La première version de la collection en ligne contient environ 1 000 articles qui donnent un total d’environ 5 000 images. Ces éléments datent de 1899 à 1981, la plupart des années 1920 aux années 1950, et ont été sélectionnés parmi les esquisses musicales, la correspondance, les écrits et les photographies de Copland.
Célébrant le centenaire de la naissance du compositeur américain Aaron Copland (1900-1990), la collection multi-formats Aaron Copland, dont découle la collection en ligne, couvre les années 1910 à 1990 et comprend environ 400 000 articles documentant la vie aux multiples facettes d’une personne extraordinaire qui fut compositeur, interprète, enseignant, écrivain, chef d’orchestre, commentateur et administrateur. Elle comprend de la musique manuscrite et imprimée, de la correspondance personnelle et professionnelle, des journaux intimes, des écrits, des albums, des programmes, des coupures de journaux et de magazines, des photographies, des récompenses, des livres, des enregistrements sonores et des films cinématographiques.
Introduction
Aaron Copland a consacré sa vie de compositeur du XXe siècle à favoriser, développer, créer et établir une musique « américaine » distinctive. Il s’est fait connaître comme le « doyen de la musique américaine », un sobriquet qui le mettait mal à l’aise. Son nom est synonyme d’Appalachian Spring – qui a remporté le prix Pulitzer de musique en 1945 – et de Fanfare for the Common Man.
Copland a largement documenté les nombreuses facettes de sa vie musicale, et laAaron Copland Collection de la Library of Congress reflète toute l’étendue de ses entreprises. À partir de la fin des années 1950 et du début des années 1960, Copland a déposé périodiquement ses manuscrits musicaux originaux à la Library of Congress, puis les a convertis en dons. À l’automne 1989, il a fait don de tous ses papiers à la Bibliothèque. La collection compte environ quatre cent mille articles, datant de 1910 à 1990 avec quelques photographies du XIXe siècle, et comprend ses manuscrits musicaux, de la musique imprimée, de la correspondance personnelle et professionnelle, des journaux et des écrits, des documents photographiques, des récompenses, des diplômes honorifiques, des programmes et d’autres documents biographiques. Elle constitue la principale ressource pour la recherche sur Aaron Copland et une ressource majeure pour l’étude de la vie musicale dans l’Amérique du XXe siècle en général, en particulier des années 1920 aux années 1960.
La collection Aaron Copland en ligne comprend environ mille éléments sélectionnés parmi les esquisses musicales, la correspondance, les écrits et les photographies de Copland. Ces éléments sont représentés par environ cinq mille images numérisées, la plus ancienne étant une photographie de 1899 et la plus récente une lettre de 1986. Alors que la collection originale contient presque tous les manuscrits musicaux et les partitions imprimées de Copland, la collection en ligne présente les esquisses musicales originales que Copland a utilisées pour composer trente et une œuvres couvrant les années 1924 à 1967 et couvrant tous les médiums dans lesquels il a composé : orchestre, ballet, opéra, film, musique de chambre, piano solo et musique vocale.
La correspondance de la collection en ligne comprend les images d’environ huit cents lettres, cartes postales et télégrammes de Copland qui ont été sélectionnés dans la collection Aaron Copland et d’autres collections de la division Musique de la Library of Congress. Outre des lettres à ses parents et à d’autres membres de sa famille dans les années 1920 et 1930, la correspondance comprend des lettres de Copland à son professeur parisien Nadia Boulanger, au chef d’orchestre Serge Koussevitzky et à d’autres personnes telles que Nicolas Slonimsky, Roger Sessions, Carlos Chávez, Walter Piston, Leonard Bernstein et Benjamin Britten.
En tant que défenseur et partisan de la musique américaine et des compositeurs américains, Copland a fréquemment écrit des articles, présenté des conférences et prononcé des discours. La collection en ligne Aaron Copland présente quatre-vingt-six brouillons inédits de Copland. Ceux-ci montrent le processus créatif par lequel il a écrit sur sa propre musique, sur d’autres compositeurs et leur musique, et sur d’autres personnes ayant joué un rôle important dans sa vie musicale.
Sur les douze mille documents photographiques de la Collection Aaron Copland de la Bibliothèque, 111 éléments ont été choisis pour être présentés en ligne. Beaucoup d’entre elles ont été créées par Victor Kraft, un photographe professionnel, ami de Copland. Ils comprennent des portraits d’Aaron Copland à différents âges et dans différents lieux, avec des membres de sa famille, avec d’autres compositeurs et avec d’autres personnes associées à sa carrière de compositeur et de chef d’orchestre, ainsi que des images de ses voyages dans le monde entier.
Les lettres de Copland
« L’homme est dans les lettres », a déclaré Vivian Perlis à propos d’Aaron Copland, dont elle a aidé à écrire l’autobiographie. La collection en ligne Aaron Copland contient des images numérisées de plus de huit cents lettres, cartes postales et télégrammes d’Aaron Copland couvrant les années 1921 à 1986. Des textes consultables de toutes les lettres, cartes postales et télégrammes publiés dans la collection sont également disponibles.
Les lettres reproduites dans la collection représentent, sans les épuiser, les fonds de la correspondance de Copland dans la Division de la musique de la Bibliothèque du Congrès. En général, elles constituent des séries significatives de lettres adressées à des personnes importantes dans la vie de Copland. (Des problèmes de droits d’auteur et de volume empêchent de rendre les lettres à Copland disponibles en ligne). Tout a été fait pour inclure toutes les lettres de la Division de la musique que Copland a écrites à chaque correspondant représenté, la seule exception étant les lettres à Harold Spivacke, qui ne constituent qu’une partie de la volumineuse correspondance de Copland, en grande partie liée aux affaires, avec l’ancien chef de la Division de la musique.
Ces lettres proviennent de nombreuses collections de la Division de la musique. Outre les documents de la collection Aaron Copland, elles contiennent des documents de la collection Leonard Bernstein, de la collection Elizabeth Sprague Coolidge, de la collection Jacobo Ficher, de la collection Irving Fine, de la collection Louis Kaufman, de la collection Serge Koussevitzky, des Archives de musique moderne, de la collection Walter Piston, de la collection Nicolas Slonimsky, de la collection William Strickland et des documents du Joint Army and Navy Committee on Welfare and Recreation, Sub-Committee on Music.
Les lettres que Copland a écrites et qui se trouvent dans la Copland Collection proprement dite lui sont revenues de diverses manières. Il a hérité de ses lettres à ses parents après leur décès. Dans les années 1970, lorsqu’il a commencé à penser à écrire son autobiographie, il a demandé à plusieurs de ses amis et collègues de lui envoyer des photocopies de ses lettres. Certains ont répondu par des photocopies, d’autres en renvoyant eux-mêmes les lettres. Certains ont répondu avec de nombreuses lettres, d’autres avec seulement quelques-unes.
Copland a rarement fait des copies carbones de sa correspondance sortante. Les rares périodes de sa vie pour lesquelles la Collection Copland est riche en copies carbones sont les brefs intervalles où il disposait d’un secrétaire : en 1943, alors qu’il travaillait sur le film The North Star ; pendant sa tournée sud-américaine en 1947 ; à l’automne 1958, alors qu’il séjournait à Londres et qu’il disposait vraisemblablement d’un secrétaire chez son éditeur, Boosey & Hawkes. Parce qu’elles étaient manifestement dictées à une secrétaire, ces lettres ont la saveur de la correspondance de Copland après 1940, mais ne sont pas particulièrement tranchantes, manquant des qualités distinctives qui se manifestaient lorsque Copland lui-même s’asseyait pour écrire.
Les personnes suivantes sont les principaux correspondants représentés dans la partie lettres de cette collection en ligne. Ils sont répertoriés avec la collection source des lettres que Copland leur a adressées ou, dans le cas des documents de la Collection Copland elle-même, avec une indication pour savoir si les lettres sont des originaux ou des photocopies.
Arthur Berger (Collection Copland ; photocopie). La collection en ligne contient une seule lettre adressée à cet auteur de la première étude de Copland sous forme de livre ; elle est peut-être la plus évocatrice des lettres de Copland décrivant ses visites au Mexique.
Leonard Bernstein (Collection Bernstein). Protégé de Copland à la fin des années 1930 et au début des années 1940, Bernstein est devenu l’un des principaux champions et interprètes de la musique de Copland.
Nadia Boulanger (Collection Copland ; originaux). Principal professeur et mentor de Copland. Son Nonet lui est dédié.
Paul Bowles (Collection Copland ; originaux). Compositeur et romancier. Les deux lettres de la Collection Copland semblent avoir fait partie d’une correspondance volumineuse et régulière.
Benjamin Britten (Collection Copland ; photocopies). Compositeur anglais. Le premier ensemble d’Old American Songs a été écrit pour Britten et son collaborateur Peter Pears. La version de la correspondance de Britten est publiée dans Donald Mitchell et al, eds, Letters from a Life : The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten, 1913-1976 (2 vol., Berkeley : University of California Press, 1991).
Carlos Chávez (Collection Copland ; photocopies). Compositeur mexicain ; l’un des principaux amis compositeurs de Copland. En tant que chef d’orchestre, Chávez a interprété la Short Symphony de Copland alors que les chefs d’orchestre américains l’avaient déclarée injouable. La version de la correspondance de Chávez et des versions légèrement abrégées des lettres de Copland sont publiées en traduction espagnole dans Gloria Carmona, ed. Epistolario selecto de Carlos Chávez (México : Fondo de Cultura Económica, 1989).
Israel Citkowitz (Collection Copland ; originaux). Citkowitz était un compositeur un peu plus jeune (1909-1974), doué pour la chanson et la musique de chambre, pour lequel Copland avait de grands espoirs. La collection en ligne contient toutes les lettres de Copland à Citkowitz dans la Collection Copland.
Elizabeth Sprague Coolidge (Collection Coolidge). Mécène américaine de la musique de chambre. Elle a commandé à Copland (et lui a donc dédié) Appalachian Spring et le Quatuor avec piano.
Jacobo Ficher (Collection Ficher). Compositeur argentin. Les lettres que Copland lui a adressées documentent son intérêt pour la musique sud-américaine.
Irving et Verna Fine (Collection Irving Fine). Irving Fine était un compositeur et un collègue plus jeune de Copland dont les arrangements choraux de plusieurs des Old American Songs de Copland leur ont donné une vie en tant qu’œuvres chorales. Copland a partagé sa maison avec Irving et Verna Fine pendant plusieurs étés à Tanglewood. Après la mort d’Irving Fine en 1962, Copland continua à soutenir Verna Fine, et les lettres qu’il lui adressa conservèrent chaleur et éclat jusqu’à la fin de ses années épistolaires. Copland a dédié à Irving Fine » Sleep Is Supposed to Be « , l’une des deux chansons centrales de ses Douze poèmes d’Emily Dickinson. La collection Irving Fine contient également des lettres de Copland à la mère de Verna Fine, Florence Rudnick, dans l’appartement de Boston duquel il s’est séquestré pour écrire In the Beginning.
Serge, Natalie et Olga Koussevitzky (collection Koussevitzky). Serge Koussevitzky, chef d’orchestre du Boston Symphony de 1924 à 1949, a été le premier interprète à défendre la musique de Copland en Amérique et est resté un partisan de Copland (et de nombreux autres compositeurs américains) jusqu’à sa mort. Copland, à son tour, a été d’une grande aide pour Koussevitzky à partir de 1940 dans la gestion du Berkshire Music Festival à Tanglewood. Les lettres de Copland à la première épouse de Koussevitzky, Natalie, sont pour la plupart d’ordre social ; ses lettres à la seconde épouse de Koussevitzky, Olga (Olga Naumoff, secrétaire de Koussevitzky jusqu’en 1947), concernent la gestion de Tanglewood. La troisième symphonie de Copland est dédiée « à la mémoire de Natalie Koussevitzky »
Minna Lederman (Archives de musique moderne). Lederman a été rédactrice en chef du journal de la Ligue des compositeurs, Modern Music, qui a été publié de 1924 à 1946. Copland était un collaborateur important de la revue et un conseiller de confiance de Lederman.
Marcelle de Manziarly (Collection Copland ; originaux). Compositeur français, élève de Boulanger. Copland a dédié à de Manziarly « Heart, We Will Forget Him », le cinquième de sesTwelve Poems of Emily Dickinson.
Olga Naumoff : voir Serge, Natalie et Olga Koussevitzky.
Walter Piston (Collection Piston). Compositeur américain. Le corps de la correspondance de Piston se trouve à la Boston Public Library ; la seule lettre de cette collection en ligne représente la petite mais importante collection de lettres à Piston des années 1931-55 qui se trouve à la Division de la musique de la Library of Congress.
Florence Rudnick : voir Irving et Verna Fine.
Roger Sessions (Collection Copland ; photocopies) compositeur américain ; coproducteur avec Copland des Concerts Copland-Sessions durant les années 1928-31.
Nicolas Slonimsky (Collection Slonimsky ; quelques lettres anciennes dans la Collection Koussevitzky). Polymathe musical. Pendant la majeure partie de la période où Copland correspond avec lui, il était le secrétaire musical de Koussevitzky ; les lettres plaisantes adressées à l’incorrigible Slonimsky servent à équilibrer les lettres oh combien sérieuses de Copland à Koussevitzky lui-même.
Harold Spivacke (Collection Coolidge ; Comité conjoint de l’armée et de la marine sur le bien-être et les loisirs, sous-comité de la musique). Chef de la division de la musique de la Bibliothèque du Congrès, 1937-1972. Le tact et la sérénité imperturbable de Spivacke ont permis de maintenir le cap de la commande de Appalachian Spring.
William Strickland (collection Strickland). Chef d’orchestre américain. Certaines des lettres de cette collection en ligne concernent la rédaction par Strickland de la série d’orgues H. W. Gray, pour laquelle Copland a écrit son Épisode.
« L’homme est dans les lettres. » On pourrait alors penser qu’une collection de plus de huit cents lettres, cartes postales et télégrammes d’Aaron Copland permettrait de dresser un portrait complet de l’homme et du compositeur. Cependant, les utilisateurs de cette collection en ligne doivent se rappeler que ces lettres ne représentent que les fonds de la Division de la musique de la Bibliothèque du Congrès. Les lettres de Copland à Virgil Thomson (à l’Université de Yale), à Claire Reis et William Schuman (à la New York Public Library), à Howard Clurman, David Diamond et Walter Piston (à la Boston Public Library) et à plusieurs autres sont au moins aussi importantes. À chacun de ses correspondants, Copland montre un aspect légèrement différent de sa personnalité, de sorte que les lettres de cette collection en ligne fournissent un autoportrait détaillé, si ce n’est complet.
Les esquisses de Copland
Cette collection en ligne contient environ 2500 pages d’esquisses d’Aaron Copland pour sa musique, représentant trente et une de ses œuvres – trente-trois si l’on inclut le Sextuor et les Variations pour orchestre, couvertes par les esquisses de la Symphonie courte et des Variations pour piano respectivement. Représentant un grand nombre des œuvres les plus connues et les plus importantes de Copland, les esquisses sont souvent révélatrices. À l’exception de certains documents d’accompagnement divers, la collection en ligne comprend toutes les esquisses des œuvres de la collection en ligne.
Il existe des œuvres pour lesquelles la collection Copland archivistique de la Library of Congress ne contient aucune esquisse. Il s’agit notamment de certaines des premières œuvres et du portrait de Lincoln. Ceux qui souhaitent savoir si la Bibliothèque possède des esquisses pour une œuvre particulière non représentée dans la collection en ligne, ou qui sont curieux de savoir si l’une des œuvres incluses possède du matériel non présenté en ligne, doivent consulter l’instrument de recherche de la Copland Collection.
Dans les sections de la collection en ligne, les esquisses sont présentées autant que possible dans l’ordre dans lequel elles ont été reçues d’Aaron Copland ou de sa succession. Elles ont été très utilisées par les chercheurs, et elles représentent l’utilisation pas toujours systématique du papier à musique par Copland. Certaines séries d’esquisses ont été numérotées par un tampon dans leur coin supérieur gauche ou droit ; cette numérotation a été effectuée par la Library of Congress lorsque les esquisses ont été filmées au milieu des années 1970 et ne représente pas la numérotation de Copland. Lorsque deux séries distinctes d’esquisses existent pour une même œuvre, elles sont présentées ici comme deux éléments séparés. (Note : Les numéros de page de certaines de ces esquisses peuvent ne pas apparaître dans l’ordre numérique en ligne. Cependant, elles sont présentées ici dans l’ordre exact où Copland les a produites.)
Les esquisses révèlent aux spécialistes l’histoire du travail de Copland sur les compositions, mais elles peuvent aussi avoir une signification pour le lecteur général. Les esquisses des Variations pour piano, de la Symphonie courte et de la Fanfare pour l’homme du peuple montrent Copland en train de chercher des titres pour rendre justice à trois de ses œuvres les plus caractéristiques ; les esquisses des Douze poèmes d’Emily Dickinson le montrent en train de décider quels poèmes inclure dans le cycle ; les esquisses de Billy the Kid montrent que la musique d’ouverture était d’abord destinée à être le début de Music for Radio- qui commence maintenant avec une musique beaucoup plus complexe.
Les photographies de Copland
Les documents photographiques de la collection Aaron Copland de la Library of Congress comptent plus de douze mille pièces couvrant les années 1889 à 1985 et comprennent des tirages en noir et blanc et en couleur, des planches contact, des négatifs 35 mm, des diapositives couleur et des albums photographiques. Un nombre important de photographies ont été prises par l’ami de longue date de Copland, le photographe professionnel Victor Kraft. Parmi les photographes de renom dont les œuvres figurent dans la collection figurent Carl Van Vechten, Irving Penn, Gordon Parks et Margaret Bourke-White. Le matériel sujet comprend une chronologie inclusive de la vie de Copland et inclut la famille de Copland ; Copland lui-même tout au long de sa vie ; les amis ; les connaissances ; les collègues compositeurs et autres personnes avec qui il a travaillé ; les lieux où il a étudié, composé ou visité ; et les événements spéciaux.
De cette vaste collection, 111 photographies ont été initialement sélectionnées pour la collection en ligne. Les images numérisées se répartissent en cinq grandes catégories : Famille ; Copland seul ; La musique de Copland ; Copland avec d’autres compositeurs et personnes ; et Lieux et événements. Les photographies qui ne peuvent pas être datées précisément ou approximativement ont reçu la désignation de « milieu » ou « fin ».
Famille
Parmi les sept photographies de famille, l’une est une séance formelle des grands-parents paternels de Copland et de trois de leurs enfants, tandis qu’une autre montre les parents de Copland, Sarah et Harris Copland, devant leur grand magasin à Brooklyn, New York, en 1922. Les cinq autres capturent Copland avec d’autres membres de sa famille.
Aaron Copland seul
Les vingt-quatre photographies de Copland seul le montrent à la fois de manière formelle et informelle et à un éventail d’âges allant de six à soixante-dix ans. Plusieurs mettent en scène Copland chez lui, à Rock Hill, à Courtlandt près de Peekskill, dans l’État de New York.
La musique de Copland
Vingt-et-une photographies capturent des performances ou des répétitions de treize œuvres musicales. Les œuvres orchestrales représentées sont le Concerto pour piano, dans une photographie montrant Copland au piano et André Previn dirigeant, le Concerto pour clarinetteavec Benny Goodman comme soliste et Copland dirigeant l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, et le Portrait de Lincoln dans deux photographies de répétition, l’une en couleur avec Marian Anderson comme interlocutrice et l’autre avec Adlai Stevenson, toutes deux avec Copland dirigeant. Les deux ballets représentés sont des scènes de la première représentation d’Appalachian Spring à la Library of Congress et de Billy the Kid, qui a été créé par Lincoln Kirstein et le Ballet Caravan.
Trois des huit films pour lesquels Copland a écrit des partitions sont illustrés dans cette collection en ligne. Des photos de production représentent L’étoile du nord et Le poney rouge. Il y a également deux photographies informelles du tournage de The Red Pony représentant Copland avec le poney et le jeune garçon et un plan d’enregistrement en studio de Copland dirigeant la musique de Something Wild qui montre la star, Carroll Baker, dans un écran de télévision.
Une œuvre de chambre est représentée dans une répétition du Nonet à la Bibliothèque du Congrès avec Copland dirigeant. Deux photographies représentent William Warfield avec Copland lors des répétitions de Old American Songs. Il y a également un cliché de scène de l’opéra The Tender Land.
Copland avec d’autres compositeurs et personnes
De nombreuses photographies capturent Copland avec des collègues compositeurs, notamment Leonard Bernstein, Carlos Chávez, Norman Dello Joio, Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, Irving Fine, Arthur Berger, Douglas Moore, Benjamin Britten, Darius Milhaud, Philip Ramey, Walter Piston, Domingo Santa Cruz, Virgil Thomson, Roger Sessions et Igor Stravinsky. Il est également montré avec des personnalités culturelles et des musiciens tels qu’Artur Rubinstein, Claire Booth Luce, Clarence Adler, Nadia Boulanger, Victor Kraft, Vivian Perlis, Claire Reis, Jack Garfein, Thorton Wilder, Serge Koussevitzky, Agnes de Mille et Oliver Smith.
Lieux et événements
Le groupe de photographies intitulé Lieux et événements montre Coplan Fontainebleau et Aldeburgh ; à Paris, en Allemagne, en Angleterre, au Pérou, en Israël et au Mexique ; au studio de Nadia Boulanger avec d’autres étudiants ; à la colonie MacDowell, à Yaddo et à Tanglewood ; et à l’université du Kansas, à l’université Brown et à l’université Columbia.
Les écrits de Copland
Aaron Copland était surtout connu d’abord comme compositeur, puis, dans les années 1960 et 1970, comme chef d’orchestre. Son nom est moins souvent associé à des entreprises littéraires. La partie Écrits de la collection Aaron Copland suggère qu’à cet égard, sa réputation devrait peut-être être révisée : elle comprend un vaste éventail d’articles, de conférences, de discours, d’ébauches de livres et de commentaires pour la radio et la télévision qui s’étendent de 1925 à 1988. Le long courant des efforts littéraires de Copland commence par un article écrit pour être publié en 1925, peu après son retour aux États-Unis après trois années passées à Paris, et se poursuit jusqu’à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Il a fait preuve de la même technique dans ses écrits que dans sa musique : à savoir, un auto-emprunt fréquent dans lequel il a utilisé le même matériel dans différents médias.
Les écrits sélectionnés pour cette collection en ligne comprennent quatre-vingt-six articles. Les sélections représentent des brouillons non publiés de matériel pour des articles, des conférences et des discours. Certaines sélections montrent les processus littéraires de Copland dans des révisions réfléchies, des changements de mots, des réarrangements et d’autres techniques éditoriales. Il commençait généralement par des notes manuscrites ou des brouillons et procédait à plusieurs versions dactylographiées avant de créer une version dactylographiée finale non marquée. (Exemple : « A Visit to Snape », Version 2 et Version 3 ) Toutes les œuvres littéraires de la collection Aaron Copland n’illustrent pas cette transformation, cependant. Les conférences et les discours présentent un autre aspect des efforts littéraires de Copland : le fait qu’il soulignait presque chaque mot au crayon rouge ou bleu. Comme il faisait probablement ces marques pour l’aider à prononcer ses discours, elles restituent quelque chose du son et de la pensée de ses présentations vocales. Elles ajoutent également un élément coloré aux brouillons manuscrits et dactylographiés.
Comme de nombreux chefs d’orchestre, Copland a utilisé un dispositif similaire dans ses partitions de direction, où les marques au crayon rouge et bleu attirent le regard sur les changements de signature temporelle, la dynamique et les entrées d’instruments.
Quel que soit leur usage prévu, les exemples en ligne d’écrits inédits de Copland peuvent être regroupés en quatre catégories : autobiographiques, sur la musique de Copland, sur d’autres compositeurs et sur d’autres personnes.
Les deux titres autobiographiques opposent les préoccupations ésotériques de « La musique et l’esprit humain », dans lequel Copland aborde « la création d’une musique d’art » comme l’une des « réalisations vraiment uniques de l’humanité », au caractère pratique de « Le compositeur en tant que chef d’orchestre » dans lequel il se souvient qu' »il y a une vingtaine d’années, au cours d’une soirée mémorable chez les Stravinsky à Los Angeles, le vénérable maestro s’est tourné vers moi et m’a dit en termes non équivoques : « Ma chère, vous devriez diriger votre propre musique. Tous les compositeurs devraient diriger leur propre musique !' »
Les écrits sur la musique de Copland mettent en lumière onze de ses compositions dans cinq médias différents. Les écrits sur deux ballets décrivent sa collaboration avec Martha Graham (Appalachian Spring) et son travail avec Lincoln Kirstein sur l’histoire deBilly the Kid, (« About Billy the Kid » et « Notes on a Cowboy Ballet »). Copland discute de la création de ses trois œuvres majeures pour piano solo, Piano Fantasy », « Piano Sonata » et « Piano Variations », dans deux conférences différentes sous le titre « Compositional Phases ». Un article sur l’œuvre orchestrale Music for the Theatre de 1925 résume la réaction du public, des musiciens et des critiques aux États-Unis et en Europe, y compris la représentation par l’Orchestre symphonique de New York dans laquelle son chef, le Dr Walter Damrosch, a eu « sa revanche à la fin. » Copland a écrit A Visit to Snape pour rendre hommage à Benjamin Britten à l’occasion de son cinquantième anniversaire ; il y vante la » sorte de rapport de compositeur » entre eux et » l’échange d’impressions musicales » entre sa propre » The Second Hurricane » et le Concerto pour piano n° 1 de Britten.
En tant que compositeur de plusieurs musiques de films, Copland était fréquemment invité à donner des conférences ou à écrire sur la composition pour le cinéma. Dans ses discussions sur le sujet, Copland parle non seulement de ses expériences et des partitions qu’il a écrites, mais aussi des autres compositeurs de films et du travail à Hollywood. Dans « Film Music », une conférence donnée à la cinémathèque du Museum of Modern Art en 1940, Copland décrit brièvement Hollywood et la nature mystérieuse de la musique de film. Il parle de la musique qu’il a écrite pour le film Of Mice and Men, de quatre compositeurs de films, Eric Korngold, Max Steiner, Alfred Newman et Herbert Stoddard, et de certaines de leurs musiques de films. Lorsqu’il a donné la conférence « Film Talk » au Metropolitan Museum of Art en 1971, les références de Copland en tant que compositeur de musique de film comprenaient six longs métrages et deux documentaires. À cette occasion, des extraits de trois longs métrages (Something Wild, The Red Pony et The Heiress) et d’un documentaire (The City) ont été projetés alors qu’il commentait la façon dont la musique peut aider un film et la façon dont on met en musique un film.
La plus grande catégorie d’écrits de cette collection en ligne est centrée sur les opinions de Copland sur les autres compositeurs. Dans ces œuvres, Copland parle non seulement de ses contemporains américains mais aussi de Mozart ( » At the Thought of Mozart « ), de Berlioz ( » Berlioz – from the Composer’s Standpoint « ), et de Pierre Boulez;Composers in Russia and the Composers of South America ; Michael Tippett (« Cousin Michael »), Darius Milhaud, Dmitri Chostakovitch (« Dmitri Chostakovitch et la nouvelle simplicité »), Gabriel Fauré, Franz Liszt, Gustav Mahler (« Mahler (XX Cent »), Igor Stravinsky, Serge Prokofieff (« À l’occasion du 70e anniversaire de Serge Prokofieff ») , Benjamin Britten (« Special Fondness for B.B. « ) et Zoltán Kodály. Copland était avant tout soucieux de faire connaître aux autres les compositeurs et leur musique, et dans ces écrits, il présente parfois ses points de vue et réflexions personnels. Au National Arts Club en 1968, par exemple, il a parlé des dons de Leonard Bernstein et de la façon dont il était « impossible d’imaginer la scène musicale américaine du dernier quart de siècle sans lui. »
Alors que Copland vivait tout au long du siècle, on lui demanda d’écrire des épîtres de célébration ou des nécrologies sur nombre de ses contemporains, qu’ils soient compositeurs ou autres personnes ayant influencé sa vie. Ces écrits sur d’autres personnes offrent des portraits de Copland de son professeur parisien, Nadia Boulanger ( » Intro of N Boulanger as Teacher « ) ; de son premier professeur de théorie, Rubin Goldmark ( » Rubin Goldmark : A Tribute « ) ; de son éditeur, Ralph Hawkes ( » Ralph Hawkes : In Memoriam « ) ; son amie et collègue à la Ligue des compositeurs, Claire Reis ; et son supporter de longue date, le chef d’orchestre du Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky ( » Serge Koussevitzky – The 100th Anniversary « ). « Il y a presque quarante ans que j’ai sonné pour la première fois dans l’appartement parisien de Nadia Boulanger . . . » commence l’hommage de 1960 à son professeur, ( » The Teacher : Nadia Boulanger « ), la personne qui a été la plus influente dans le modelage et la formation du compositeur Aaron Copland.