Pierwsze wydanie kolekcji online zawiera około 1,000 pozycji, które dają w sumie około 5,000 obrazów. Pozycje te pochodzą z lat 1899-1981, z czego większość z lat 20. i 50. i zostały wybrane spośród szkiców muzycznych, korespondencji, pism i fotografii Coplanda.
Celebrując setną rocznicę urodzin amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda (1900-1990), wieloformatowa kolekcja Aaron Copland Collection, z której pochodzi kolekcja online, obejmuje lata 1910-1990 i zawiera około 400 000 pozycji dokumentujących wielowymiarowe życie niezwykłej osoby, która była kompozytorem, wykonawcą, nauczycielem, pisarzem, dyrygentem, komentatorem i administratorem. Zawiera zarówno rękopisy jak i drukowane utwory muzyczne, osobistą i służbową korespondencję, dzienniki, pisma, albumy, programy, wycinki z gazet i czasopism, fotografie, nagrody, książki, nagrania dźwiękowe i filmy.
Wprowadzenie
Aaron Copland poświęcił swoje życie jako dwudziestowieczny kompozytor na wspieranie, rozwijanie, tworzenie i ustanawianie charakterystycznej „amerykańskiej” muzyki. Stał się znany jako „Dziekan Muzyki Amerykańskiej”, z którym to określeniem nie czuł się komfortowo. Jego nazwisko jest synonimem Appalachian Spring – zdobywcy nagrody Pulitzera w 1945 roku – i Fanfare for the Common Man.
Copland obszernie udokumentował wiele aspektów swojego życia muzycznego, a Kolekcja Aarona Coplanda w Bibliotece Kongresu odzwierciedla cały zakres jego przedsięwzięć. Począwszy od późnych lat 50-tych i wczesnych 60-tych, Copland okresowo deponował swoje oryginalne rękopisy muzyczne w Bibliotece Kongresu, a następnie zamieniał je na dary. Jesienią 1989 roku przekazał Bibliotece wszystkie swoje dokumenty. Kolekcja liczy około czterystu tysięcy pozycji, datowanych od 1910 do 1990 roku, z kilkoma dziewiętnastowiecznymi fotografiami, i obejmuje jego rękopisy muzyczne, drukowane utwory muzyczne, korespondencję osobistą i służbową, dzienniki i pisma, materiały fotograficzne, nagrody, tytuły honorowe, programy i inne materiały biograficzne. Jest to podstawowe źródło do badań nad Aaronem Coplandem i główne źródło do badań nad życiem muzycznym w dwudziestowiecznej Ameryce, szczególnie od lat 20-tych do 60-tych.
Zbiór online Aaron Copland Collection zawiera około tysiąca pozycji wybranych spośród szkiców muzycznych, korespondencji, pism i fotografii Coplanda. Przedmioty te są reprezentowane w około pięciu tysiącach zdigitalizowanych obrazów, z których najwcześniejsze to fotografia z 1899 roku, a najnowsze to list z 1986 roku. Podczas gdy oryginalna kolekcja zawiera prawie wszystkie rękopisy muzyczne Coplanda i drukowane partytury, kolekcja online prezentuje oryginalne szkice muzyczne, które Copland wykorzystał do skomponowania trzydziestu jeden utworów, obejmujących lata 1924-1967 i wszystkie media, w których tworzył: orkiestrę, balet, operę, film, muzykę kameralną, fortepian solo i muzykę wokalną.
Korespondencja w kolekcji online składa się z obrazów około ośmiuset listów, pocztówek i telegramów Coplanda, które zostały wybrane z Aaron Copland Collection i innych kolekcji w Music Division w Bibliotece Kongresu. Oprócz listów do rodziców i innych członków rodziny z lat 20. i 30., korespondencja zawiera listy Coplanda do jego paryskiej nauczycielki Nadii Boulanger, dyrygenta Serge’a Koussevitzky’ego i innych osób, takich jak Nicolas Slonimsky, Roger Sessions, Carlos Chávez, Walter Piston, Leonard Bernstein i Benjamin Britten.
Jako orędownik i zwolennik amerykańskiej muzyki i amerykańskich kompozytorów, Copland często pisał artykuły, prezentował wykłady i wygłaszał przemówienia. Kolekcja Aarona Coplanda online prezentuje osiemdziesiąt sześć wcześniej niepublikowanych szkiców Coplanda. Pokazują one proces twórczy, dzięki któremu pisał o własnej muzyce, innych kompozytorach i ich muzyce oraz innych ludziach, którzy odegrali ważne role w jego muzycznym życiu.
Z dwunastu tysięcy materiałów fotograficznych w Bibliotece Aaron Copland Collection, 111 pozycji zostało wybranych do prezentacji online. Wiele z nich zostało stworzonych przez przyjaciela Coplanda, Victora Krafta, zawodowego fotografa. Zawierają one portrety Aarona Coplanda w różnym wieku i w różnych miejscach, z członkami rodziny, z innymi kompozytorami oraz z innymi osobami związanymi z jego karierą jako kompozytora i dyrygenta, a także zdjęcia z jego światowych podróży.
The Copland Letters
„Człowiek jest w listach”, powiedziała Vivian Perlis o Aaronie Coplandzie, którego autobiografię pomogła napisać. Kolekcja Aarona Coplanda online zawiera zdigitalizowane obrazy ponad ośmiuset listów, pocztówek i telegramów od Aarona Coplanda, obejmujących lata od 1921 do 1986. Dostępne są również wyszukiwalne teksty wszystkich opublikowanych listów, pocztówek i telegramów z kolekcji.
Listy reprodukowane w kolekcji reprezentują, choć nie wyczerpują, zasoby korespondencji Coplanda w Music Division of the Library of Congress. Ogólnie rzecz biorąc, stanowią one znaczące zbiory listów do osób ważnych w życiu Coplanda. (Problemy związane z prawami autorskimi i objętością uniemożliwiają udostępnienie listów do Coplanda online). Podjęto wszelkie starania, aby uwzględnić wszystkie listy z Działu Muzyki, które Copland napisał do każdego z reprezentowanych korespondentów, z jednym wyjątkiem – listów do Harolda Spivacke’a, które stanowią jedynie część obszernej i w dużej mierze biznesowej korespondencji Coplanda z byłym szefem Działu Muzyki.
Listy te pochodzą z wielu kolekcji w Dziale Muzyki. Oprócz materiałów z Kolekcji Aarona Coplanda, zawierają materiały z Kolekcji Leonarda Bernsteina, Kolekcji Elizabeth Sprague Coolidge, Kolekcji Jacobo Fichera, Kolekcji Irvinga Fine’a, Kolekcji Louisa Kaufmana, Kolekcji Serge’a Koussevitzky’ego, Archiwum Muzyki Współczesnej, Kolekcji Waltera Pistona, Kolekcji Nicolasa Slonimsky’ego, Kolekcji Williama Stricklanda oraz papierów Połączonego Komitetu Armii i Marynarki Wojennej ds.
Listy Coplanda, które znajdują się w Copland Collection, wróciły do niego w różny sposób. Listy do rodziców odziedziczył po ich śmierci. W latach 70., kiedy zaczął myśleć o napisaniu autobiografii, poprosił kilku przyjaciół i współpracowników o przesłanie fotokopii swoich listów. Niektórzy odpowiedzieli kserokopiami, inni odesłali same listy. Niektórzy odpowiedzieli wieloma listami, inni tylko kilkoma.
Copland rzadko robił kopie na karbonie swojej korespondencji wychodzącej. Nieliczne okresy w jego życiu, dla których Kolekcja Coplanda jest bogata w kopie to krótkie przerwy, kiedy miał sekretarkę: w 1943 roku podczas pracy nad filmem Gwiazda Północna; podczas tournee po Ameryce Południowej w 1947 roku; jesienią 1958 roku, kiedy przebywał w Londynie i przypuszczalnie jego wydawca, Boosey Hawkes, zapewnił mu sekretarkę. Ponieważ listy te były oczywiście dyktowane sekretarce, mają posmak korespondencji Coplanda po 1940 roku, ale nie są szczególnie przenikliwe, brak im charakterystycznych cech, które pojawiały się, gdy Copland sam siadał do pisania.
Następujące osoby są głównymi korespondentami reprezentowanymi w części listów tej kolekcji online. Są one wymienione wraz z kolekcją źródłową listów Coplanda do nich lub, w przypadku materiałów w Copland Collection, ze wskazaniem, czy listy są oryginałami czy fotokopiami.
Arthur Berger (Copland Collection; fotokopia). Kolekcja online zawiera pojedynczy list do tego autora pierwszego książkowego opracowania Coplanda; jest to być może najbardziej sugestywny z listów Coplanda opisujących jego wizyty w Meksyku.
Leonard Bernstein (Bernstein Collection). Protegowany Coplanda w późnych latach 30. i wczesnych 40., Bernstein stał się jednym z czołowych mistrzów i interpretatorów muzyki Coplanda.
Nadia Boulanger (Copland Collection; oryginały). Główna nauczycielka i mentorka Coplanda. Jej dedykowany jest jego Nonet.
Paul Bowles (Kolekcja Coplanda; oryginały). Kompozytor i powieściopisarz. Wydaje się, że dwa listy w Copland Collection były częścią obszernej i regularnej korespondencji.
Benjamin Britten (Copland Collection; fotokopie). Angielski kompozytor. Pierwszy zbiór Old American Songs został napisany dla Brittena i jego współpracownika Petera Pearsa. Strona Brittena dotycząca korespondencji została opublikowana w Donald Mitchell et al., eds., Letters from a Life: The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten, 1913-1976 (2 vols., Berkeley: University of California Press, 1991).
Carlos Chávez (Copland Collection; fotokopie). Meksykański kompozytor; jeden z głównych przyjaciół Coplanda. Jako dyrygent, Chávez wykonywał Krótką symfonię Coplanda, gdy amerykańscy dyrygenci uznali ją za niewykonalną. Strona korespondencji Cháveza i nieco skrócone wersje listów Coplanda zostały opublikowane w hiszpańskim przekładzie w Gloria Carmona, ed., Epistolario selecto de Carlos Chávez (México: Fondo de Cultura Económica, 1989).
Israel Citkowitz (Copland Collection; oryginały). Citkowitz był nieco młodszym kompozytorem (1909-1974), utalentowanym w dziedzinie pieśni i muzyki kameralnej, z którym Copland wiązał duże nadzieje. Kolekcja online zawiera wszystkie listy Coplanda do Citkowitza znajdujące się w Copland Collection.
Elizabeth Sprague Coolidge (Coolidge Collection). Amerykańska mecenas muzyki kameralnej. Zamówiła u Coplanda (a więc jej zadedykowała) Appalachian Spring i Kwartet fortepianowy.
Jacobo Ficher (Ficher Collection). Kompozytor argentyński. Listy Coplanda do niego dokumentują jego zainteresowanie muzyką południowoamerykańską.
Irving i Verna Fine (Irving Fine Collection). Irving Fine był kompozytorem i młodszym kolegą Coplanda, którego chóralne aranżacje kilku Coplandowskich Old American Songs dały im życie jako utworom chóralnym. Copland dzielił dom z Irvingiem i Verną Fine przez kilka letnich pobytów w Tanglewood. Po śmierci Irvinga Fine’a w 1962 roku Copland nadal wspierał Vernę Fine, a jego listy do niej zachowały ciepło i blask do końca lat, w których pisał listy. Copland zadedykował Irvingowi Fine’owi „Sleep Is Supposed to Be”, jeden z dwóch centralnych utworów z jego Twelve Poems of Emily Dickinson. Kolekcja Irvinga Fine’a zawiera również listy Coplanda do matki Verny Fine, Florence Rudnick, w której bostońskim mieszkaniu zaszył się na czas pisania In the Beginning.
Serge, Natalie i Olga Koussevitzky (Kolekcja Koussevitzky’ego). Serge Koussevitzky, dyrygent Boston Symphony od 1924 do 1949 roku, był pierwszym wykonawcą, który stał się mistrzem muzyki Coplanda w Ameryce i pozostał zwolennikiem Coplanda (i wielu innych amerykańskich kompozytorów) aż do śmierci. Copland z kolei od 1940 roku bardzo pomagał Koussevitzky’emu w prowadzeniu Berkshire Music Festival w Tanglewood. Listy Coplanda do pierwszej żony Koussevitzky’ego, Natalie, mają w większości charakter towarzyski; listy do drugiej żony Koussevitzky’ego, Olgi (Olga Naumoff, do 1947 roku sekretarka Koussevitzky’ego), dotyczą prowadzenia Tanglewood. III Symfonia Coplanda jest dedykowana „Pamięci Natalie Koussevitzky.”
Minna Lederman (Archiwum Muzyki Współczesnej). Lederman była redaktorką czasopisma Ligi Kompozytorów, Modern Music, które ukazywało się od 1924 do 1946 roku. Copland był głównym współpracownikiem tego pisma i zaufanym doradcą Lederman.
Marcelle de Manziarly (Copland Collection; oryginały). Francuska kompozytorka, uczennica Boulanger. Copland zadedykował de Manziarly „Heart, We Will Forget Him”, piąty z jegoTwelve Poems of Emily Dickinson.
Olga Naumoff: patrz Serge, Natalie, and Olga Koussevitzky.
Walter Piston (Piston Collection). Amerykański kompozytor. Całość korespondencji Pistona znajduje się w Boston Public Library; jeden list w tej kolekcji online reprezentuje mały, ale ważny zbiór listów do Pistona z lat 1931-55, który znajduje się w Music Division Biblioteki Kongresu.
Florence Rudnick: patrz Irving i Verna Fine.
Roger Sessions (Copland Collection; fotokopie) Kompozytor amerykański; współproducent z Coplandem koncertów Copland-Sessions w latach 1928-31.
Nicolas Slonimsky (Slonimsky Collection; niektóre wczesne listy w Koussevitzky Collection). Muzyczny polimata. Przez większość okresu, w którym Copland z nim korespondował, był sekretarzem muzycznym Koussevitzky’ego; dowcipne listy do niepoprawnie dowcipnego Słonimskiego służą zrównoważeniu bardzo poważnych listów Coplanda do samego Koussevitzky’ego.
Harold Spivacke (Kolekcja Coolidge’a; Komisja Armii i Marynarki Wojennej ds.) Szef Oddziału Muzyki w Bibliotece Kongresu, 1937-1972. Takt Spivacke’a i jego niesłabnący spokój utrzymywały zamówienie Appalachian Spring na właściwym kursie.
William Strickland (Kolekcja Stricklanda). Amerykański dyrygent. Niektóre z listów w tej internetowej kolekcji dotyczą redagowania przez Stricklanda serii organowej H. W. Graya, dla której Copland napisał swój Epizod.
„Człowiek jest w listach”. Mogłoby się więc wydawać, że kolekcja ponad ośmiuset listów, pocztówek i telegramów od Aarona Coplanda da pełny portret człowieka i kompozytora. Użytkownicy tej internetowej kolekcji powinni jednak pamiętać, że listy te reprezentują jedynie zbiory Music Division Biblioteki Kongresu. Co najmniej równie ważne są listy Coplanda do Virgila Thomsona (na Uniwersytecie Yale); Claire Reis i Williama Schumana (w New York Public Library); Howarda Clurmana, Davida Diamonda i Waltera Pistona (w Boston Public Library); i kilku innych. Każdemu ze swoich korespondentów Copland ukazuje nieco inny aspekt swojej osobowości, tak więc listy w tej kolekcji online dostarczają szczegółowego autoportretu, jeśli nie kompletnego.
Szkice Coplanda
Ta kolekcja online zawiera około 2500 stron szkiców do muzyki Aarona Coplanda, reprezentujących trzydzieści jeden jego utworów – trzydzieści trzy, jeśli wliczyć Sekstet i Wariacje orkiestrowe, objęte szkicami odpowiednio do Krótkiej symfonii i Wariacji fortepianowych. Reprezentując wiele z najbardziej znanych i znaczących dzieł Coplanda, szkice te są często odkrywcze. Z wyjątkiem kilku różnych materiałów towarzyszących, kolekcja online zawiera wszystkie szkice do utworów znajdujących się w kolekcji online.
Istnieją utwory, do których archiwalna kolekcja Coplanda Biblioteki Kongresu nie zawiera szkiców. Należą do nich niektóre z wczesnych dzieł oraz Portret Lincolna. Osoby zainteresowane sprawdzeniem, czy Biblioteka posiada szkice do konkretnego utworu, który nie jest reprezentowany w kolekcji online, lub ciekawe, czy któryś z utworów posiada materiały nieprezentowane online, powinny skonsultować się z Copland Collection Finding Aid.
W ramach sekcji kolekcji online, szkice są prezentowane w miarę możliwości w kolejności, w jakiej zostały otrzymane od Aarona Coplanda lub jego majątku. Były one często wykorzystywane przez badaczy i reprezentują nie zawsze systematyczne użycie papieru nutowego przez Coplanda. Niektóre zestawy szkiców zostały ponumerowane pieczęcią w lewym lub prawym górnym rogu; numeracja ta została wykonana przez Bibliotekę Kongresu, gdy szkice zostały sfilmowane w połowie lat 70. i nie reprezentuje numeracji Coplanda. Jeśli do jednego utworu istnieją dwa oddzielne zestawy szkiców, są one tutaj prezentowane jako dwie oddzielne pozycje. (Uwaga: Numery stron niektórych z tych szkiców mogą nie być wyświetlane w kolejności numerycznej w Internecie. Są one tu jednak przedstawione dokładnie w takiej kolejności, w jakiej tworzył je Copland.)
Szkice ujawniają badaczom historię pracy Coplanda nad kompozycjami, ale mogą też znaczyć coś dla zwykłego czytelnika. Szkice do Wariacji fortepianowych, Krótkiej symfonii i Fanfary dla zwykłego człowieka pokazują Coplanda szukającego tytułów, które oddałyby sprawiedliwość trzem jego najbardziej charakterystycznym utworom; szkice do Dwunastu wierszy Emily Dickinson pokazują, jak Copland decydował, które wiersze włączyć do cyklu; szkice do Billy the Kid pokazują, że muzyka otwierająca utwór miała być początkowo początkiem Music for Radio – która teraz zaczyna się znacznie bardziej złożoną muzyką.
Fotografie Coplanda
Materiały fotograficzne w Bibliotece Kongresu w kolekcji Aarona Coplanda liczą ponad dwanaście tysięcy pozycji obejmujących lata 1889-1985 i obejmują zarówno czarno-białe, jak i kolorowe odbitki, arkusze kontaktowe, negatywy 35-mm, kolorowe slajdy i albumy fotograficzne. Znaczna liczba zdjęć została wykonana przez przyjaciela Coplanda, profesjonalnego fotografa Victora Krafta. Wśród znanych fotografów, których prace można znaleźć w kolekcji, znajdują się również Carl Van Vechten, Irving Penn, Gordon Parks i Margaret Bourke-White. Materiał tematyczny zawiera chronologię życia Coplanda i obejmuje rodzinę Coplanda; samego Coplanda przez całe jego życie; przyjaciół; znajomych; kolegów kompozytorów i innych ludzi, z którymi pracował; miejsca, w których studiował, komponował lub odwiedzał; oraz specjalne wydarzenia.
Z tej ogromnej kolekcji 111 fotografii zostało wstępnie wybranych do kolekcji online. Zdigitalizowane zdjęcia dzielą się na pięć szerokich kategorii: Family ; Copland Alone; Copland’s Music; Copland with Other Composers and People; and Places and Events. Fotografie, które nie mogą być datowane dokładnie lub w przybliżeniu, otrzymały oznaczenie „środkowe” lub „późne.”
Rodzina
Z siedmiu fotografii rodzinnych, jedna jest formalnym posiedzeniem dziadków Coplanda i trójki ich dzieci, podczas gdy inna pokazuje rodziców Coplanda, Sarę i Harrisa Coplandów, przed ich domem towarowym w Brooklynie, Nowy Jork, w 1922 roku. Pozostałe pięć zdjęć przedstawia Coplanda z innymi członkami rodziny.
Aaron Copland sam
Dwudziestu czterech fotografiach Coplanda w pojedynkę pokazuje go zarówno formalnie jak i nieformalnie oraz w przedziale wiekowym od sześciu do siedemdziesięciu lat. Kilka z nich przedstawia Coplanda w jego domu, Rock Hill, w Courtlandt koło Peekskill w Nowym Jorku.
Muzyka Coplanda
21 fotografii przedstawia wykonania lub próby trzynastu utworów muzycznych. Dzieła orkiestrowe reprezentowane są przez Koncert fortepianowy, na fotografii Copland przy fortepianie i dyrygent André Previn; Koncert klarnetowy z Benny Goodmanem jako solistą i Coplandem dyrygującym Los Angeles Philharmonic; oraz Portret Lincolna na dwóch zdjęciach z prób, jedno w kolorze z Marian Anderson jako mówcą i drugie z Adlai Stevensonem, oba z dyrygentem Coplandem. Dwa balety to sceny z premierowego przedstawienia Appalachian Spring w Bibliotece Kongresu oraz Billy the Kid, którego premiera odbyła się z udziałem Lincolna Kirsteina i Ballet Caravan.
Trzy z ośmiu filmów, do których Copland napisał muzykę, są zilustrowane w tej internetowej kolekcji. Kadry z produkcji przedstawiają Gwiazdę Północną i Czerwonego Kucyka. Są też dwie nieformalne fotografie z realizacji Czerwonego kucyka przedstawiające Coplanda z kucykiem i młodym chłopcem oraz jedno studyjne ujęcie Coplanda dyrygującego muzyką do Coś dzikiego, na którym widać gwiazdę, Carrolla Bakera, na monitorze telewizyjnym.
Jeden utwór kameralny jest przedstawiony na próbie Nonetu w Bibliotece Kongresu z Coplandem dyrygującym. Dwie fotografie przedstawiają Williama Warfielda z Coplandem podczas prób Old American Songs. Jest też ujęcie sceniczne opery The Tender Land.
Copland z innymi kompozytorami i ludźmi
Numeryczne fotografie przedstawiają Coplanda z innymi kompozytorami, w tym Leonardem Bernsteinem, Carlosem Chávezem, Normanem Dello Joio, Samuelem Barberem, Gian Carlo Menotti, Irving Fine, Arthur Berger, Douglas Moore, Benjamin Britten, Darius Milhaud, Philip Ramey, Walter Piston, Domingo Santa Cruz, Virgil Thomson, Roger Sessions i Igor Strawiński. Artura Rubinsteina, Claire Booth Luce, Clarence’a Adlera, Nadię Boulanger, Victora Krafta, Vivian Perlis, Claire Reis, Jacka Garfeina, Thortona Wildera, Serge’a Koussevitzky’ego, Agnes de Mille i Olivera Smitha.
Miejsca i wydarzenia
Grupa fotografii zatytułowana Miejsca i wydarzenia ukazuje Coplan Fontainebleau i Aldeburgh; w Paryżu, Niemczech, Anglii, Peru, Izraelu i Meksyku; w studio Nadii Boulanger z innymi studentami; w MacDowell Colony, Yaddo i Tanglewood; oraz na Uniwersytecie Kansas, Uniwersytecie Browna i Uniwersytecie Columbia.
The Copland Writings
Aaron Copland był najbardziej znany najpierw jako kompozytor, a później, w latach 60. i 70. jako dyrygent. Jego nazwisko rzadziej kojarzone jest z twórczością literacką. Część Writings Collection Aarona Coplanda sugeruje, że w tym względzie jego reputacja powinna być zrewidowana: obejmuje ona szeroki wachlarz artykułów, wykładów, przemówień, szkiców książek, komentarzy radiowych i telewizyjnych, które obejmują lata 1925-1988. Długi strumień literackich wysiłków Coplanda rozpoczął się od artykułu napisanego do publikacji w 1925 roku, wkrótce po powrocie do Stanów Zjednoczonych z trzyletniego pobytu w Paryżu, i trwał do późnych lat 70. i wczesnych 80. W swoich pismach stosował tę samą technikę, co w muzyce: częste zapożyczenia, w których wykorzystywał ten sam materiał w różnych mediach.
Piśmiennictwo wybrane do tej internetowej kolekcji składa się z osiemdziesięciu sześciu pozycji. Wybór reprezentuje niepublikowane szkice materiałów do artykułów, wykładów i przemówień. Niektóre z nich ukazują procesy literackie Coplanda, polegające na przemyślanych korektach, zmianach słów, rearanżacjach i innych technikach redakcyjnych. Zazwyczaj zaczynał od odręcznych notatek lub szkiców i przechodził przez kilka projektów maszynopisu, zanim stworzył ostateczną, nieoznaczoną wersję maszynopisu. (Przykład: „A Visit to Snape”, wersja 2 i wersja 3) Nie każdy utwór literacki w kolekcji Aarona Coplanda ilustruje jednak tę transformację. Wykłady i przemówienia ukazują inny aspekt literackich przedsięwzięć Coplanda: fakt, że prawie każde słowo podkreślał czerwonym lub niebieskim ołówkiem. Ponieważ prawdopodobnie robił te oznaczenia, by ułatwić sobie wygłaszanie przemówień, oddają one coś z brzmienia i myśli jego wokalnych prezentacji. Dodają też kolorowy element do odręcznych i maszynopisowych szkiców.
Jak wielu dyrygentów, Copland stosował podobny zabieg w swoich partyturach dyrygenckich, gdzie czerwonym i niebieskim ołówkiem zaznaczał zmiany w sygnaturze czasowej, dynamice, wejścia instrumentów.
Bez względu na ich przeznaczenie, dostępne w sieci przykłady niepublikowanych pism Coplanda można pogrupować w cztery kategorie: autobiograficzne, o muzyce Coplanda, o innych kompozytorach i o innych ludziach.
Dwa tytuły autobiograficzne zestawiają ezoteryczne troski w „Music and the Human Spirit”, w którym Copland odnosi się do „tworzenia muzyki artystycznej” jako jednego z „prawdziwie wyjątkowych osiągnięć ludzkości”, z praktycznym podejściem w „The Composer as Conductor”, w którym wspomina, że „Jakieś dwadzieścia lat temu, podczas pamiętnego wieczoru w domu Strawińskich w Los Angeles, czcigodny maestro zwrócił się do mnie i powiedział bez ogródek: 'Moja droga, powinnaś dyrygować swoją własną muzyką. Wszyscy kompozytorzy powinni dyrygować swoją własną muzyką!”
Piśmiennictwo dotyczące muzyki Coplanda podkreśla jedenaście kompozycji Coplanda w pięciu różnych mediach. Pisma na temat dwóch baletów opisują jego współpracę z Marthą Graham (Appalachian Spring) i jego pracę z Lincolnem Kirsteinem nad historią do Billy the Kid, („About Billy the Kid” i „Notes on a Cowboy Ballet”). Copland omawia powstawanie swoich trzech głównych dzieł na fortepian solo, Fantazji fortepianowej, Sonaty fortepianowej i Wariacji fortepianowych, w dwóch różnych wykładach pod tytułem Fazy kompozytorskie. Artykuł o utworze orkiestrowym „Music for the Theatre” z 1925 roku podsumowuje reakcję publiczności, muzyków i recenzentów w Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym wykonanie przez Nowojorską Orkiestrę Symfoniczną, w którym jej dyrygent, dr Walter Damrosch, „zemścił się w końcu”. Copland napisał A Visit to Snape w hołdzie dla Benjamina Brittena z okazji jego pięćdziesiątych urodzin; wychwala w nim „rodzaj kompozytorskiego rapportu” między nimi i „wymianę muzycznych wrażeń” między jego własnym „The Second Hurricane” a I Koncertem fortepianowym Brittena.
Jako kompozytor kilku partytur filmowych Copland był często proszony o wykłady lub pisanie o komponowaniu dla filmu. W swoich dyskusjach na ten temat Copland opowiada nie tylko o swoich doświadczeniach i napisanych przez siebie partyturach, ale także o innych kompozytorach filmowych i pracy w Hollywood. W „Film Music”, wykładzie wygłoszonym w Museum of Modern Art Film Library w 1940 roku, Copland opisuje pokrótce Hollywood i tajemniczą naturę muzyki filmowej. Mówi o muzyce, którą napisał do filmu Of Mice and Men; o czterech kompozytorach filmowych, Ericu Korngoldzie, Maxie Steinerze, Alfredzie Newmanie i Herbercie Stoddardzie oraz o niektórych z ich partytur filmowych. Do czasu wygłoszenia wykładu „Film Talk” w Metropolitan Museum of Art w 1971 roku, dorobek Coplanda jako kompozytora filmowego obejmował sześć filmów fabularnych i dwa dokumentalne. Przy tej okazji wyświetlono fragmenty trzech filmów fabularnych (Something Wild, The Red Pony i The Heiress) i jednego dokumentalnego (The City), w których Copland wypowiadał się na temat tego, jak muzyka może pomóc filmowi i jak się muzykę do filmu ustawia.
Największa kategoria pism w tej internetowej kolekcji skupia się na poglądach Coplanda na temat innych kompozytorów. Copland wypowiada się w nich nie tylko o swoich amerykańskich rówieśnikach, ale także o Mozarcie („At the Thought of Mozart”), Berliozie („Berlioz – from the Composer’s Standpoint”), Pierre Boulez;Composers in Russia and the Composers of South America; Michael Tippett („Cousin Michael”), Darius Milhaud, Dmitri Shostakovitch („Dmitri Shostakovitch and the New Simplicity”), Gabriel Fauré, Franz Liszt, Gustav Mahler („Mahler (XX Cent”), Igor Stravinsky, Serge Prokofieff („On the Occasion of the 70th Birthday of Serge Prokofieff”) , Benjamin Britten („Special Fondness for B.B.”) i Zoltán Kodály. Coplandowi zależało przede wszystkim na edukowaniu innych na temat kompozytorów i ich muzyki, a w pismach tych prezentował czasem swoje osobiste poglądy i refleksje. W National Arts Club w 1968 roku, na przykład, mówił o darach Leonarda Bernsteina i o tym, że „nie można sobie wyobrazić amerykańskiej sceny muzycznej w ostatnim ćwierćwieczu bez niego.”
Podczas gdy Copland żył przez całe stulecie, proszono go o napisanie okolicznościowych epistoł lub nekrologów o wielu współczesnych mu kompozytorach lub innych osobach, które wywarły wpływ na jego życie. Te pisma o innych ludziach oferują Coplandowi portrety jego paryskiej nauczycielki, Nadii Boulanger („Intro of N Boulanger as Teacher”); jego nauczyciela wczesnej teorii, Rubina Goldmarka („Rubin Goldmark: A Tribute”); jego wydawcy, Ralpha Hawkesa („Ralph Hawkes: In Memoriam”); jego przyjaciółka i koleżanka z Ligi Kompozytorów, Claire Reis; oraz jego wieloletni zwolennik, dyrygent Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej, Serge Koussevitzky („Serge Koussevitzky – The 100th Anniversary „). „Minęło prawie czterdzieści lat, odkąd po raz pierwszy zadzwoniłem dzwonkiem w paryskim mieszkaniu Nadii Boulanger. . . ” rozpoczyna się hołd złożony w 1960 roku jego nauczycielce, („The Teacher: Nadia Boulanger”), osobie, która miała największy wpływ na ukształtowanie i uformowanie kompozytora Aarona Coplanda.