Alexander McQueen: Recordado por las modelos que desfilaron en sus primeros desfiles

Hoy hace diez años, en pleno desfile de las colecciones de otoño de 2010 en Nueva York, Alexander McQueen fallecía, habiéndose quitado la vida. Semanas después, en París, se presentaría su última colección a título póstumo. Era un testimonio de todo lo que había logrado en sus 20 años en la moda: el romanticismo arrollador de sus referencias históricas y la sensacional sastrería formada en Savile Row, su impenitente vena oscura que ha sido tentada por la luz. McQueen fue «un diseñador que escaló las cumbres de la alta costura», como escribió en su momento nuestra colega Sarah Mower. Pero también era un provocador intrépido, que soltaba patochadas al mundo y que, al menos una vez, enseñó el trasero a su público en la pasarela.

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Los desfiles de McQueen fueron justamente legendarios. Uno de ellos incluía un túnel de viento, otro una jaula de cristal que se asemejaba a un manicomio y un tercero en el que las modelos debían caminar entre el fuego. La recreación de la película de Sydney Pollack They Shoot Horses, Don’t They? de la primavera de 2004 supuso semanas de coreografía y ensayos. El otoño de 2006 concluyó con un holograma de Kate Moss, y a él se le atribuye el primer desfile de la industria transmitido en directo, en la primavera de 2010. Como homenaje, pedimos a las modelos que fueron sus mayores colaboradoras que compartieran sus recuerdos del diseñador y sus inolvidables pasarelas.

Adina Fohlin

Trabajar con Lee tanto en los rodajes como en los desfiles me hizo sentir que formaba parte de algo más grande. Sus desfiles eran siempre algo más que una pasarela normal; como modelo tenías más espacio para actuar. Un ejemplo es cuando abrí el desfile de otoño de 2003 forzándome a través de un túnel de cristal elevado con un gran vestido de paracaídas en medio de un fuerte viento.

Lee era un artista importante, y estoy muy agradecida de haber podido formar parte de su mundo mágico. Fue demasiado corto, pero dulce. Se le echa mucho de menos a nivel personal, en la moda y como artista en general.

Debra Shaw

Si mi memoria no me falla, conocí a Lee por primera vez en un sótano donde trabajaba por aquel entonces. Aparte de que hacía muchísimo calor, tengo una visión de él en mi mente llevando esmalte de uñas verde claro en los dedos de los pies. Su aura me cautivó de inmediato. Observar la forma en que se movía y se expresaba era un espectáculo fascinante.

¡En los desfiles de McQueen se nos daba la libertad de ser salvajes! Sus prendas fomentaban esa sensación de abandono sin tapujos. ¡Llevar su ropa me hacía sentir empoderada! ¡Escultural! ¡Poderosa! ¡Extraterrestre! Y me ayudaban a comprender mejor el marco de mi propio cuerpo. Sus cortes y sus formas, el ceñimiento de mi cintura (especialmente con un bustier dorado en particular que me hizo), me hicieron comprender la historia que podía contar con mi cuerpo a través del poder que me infundían.

Lee tenía una conciencia reflexiva de los problemas sociales y los incluía constantemente en su trabajo. Echo de menos su talento, la pasión que ponía en todos y cada uno de los programas, su enfoque fresco y único en todo lo que creaba. Nunca se conformaba con su éxito, sino que ampliaba continuamente los límites de su propia imaginación. ¡Echo de menos su energía y daría el mundo por darle un enorme abrazo más!

Jodie Kidd

Desde el primer momento, hubo un verdadero revuelo . Sabíamos que estaba pasando algo y estábamos en medio de ello. Al verle trabajar entre bastidores -la creatividad, el vestuario, las pruebas-, al estar con él en su entorno, fuimos testigos de algo muy único y muy especial. Por eso se convirtió en quien se convirtió y fue tan único e increíble y un genio. Me siento honrado de haber compartido ese corto e increíble viaje con él.

A Lee le encantaba que saliera y que no me volviera loco, sino que fuera realmente teatral y que me metiera en la energía y la psique de la colección. Nos dejaba exhibir su pieza de cualquier manera que nos pareciera adecuada. Siempre fui bastante… extravagante, digamos, al bajar a la pasarela. Acabamos trabajando juntos durante años y años y años y creando un vínculo muy fuerte. Creo que Lee me quería mucho para transmitir mi tipo de carácter. Diseñaba la ropa para el carácter de las modelos. Nunca fue uno de los que dijo: «Sólo sube y baja. No sonrías. No hagas eso. Se trata de la ropa, la ropa, la ropa». Se trataba de eso, por supuesto, pero era la combinación del carácter de la modelo, la ropa, la música, el entorno, el pelo, el maquillaje, todo ello sumado de forma individualmente única. No era sólo como hay un traje de pantalón. Era teatro. Era un show.

Solías salir de ver un show o ser parte del show y estar como, ¿Qué demonios ha pasado? Ya sabes, era simplemente fascinante. Casi teníamos que hacer terapia, de una manera muy positiva, no de una manera negativa. Cada parte de tu alma se iba con él. Se paraba allí cuando estabas a punto de caer, y te empujaba literalmente. Decía: «¡Vamos, Jodie!» Era como ir a la guerra. Era tan intenso. Era tan poderoso. Había este lado creador que era como una tormenta de fuego, pero podíamos ver este maravilloso tipo de lado especial, frágil, su lado realmente sensible.

Siempre será dónde, dónde estabas cuando escuchaste las noticias. Lo mismo que cuando murió Lady Diana o estar en Nueva York para la Semana de la Moda de Nueva York . es uno de esos momentos que nunca jamás olvidarás. Es una línea tan fina entre la genialidad y la implosión absoluta, y sabes que él caminó esa línea. Por eso diseñó algunas de las cosas más increíbles que he visto nunca.

Jade Parfitt

Para Voss , mi look fue The Birds. El ambiente en el backstage era extraordinario, como en todos los desfiles de McQueen, la emoción y la creciente tensión eran palpables. Nos mostraron el espacio de la pasarela, una caja luminosa y silenciosa en la que lo único que podíamos ver era nuestro reflejo. Normalmente, en un desfile de esta envergadura, te alimentas de la música y del público, pero aquí, en el caso de Voss, tus sentidos estaban privados. En lugar de eso, todo lo que tenías era tu imagen en el espejo y el silencio y el conocimiento de que había cientos de miembros del público más allá del cristal.

La referencia de Lee para mi look fue la icónica película de Hitchcock Los pájaros, y me pidió que «flipara» en el escenario. Mi look fue hacia el final de la segunda mitad del espectáculo, y con la tensión entre bastidores y todo el mundo incitándose unos a otros, mi actuación de enloquecimiento no estaba muy lejos de mi emoción real en ese momento.

Como modelo habrías hecho cualquier cosa que Lee te pidiera. Siempre me sentí poderosa con su ropa, así que caminar a ciegas con los coches explotando en la pasarela o bajar por una escalera gigante a una gran piscina de agua, o tener los zapatos literalmente pegados a los pies, todo ello me parecía tremendamente emocionante. Me encantaba formar parte de su visión.

Lee era una fuerza a tener en cuenta. Demostró que con verdadera pasión y compromiso se puede alcanzar un gran éxito en la moda aunque no se provenga de una familia rica. Su energía, habilidad y determinación eran extraordinarias para verlas de primera mano.

Laura Morgan

Trabajé como modelo interna de Lee, lo que significaba que durante seis meses del año estaba con Lee y el equipo. Estaba allí desde el momento en que se elaboraba el concepto, pasando por el boceto y las primeras muestras realizadas a partir de los bocetos (la mayoría de ellas todavía sujetas con alfileres rectos y en tela de muselina), luego las piezas en la tela elegida, hasta la pieza final para la pasarela. He participado en los desfiles. Estaba allí cuando se probaban las luces y se elegía la música. Tuve mi cuerpo enyesado y vi a otras modelos llevar mi torso en piel. Podría seguir y seguir. Durante tres años, casi todas las piezas de la pasarela y de las colecciones comerciales habían estado en mi cuerpo; muchas de esas piezas habían sido esculpidas a mi medida. Parte de mi trabajo consistía en decirles cómo les sentaba la ropa. Si era demasiado ajustada en alguna parte, constriñe. A veces la sensación que buscaban era la de estar constreñidos.

Los espectáculos de Lee eran teatrales y evocaban emociones. Tenían una energía y una carga. Te llevaba a mundos y te presentaba a personajes salvajes, misteriosos, extraños, feos, locos. la mujer de la vitrina con las polillas… quiero decir, Jesús. ¡Bam! Toma eso, mundo de la moda. Aquí no hay chicas bonitas caminando por una pasarela blanca. Era un artista y se rodeaba de otros grandes artistas. Para mí, muchas de sus obras, sobre todo las de exhibición, surgieron de un lugar emocional. Me enseñó a tener una visión y a trabajar sin descanso hasta que esa visión se convierta en una realidad física; a tener creativos afines a ti. Se necesita un pueblo para producir un trabajo increíble. Él dio vida a la moda. Desafió a la moda y desafió a la gente que la veía.

Plum Sykes

Realmente adoraba a Alexander, tanto como persona como diseñador de moda. Es decir, todos sabemos que su ropa era exquisita y muy, muy cool. Pero también era una personalidad increíblemente divertida e inconformista. Nunca hubo un lugar más divertido que los bastidores de su desfile The Birds, viéndole hacer rodar un neumático bañado en pintura negra sobre un traje blanco impoluto para el desfile. Mágico, loco y maravilloso!