Logo von Wyman schwebten über den Austragungsorten. Schon bei der Ankunft am Flughafen konnten die Besucher diese alternativen Monde sehen, die die Spiele in der Stadt markierten. Das letzte Element der Vorbeifahrt-Parade waren monumentale, permanente Skulpturen, die entlang einer 10 Meilen langen Strecke des Periferico der Stadt installiert wurden: „nicht-repräsentative Entwürfe, die in Stahlbeton gebaut und in leuchtenden Farben gestrichen wurden und dazu gedacht waren, von rasenden Autos aus betrachtet zu werden“, schreibt Josten.

Mexico ’68 oszillierte in seiner Wirkung zwischen dem Modernen und dem Folkloristischen, Parabeln und Pappmaché, Piktogrammen und Totems. Doch LA84 wurde in einer anderen Ära entworfen, als die Moderne nicht mehr mit der Zukunft, sondern mit der unternehmerischen Vergangenheit assoziiert wurde. Die Aufgabe der Designer in Los Angeles bestand darin, die Geschichte mit dem Zeitgenössischen zu verbinden und einen stilistischen Populismus zu schaffen, der auf die Besonderheiten der Geschichte der Stadt anspielte, die Zersiedelung der Stadt vernachlässigte und den temporären, festlichen Charakter der Spiele betonte. Keine kleine Aufgabe.

Die Designer hatten dafür nicht ein Jahrzehnt Zeit, sondern nur knappe zwei Jahre. „Es war, als hätte mich ein Fieber gepackt, und es hat nie aufgehört“, sagte Deborah Sussman 1985 dem Reporter der Los Angeles Times, Ken Reich. Die Idee, die sie und die anderen Mitglieder des Designteams antrieb, war so leicht wie diese Ballons: „Die Umgebung mit einer Invasion von Schmetterlingen zu überziehen. Es im Geiste des Zirkus zu gestalten.“

Was das in den frühen 1980er Jahren bedeutete, waren Dörfer. Dächer, Wimpel, Giebel, Säulen und Banner, in flammenden Schattierungen von Magenta, Zinnoberrot, Chromgelb und Aqua, als hätten sich King Arthur’s Court und Ringling Brothers zusammengetan und zu viel Zeit in der Sonne verbracht. Kalifornien war das Thema, nicht Amerika. Denn, wie Jerde sagte, „Südkalifornien hatte eine außergewöhnliche und einzigartige Umgebung, eine, die die meisten Besucher noch nie gesehen hatten.“ Nationalismus war out; ein guter Gastgeber zu sein war in.

Als Sussman/Prejza beauftragt wurden, mit dem Jerde-Büro an dem olympischen Dorf auf dem Campus der UCLA zu arbeiten, hatte Jerde bereits Zeit gehabt, über den besten Ansatz nachzudenken. Sein Team machte ein Brainstorming auf Karteikarten im Format 3 x 5 und entwickelte eine Reihe von Prototypen, die dem, was gebaut wurde, verblüffend ähnlich sind.

Eine solche Karte mit dem Titel „Invasion der Schmetterlinge“ zeigt Poster und Aufkleber, die als „urbanes Konfetti“ eingesetzt werden: auf einem Straßenschild, in einem Raster an einer Wand, entlang einer Autobahnunterführung. „Customizing Rented Parks“ zeigt, wie bereits existierende Party-Infrastruktur olympisch gemacht werden kann, indem blankes Metall gelb gestrichen, eine zusätzliche Stütze hinzugefügt und die Neigung des Daches von normal zu „Wizard Hat“ angepasst wird.

Die Strukturen, die daraus entstanden sind, sind Wrapper und Pointers: Der Wrapper macht jeden Ort in Los Angeles olympiatauglich; die Pointer treiben die Menschenmassen zu ihren Zielen. Sogar der einfache Schulbus, einst mit Sternen bestreift, wird zum olympischen Transportmittel, ein Kürbis, der sich in Aschenputtels Kutsche verwandelt (wenn Aschenputtel ein Leichtathletikstar ist).

Nachdem Sussman/Prejza an Bord kamen, wurden diese Ideen verfeinert und in Schildern, Abzeichen, Piktogrammen, Uniformen, Merchandising-Artikeln und Veranstaltungsräumen mit einer präziseren Hierarchie von Typ, Symbol und Farbe wiederholt. Die Farben sind das, woran sich jeder erinnert: Magenta, wie zuvor in Mexiko-Stadt gesehen, plus Zinnoberrot, Aqua und Chromgelb. Dann, in geringerem Maße und als Akzente, helleres Info-Gelb, Grün, Lavendel, Violett, Blau und Pink.

Sonotubes, die auf einer Karte genannt werden, würden die Säulen des Unternehmens werden, die eingesetzt werden, um Dinge hochzuhalten, Ansichten und Ereignisse zu rahmen und Alleen mit angemessenem Pomp zu schaffen. Wenn man an einem beliebigen olympischen Zielort ankam, wurde man von einem Informationszelt mit den höchsten weißen Gipfeln willkommen geheißen. Endlich dachte jemand über die Stadt als Gesamtdesignprojekt nach, und zwar als ein spezifisch urbanes, kollektives Projekt.

Die Stars and Stripes lockerten sich unter der Sonne auf: Riesige Sterne stachen in den Boden vor den Schauplätzen des Kunstfestivals, Regenbogenballons zierten die Ruderbahnen am Lake Casitas, und verstreute Sterne und Konfetti markierten die mit Stoff bespannten Zäune, die die Veranstaltungsorte umgaben. So wie die Mode der 60er die der 80er übertrumpft, so waren auch die Uniformen ein wenig enttäuschend: auffällige Sportmäntel, zweifarbige Trainingsanzüge, vernünftige Schuhe.

„Der Modernismus hat uns nie etwas über Gemeinschaftlichkeit beigebracht“, sagte Jerde und gab damit einen Ausblick auf seine jahrzehntelange Karriere als Macher von Einkaufszentren. „Jetzt sind wir an 20 Gebäuden auf einmal interessiert, um Nachbarschaften und Gemeinschaften zu schaffen.“ Die Olympiade ’84 fügte dem Ad-hoc eine Struktur hinzu, indem sie den Exposition Park (der vom Lucas-Museum und dann von LA 2028 erneut umgestaltet werden wird) in eine formellere und hierarchischere Umgebung für das Stadion von 1932 verwandelte und den Campus der UCLA um eine visuell dominante Hauptstraße zusammenführte.

Gerüste, die von Firmen aus der Region angemietet wurden, wurden mit Stoff bespannt, um markante, spitze, Disney-ähnliche Dachlinien zu bilden, aber auch als Füllgitter, ähnlich wie beim Eames House, für farbige Nylonlamellen, Sperrholzsterne und -ringe und Fiberglaskugeln verwendet. Seitdem ist das Gerüst zu einem Symbol der olympischen Sparsamkeit geworden, eine Ressource, die schnell wieder in die Veranstaltungsinfrastruktur einer Stadt integriert wird – aber nur, wenn man Teile von der Stange verwendet.

Im Fernsehen spielte es keine Rolle, dass die Spiele über 28 Veranstaltungsorte und drei Dörfer verteilt waren. Wie Joseph Giovannini in einer Sonderausgabe von Design Quarterly schrieb, die LA84 gewidmet war, „fokussierte der Bildschirm die Ereignisse, so dass es einen Fernsehurbanismus gab, der die Entfernungen in der Stadt aufhob… Der Film machte die Dekorationen in gewisser Weise permanent – das Filmmaterial war selbst ein Ort.“

Es gab noch andere, noch transitorischere Arten, wie diese Olympischen Spiele die Traditionen auf den Kopf stellten und sie in Kalifornien hielten: „Wir hatten die Idee, dass die Gewinner alle passende lokale, exotische Blumen bekommen sollten, darunter Paradiesvögel und andere südkalifornische oder kalifornische Arten von Blumen“, erzählte Sussman 2014 meiner Kollegin Alissa Walker. „Der Typ sagte: Du musst verrückt sein. Athleten bekommen Rosen, und das ist es, was wir ihnen geben wollen. Wir? Er.“ Sie setzten ihren Plan um, und wenn man sich Fotos aus der Zeit anschaut, sieht man die Athleten mit exotischen Blumen, die toll aussehen. Sports Illustrated rief sie sogar aus.

Als Los Angeles 1932 die Olympischen Spiele ausrichtete, war Kalifornien selbst exotisch. Die Besucher der Olympischen Spiele hätten eine Reise nach Los Angeles als Sprungbrett in den Westen genutzt. Die Werbung betonte das Wetter, das spanische Erbe, den Strand, die Sonne und die Filmstars. Bis 1984 hatte sich die Bedeutung von Los Angeles gewandelt. Im Jahr 2028 sind Kakteensträuße nicht mehr ausgeschlossen.

„Einer der größten Vorteile, die wir haben, sind die Erinnerungen an ’84 und wie wenig oder gar kein Verkehr während der Spiele herrschte“, sagt Hanway. Hanway arbeitete mit AECOM an London 2014 und Rio 2016, beriet die Stadtregierung von Tokio zwei Jahre lang zu 2020 und ist derzeit der leitende Berater für LA 2028. Ich habe vor kurzem mit ihm gesprochen, um ein Gefühl für die gemachten Erfahrungen zu bekommen und um zu erfahren, wie viel Mariachi wir in Zukunft erwarten können. „Der Plan besteht im Wesentlichen darin, Buslinien einzurichten, damit jeder einzelne Sportpark und jeder Veranstaltungsort mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreicht werden kann“, sagte er. „Das war eine der größten Fragen der Kommission, die die Spiele überprüft. Wir haben keine außergewöhnlichen Maßnahmen ergriffen, aber durch den Einsatz von Bussen, der Metro und HOV-Spuren haben wir jeden zu den Veranstaltungsorten in den zugewiesenen Zeiten gebracht.“

Die spartanischen Spiele der Vergangenheit lassen sich an ihren Materialien erkennen: Mexiko ’68: Farbe, Papier und Skulpturen. LA84: Schläuche, Zelte und die 10 kürzlich restaurierten Freeway-Wandbilder. Für 2028 scheint es klar, dass digitales und technologisches Design die Ästhetik bestimmen wird, Farben werden zu Pixeln (und verringern die Chance, ein physisches Souvenir zu ergattern). Aber Bildschirme brauchen immer noch Gerüste, und das Gemeinschaftsideal bleibt zentral für Los Angeles‘ Vision von seinem zukünftigen Selbst.

„Die Nutzung der bestehenden Veranstaltungsorte in ganz LA gab den Menschen von LA die Olympischen Spiele selbst“, sagt John Simones, Design Director bei Jerde, dessen erster Job in der Firma LA84 war. „Die olympischen Austragungsorte waren in der Nähe ihres Hauses, in ihrer Gemeinde, in East LA, Long Beach, Anaheim, Malibu. Wenn man in der Lage war, die Hauptstraßen und den ganzen Weg zum Flughafen von LA mit Prunk zu versehen, fühlte man sich, wenn man mit dem Flugzeug ankam, als wäre man ein Teil des Erlebnisses.“

Die neuen Parks im Stadtzentrum, die Investitionen in den öffentlichen Nahverkehr und die Umgestaltung der Boulevards deuten alle auf die gleiche festliche Stimmung hin – aber man wollte nicht auf die Olympischen Spiele warten, um sie zu verwirklichen. Der Grand Park, mit Grafiken von Sussman/Prejza, greift sogar die Farbpalette von The Look auf.

„Wir fragen uns, wie man den Geist von LA einfangen kann, indem man den technologischen Fortschritt und den Geist von Südkalifornien miteinander verbindet.“ sagt Hanway. „Wenn man sich die Clippers oder die Kings oder die Lakers anschaut, sieht man, wie sich die Fans aktiv mit den Grafiken, der Laserbeleuchtung, den Flammen beschäftigen, um jeden Sport spannender zu machen. Wir wollen den Auftritt der Lakers in den Staples nehmen und das auf den Fechtsport übertragen.“

Die Bildschirmsirenen sind als Stars durch springende Männer ersetzt worden. Die Innovation von LA liegt in der Verpackung der Action. „Wenn man in LA Live war, gibt es im Moment verschiedene Anzeigen auf den Bildschirmen, aber man könnte ein konsolidiertes visuelles Design rund um die Stadt schaffen, mit einem einheitlichen Thema und einer einheitlichen Farbpalette“, sagt Hanway. „Es wird eine sehr kohärente Stadt visuellen Inhalt und auch in Bezug auf die Wegfindung.“

Papiertickets werden wahrscheinlich durch eine App, ein Armband – wer weiß – ersetzt, das Hotel- und Veranstaltungsreservierungen sowie Hinweise auf öffentliche Verkehrsmittel enthalten könnte. Mit Geolocation könnten Zuschauer an einem Veranstaltungsort Push-Benachrichtigungen über die nächste Veranstaltung in der Nähe mit freien Plätzen erhalten. Bei den letzten Spielen haben Besucher, die keine Tickets für die Veranstaltung haben, Zugang zu den Gateways rund um die Veranstaltungsorte, wo sie essen, trinken, die Bildschirme beobachten und sogar einige der exotischeren Sportarten ausprobieren können. Ohne diese Option werden sich viele Angelenos auf der Außenseite der attraktiven Zäune wiederfinden, unfähig, hineinzuschauen.

Das Material, das Hanway am meisten zu begeistern schien, war natürlich vorkommend und flüchtig: Sand. Es gibt eine Geschichte, in der die Natur in das kantige Design der Spiele eindringt. 1932 pflanzten die Organisatoren 35.000 Palmen auf den Straßen zum und um den Exposition Park; 1984 gab es Paradiesvögel, aber auch Streifen, Reihen und Beete aus farblich abgestimmten Blüten, die sich nach der Heimreise der Athleten in der Stadt verteilten.

Typische Beach-Volleyball-Austragungsorte wurden aus einem mit Stoff umwickelten Gerüst gebaut, aber was wäre, fragt Hanway, wenn die 3D-Drucktechnologie so weit fortgeschritten wäre, dass die Außenhülle aus dem Sand von Venice Beach gedruckt werden könnte? Wenn die Spiele vorbei wären, würde sie wieder mit dem Strand verschmelzen, eine wirklich temporäre Struktur.

Korrektur: In einer früheren Version dieses Artikels hieß es, dass Denver sich von der Ausrichtung der Olympischen Sommerspiele 1976 zurückzog. Denver zog sich in diesem Jahr von den Olympischen Winterspielen zurück. Sie wurden dann in Innsbruck, Österreich, und nicht in Montreal ausgetragen.

Casey Wasserman, der Vorsitzende des Organisationskomitees von LA 2028, ist auch ein Vorstandsmitglied bei Vox Media, der Muttergesellschaft von Curbed. Die Vorstandsmitglieder von Vox Media haben keinen Einfluss auf die redaktionelle Planung oder Durchführung von Curbed.