Até oito anos, Sasha Mukhamedov subiu através do Dutch National Ballet para se tornar uma bailarina principal em 2016. Das suas fileiras de bailarinos, élève, corpo de ballet, coryphée, grand sujet, solista e principal – ela saltou élève e grand sujet ao longo do caminho. “Ao ter estes níveis, se sente que fez bem e o seu director está feliz e o promove, dá-lhe este empurrão motivacional sabendo que o fez um passo mais próximo daquilo com que sonhou”, diz ela.
Muitas grandes empresas europeias de ballet preservaram a tradicional escada de rankings com vários níveis, que teve origem no Ballet Opéra de Paris. (DNB baixou o nível de aspirantes em 2013 com a adição da sua segunda companhia). Outras, como o The Royal Ballet, o Ballet Bolshoi, o Ballet Dresden Semperoper, o Ballet Mariinsky e o Ballet Nacional Inglês conservam pelo menos cinco níveis.
Sasha Mukhamedov em A Bela Adormecida. Foto de Marc Haegeman, cortesia DNB
Meanwhile, mesmo as maiores companhias americanas – American Ballet Theatre, New York City Ballet e San Francisco Ballet-distill as categorizações a corpo de ballet, solista e principal (para além de SFB, com a sua classificação de personagem principal). E o Ballet Joffrey, no espírito da democracia americana, classifica todas as classificações com o seu sistema igualitário all-star/no star.
h3>Promotion As Motivation
Ted Brandsen, director artístico do DNB, diz que inicialmente queria tornar o sistema de classificação menos hierárquico. “Mas os dançarinos não queriam isso”, diz ele. Eles gostaram da ideia de uma progressão graduada, e ele chegou a concordar. “Dá aos bailarinos algo a que aspirar e um sentido de clareza sobre a sua posição”, diz ele. “E dá-me a possibilidade de recompensar os bailarinos e promovê-los”
Ted Brandsen queria inicialmente eliminar algumas das classificações tradicionais, mas veio a vê-las como valiosas. Foto de Altin Kaftira, cortesia DNB
Isso é particularmente verdadeiro nas classificações abaixo de solista, onde os bailarinos demonstram frequentemente uma grande variedade de conhecimentos. A posição de coryphée é uma distinção comum na Europa. “Um coryphée pode ser um super-soldado que provou o seu valor e galvaniza o corpo”, diz Brandsen. “Ou pode ser uma talentosa bailarina mais jovem que tenha sido capaz de dançar um par de papéis que mostram a sua aptidão”
Isabella Boylston diz que um nível adicional poderia ajudar a reconhecer membros dedicados do corpo. Foto de Gene Schiavone, cortesia da ABT
Saiu dos 93 bailarinos da ABT (incluindo um pequeno número de aprendizes), o nível do corpo é muito baixo, com 60 bailarinos. “Penso que ter um nível adicional como coryphée seria bom para reconhecer as realizações dos excepcionais bailarinos do corpo, especialmente aqueles que podem nunca ser promovidos”, diz a directora da ABT Isabella Boylston. “É uma forma de os distinguir pela sua dedicação e arte excepcional”
Por outro lado, Ashley Wheater, directora artística do The Joffrey Ballet, defende o sistema não classificado para dar mais oportunidades de actuação aos bailarinos. “Reconhecemos cada bailarino pela sua realização num determinado papel, em vez de oferecer um título”, diz Wheater. “Este modelo encoraja-nos a pensar como uma companhia, em vez de como bailarinos individuais”
Considerações de Fundição
Sasha Mukhamedov no Chroma de Wayne McGregor. Foto de Hans Gerritsen, cortesia DNB
Para Mukhamedov, dançar o clássico pas de trois e pas de deux como solista foi um marco crucial na carreira. “Recebe-se tanta experiência de palco que se está realmente pronto para estar lá fora sozinho e confortável”, diz ela.
Mas a estrutura de classificação europeia pode resultar em potenciais confrontos com coreógrafos. “Não quero ser institucionalizado ao ponto de não nos podermos desviar das fileiras”, diz Brandsen. “Mas nunca colocaria um principal como segundo elenco a alguém muito mais júnior”
Ted Brandsen diz que embora apoie alguma flexibilidade nas fileiras, é de certa forma limitado por eles ao fazer o casting. Foto de Angela Sterling, cortesia DNB
Numa hierarquia racionalizada como a da ABT, uma bailarina tem de se tornar distinta e não desperdiçar uma única oportunidade de se destacar. Os bailarinos do corpo que substituem os papéis de solista devem estar preparados para saltar num instante sem a expectativa de uma promoção.
Joffrey dançarino Derrick Agnoletti diz que o alcance dos papéis que desempenha faz dele um melhor bailarino. “Numa companhia não classificada tem de diversificar as suas competências como solista e trabalhar em conjunto no corpo”, diz ele. Numa noite, pode dançar um papel principal numa peça de Wayne McGregor e um papel de corpo de ballet num ballet de Justin Peck. Existem, no entanto, classificações de facto dentro de The Joffrey. Raramente, se é que alguma vez verá estrelas veteranas como Victoria Jaiani ou Fabrice Calmels no corpo de uma peça clássica.
Derrick Agnoletti em Cinderela. Foto de Cheryl Mann, cortesia The Joffrey Ballet
Mas será que o sistema não classificado sobrecarrega os dançarinos que estão a desempenhar papéis de corpo e solista? “Quando há lesões ou ausências, a companhia liga-se e cada bailarino ajuda-se mutuamente”, diz Agnoletti.