Alexander McQueen: Recordado pelos Modelos que Andaram nos Seus Primeiros Espectáculos

Ten anos atrás, no meio das colecções de Nova Iorque do Outono de 2010, Alexander McQueen morreu, tendo tirado a sua própria vida. Semanas mais tarde em Paris, a sua colecção final seria apresentada postumamente. Era uma prova de tudo o que tinha conseguido nos seus 20 anos de moda: o romance arrebatador das suas referências históricas e a sensacional alfaiataria treinada em Savile Row, a sua linha escura não arrependida tendo sido tentada pela luz. McQueen foi “um designer que escalou as alturas da realização da alta costura”, como a nossa colega Sarah Mower escreveu na altura. Mas ele era também um provocador destemido, libertando vagabundos no mundo e, pelo menos uma vez, atraindo a sua audiência na pista.

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Os espectáculos do McQueen eram justamente lendários. Um apresentava um túnel de vento, outro uma gaiola de vidro que era semelhante a um manicómio, e ainda um terceiro exigia modelos para caminhar através do fogo. A recriação do filme “They Shoot Horses, Don’t They?” do Sydney Pollack da Primavera de 2004 envolveu semanas de coreografias e ensaios. O Outono de 2006 terminou com um holograma de Kate Moss, e ele é creditado com o primeiro espectáculo de animação da indústria, para a Primavera de 2010. Em homenagem, pedimos aos modelos que foram os seus maiores colaboradores que partilhassem as suas memórias do designer e das suas inesquecíveis passarelas.

Adina Fohlin

Trabalhar com Lee tanto nos rebentos como nos desfiles de pista fez-me sentir como se eu fizesse parte de algo maior. Os seus espectáculos foram sempre algo mais do que uma passarela normal; como modelo, tinha mais espaço para actuar. Um exemplo é quando abri o espectáculo de Outono de 2003, forçando-me através de um túnel de vidro elevado vestindo um grande vestido de pára-quedas com vento forte.

Lee era um grande artista, e estou tão grato por ter feito parte do seu mundo mágico. Era demasiado curto, mas doce. Sente-se muita falta dele a nível pessoal, na moda, e como artista em geral.

Debra Shaw

Se a minha memória me serve bem, conheci Lee pela primeira vez numa cave onde ele trabalhava na altura. Para além de estar extremamente quente, tenho uma visão dele na minha mente usando verniz de unhas verde claro nos seus dedos dos pés. Fiquei imediatamente fascinado com a sua aura. Ver a forma como ele se movia e se expressava foi uma visão fascinante.

No McQueen mostra-nos que nos foi dada a liberdade de sermos selvagens! As suas vestes encorajaram aquele sentimento de abandono sem tréguas. Vestir as suas roupas fez-me sentir com poder! Estatueta! Poderoso! Extraterrestre! E eles ajudaram-me a compreender melhor a moldura do meu próprio corpo. Os seus cortes e as suas formas, o cinzelar da minha cintura (especialmente com um corpete de ouro particular que ele fez para mim), fizeram-me compreender a história que eu podia contar com o meu corpo através do poder que eles me incutiram.

Lee tinha uma consciência ponderada das questões sociais e incluiu-a consistentemente no seu trabalho. Sinto falta do seu talento, da paixão que ele deu a cada espectáculo, da sua abordagem fresca e única a tudo o que criou. Nunca descansou sobre o seu sucesso, mas continuamente impeliu os limites da sua própria imaginação. Sinto falta da sua energia e daria ao mundo para lhe dar mais um enorme abraço!

Jodie Kidd

Desde o momento um, houve um verdadeiro zumbido. Sabíamos que havia algo a acontecer e estávamos no meio disso. Ao vê-lo trabalhar nos bastidores – a criatividade, o vestir, os acessórios – estar com ele no seu ambiente, estávamos a assistir a algo muito único e muito especial. Foi por isso que ele se tornou no que se tornou e era tão único e incrível e um génio. Sinto-me honrado por termos partilhado com ele essa curta e incrível viagem.

Lee costumava adorar-me sair e não ficar louco, mas apenas ser realmente teatral e entrar realmente na energia e na psique da colecção. Ele deixou-nos mostrar a sua peça da forma que achávamos que nos caberia. Eu sempre fui bastante… extravagante, digamos assim, a descer a passarela. Acabámos por trabalhar juntos durante anos e anos e anos, criando um laço tão forte. Penso que Lee gostava muito de mim para fazer passar o meu tipo de carácter. Ele desenhou roupas para os personagens dos modelos. Ele nunca foi de dizer: “Basta subir e descer. Não sorria. Não faças isso. É tudo sobre a roupa, a roupa, a roupa”. Era sobre essas, claro, mas era a combinação do carácter da modelo, a roupa, a música, o ambiente, o cabelo, a maquilhagem, todo o tipo de somatório de personalidades únicas. Não era apenas como se houvesse um fato de calças. Era o teatro. Era um espectáculo.

Você costumava sair de assistir a um espectáculo ou fazer parte do espectáculo e ser tipo, O que é que acabou de acontecer? Era apenas um feitiço. Quase tínhamos de ter terapia – de uma forma realmente positiva, não de uma forma negativa. Apenas cada pedaço da sua alma o acompanhava. Ele ficava ali de pé, como tu estarias prestes a descer, e ele empurrava-te literalmente para fora. Ele ficaria tipo: “Vá lá, Jodie!”. Era como ir para a guerra. Era tão intenso. Ele era tão poderoso. Havia um lado criador que era como uma tempestade de fogo, mas podíamos ver este maravilhoso tipo de lado especial, frágil, o seu lado realmente sensível.

Será sempre onde, onde estava quando ouviu as notícias. O mesmo que quando Lady Diana morreu ou quando esteve em Nova Iorque para a New York Fashion Week . é um daqueles momentos que nunca irá esquecer. É uma linha tão ténue entre a genialidade e a implosão absoluta, e sabe que ele andou nessa linha. É por isso que ele concebeu algumas das coisas mais incríveis que alguma vez vi.

Jade Parfitt

For Voss , my look was The Birds. A atmosfera nos bastidores era extraordinária, como em todos os McQueen shows, a excitação e a tensão crescente palpável. Foi-nos mostrado o espaço da pista – uma caixa luminosa e silenciosa onde tudo o que podíamos ver era o nosso reflexo. Normalmente num grande espectáculo dessa escala, alimentamo-nos da música e do público, mas aqui para Voss os nossos sentidos foram despojados. Em vez disso, tudo o que tinham era a vossa imagem de espelho e silêncio e o conhecimento de que havia centenas de membros do público para além do vidro.

A referência do meu olhar era o icónico filme de Hitchcock The Birds, e ele pediu-me para “passar-me” no palco. O meu olhar estava perto do fim da segunda metade do espectáculo, e com a tensão nos bastidores e todos se atirando uns aos outros, a minha actuação de me passar não estava longe da minha verdadeira emoção na altura!

Como modelo, teria feito qualquer coisa que Lee lhe tivesse pedido. Sempre me senti poderoso nas suas roupas, e por isso andar às cegas com carros a explodir na pista ou descer uma escadaria gigante para uma grande piscina de água, ou ter sapatos literalmente selados aos seus pés, tudo isto me pareceu extremamente excitante. Adorava fazer parte da sua visão.

Lee era uma força a ter em conta. Ele provou que com verdadeira paixão e empenho se pode alcançar um enorme sucesso na moda, mesmo que não se venha de uma família rica. A sua energia, habilidade e determinação foram extraordinárias para ver em primeira mão.

Laura Morgan

Eu trabalhei como modelo interno de Lee, o que significava que durante seis meses do ano eu estive com Lee e a equipa. Eu estaria lá desde quando o conceito estava a ser montado, desde o esboço até às primeiras amostras feitas a partir dos esboços (na sua maioria ainda mantidos juntos por pinos rectos e em tecido muslin), depois as peças no tecido escolhido, até à peça final para a pista de descolagem. Fui acompanhando os espectáculos. Estava lá quando estavam a testar as luzes, escolhendo a música. Tive o meu corpo moldado e vi outros modelos a usarem o meu tronco em couro. Podia continuar e continuar. Durante três anos, praticamente todas as peças da pista e colecções comerciais tinham estado no meu corpo; muitas dessas peças tinham sido esculpidas no meu corpo. Fazia parte do meu trabalho dizer-lhes como se sentiam as roupas. Se estava demasiado apertado algures, apertando. Por vezes, a sensação que tinham era a de serem apertadas.

Os espectáculos de Lee eram teatrais e evocavam emoção. Eles tinham uma energia e uma carga. Ele levou-vos a mundos e introduziu-vos a personagens que eram selvagens, misteriosas, estranhas, feias, insanas. a mulher na caixa de vidro com as traças – quero dizer, Jesus. Bam! Pega nisso, mundo da moda. Aqui não há raparigas bonitas a descer uma pista branca. Ele era um artista e rodeou-se de outros grandes artistas. Para mim, muitas das suas peças, especialmente as peças de exposição, vieram de um lugar emotivo. Ele mostrou-me ter uma visão e trabalhar e trabalhar incansavelmente até que essa visão se torne uma realidade física; para manter os criativos com a mesma mente à sua volta. É preciso uma aldeia para produzir um trabalho espantoso. Ele deu vida à moda. Ele desafiou a moda e desafiou as pessoas que a viam.

Plum Sykes

Eu realmente adorava Alexander, tanto como pessoa como designer de moda. Todos sabemos que as suas roupas eram requintadas e muito, muito fixes. Mas ele era também uma personalidade incrivelmente divertida, rebelde. Nunca houve um lugar mais divertido do que os bastidores do seu espectáculo The Birds, vê-lo rolar um pneu mergulhado em tinta preta sobre um fato branco imaculado para o espectáculo. Magia, loucura e maravilha!