O primeiro lançamento da colecção online contém aproximadamente 1.000 itens que produzem um total de cerca de 5.000 imagens. Estes artigos datam de 1899 a 1981, com a maioria dos anos 20 a 1950, e foram seleccionados a partir de esboços musicais, correspondência, escritos, e fotografias de Copland.
Celebrating the centennial of the birth of the American composer Aaron Copland (1900-1990), a colecção multi-formato Aaron Copland, da qual deriva a colecção online, abrange os anos 1910 a 1990 e inclui aproximadamente 400.000 itens que documentam a vida multifacetada de uma pessoa extraordinária que foi compositor, intérprete, professor, escritor, maestro, comentador e administrador. Inclui tanto música manuscrita como impressa, correspondência pessoal e comercial, diários, escritos, livros de recortes, programas, recortes de jornais e revistas, fotografias, prémios, livros, gravações de som, e filmes.
Introdução
Aaron Copland dedicou a sua vida como compositor do século XX a fomentar, desenvolver, criar, e estabelecer música “americana” distinta. Ficou conhecido como o “Reitor da Música Americana”, um sobriquete com o qual se sentia desconfortável. O seu nome é sinónimo de Appalachian Spring – o vencedor do Prémio Pulitzer em Música e Fanfarra de 1945 para o Homem Comum.
Copland documentou extensivamente as muitas facetas da sua vida na música, e a Colecção de Aron Copland na Biblioteca do Congresso reflecte toda a amplitude dos seus esforços. A partir do final dos anos 50 e início dos anos 60, Copland depositou periodicamente os seus manuscritos musicais originais na Biblioteca do Congresso e subsequentemente converteu-os em presentes. No Outono de 1989, ele doou todos os seus trabalhos à Biblioteca. A colecção conta aproximadamente quatrocentos mil artigos, datada de 1910 a 1990 com algumas fotografias do século XIX, e inclui os seus manuscritos musicais, música impressa, correspondência pessoal e comercial, diários e escritos, materiais fotográficos, prémios, graus honoríficos, programas, e outros materiais biográficos. É o principal recurso de investigação sobre Aaron Copland e um recurso importante para o estudo da vida musical na América do século XX em geral, particularmente entre os anos 20 e os anos 60.
A Colecção online de Aaron Copland compreende aproximadamente mil artigos seleccionados de esboços musicais, correspondência, escritos e fotografias de Copland. Os artigos estão representados em cerca de cinco mil imagens digitalizadas, a mais antiga uma fotografia de 1899 e a mais recente uma carta de 1986. Enquanto a colecção original contém quase todos os manuscritos musicais e partituras impressas de Copland, a colecção online apresenta os esboços musicais originais que Copland utilizou na composição de trinta e uma obras entre 1924 e 1967 e que cobrem todos os suportes em que compôs: orquestral, ballet, ópera, filme, câmara, piano solo, e música vocal.
A correspondência na colecção online compreende imagens de aproximadamente oitocentas cartas, postais, e telegramas da Copland que foram seleccionados da Colecção Aaron Copland e outras colecções da Divisão de Música na Biblioteca do Congresso. Além de cartas aos seus pais e outros membros da família nos anos 20 e 30, a correspondência inclui cartas de Copland à sua professora parisiense Nadia Boulanger, ao maestro Serge Koussevitzky, e outros como Nicolas Slonimsky, Roger Sessions, Carlos Chávez, Walter Piston, Leonard Bernstein, e Benjamin Britten.
Como defensor e apoiante da música e compositores americanos, Copland escreveu frequentemente artigos, apresentou palestras, e proferiu discursos. A colecção online de Aaron Copland apresenta oitenta e seis rascunhos anteriormente inéditos da Copland. Estes mostram o processo criativo através do qual ele escreveu sobre a sua própria música, outros compositores e a sua música, e outras pessoas que desempenharam papéis importantes na sua vida musical.
Dos doze mil materiais fotográficos da Colecção Aaron Copland da Biblioteca, 111 artigos foram escolhidos para apresentação online. Muitos foram criados pelo amigo de Copland, Victor Kraft, um fotógrafo profissional. Incluem retratos de Aaron Copland em várias idades e lugares, com membros da família, com outros compositores, e com outras pessoas associadas à sua carreira como compositor e maestro, bem como imagens das suas viagens mundiais.
As Cartas de Copland
“O homem está nas cartas”, disse Vivian Perlis de Aaron Copland, cuja autobiografia ela ajudou a escrever. A colecção online de Aaron Copland contém imagens digitalizadas de mais de oitocentas cartas, postais, e telegramas de Aaron Copland cobrindo os anos de 1921 a 1986. Textos pesquisáveis de todas as cartas, postais e telegramas publicados na colecção estão também disponíveis.
As cartas reproduzidas na colecção representam, embora não esgotem, o acervo da correspondência de Copland na Divisão de Música da Biblioteca do Congresso. Em geral, constituem séries significativas de cartas a pessoas importantes na vida da Copland. (Os problemas de direitos de autor e de volume impedem a disponibilização em linha de cartas à Copland). Foram feitas todas as tentativas para incluir todas as cartas na Divisão de Música que Copland escreveu a cada correspondente representado, sendo a única excepção as cartas a Harold Spivacke, que constituem apenas uma parte da correspondência volumosa e em grande parte relacionada com negócios com o antigo chefe da Divisão de Música.
Estas cartas provêm de muitas colecções na Divisão de Música. Além de material da Colecção Aaron Copland, contêm material da Colecção Leonard Bernstein, da Colecção Elizabeth Sprague Coolidge, da Colecção Jacobo Ficher, da Colecção Irving Fine, da Colecção Louis Kaufman, da Colecção Serge Koussevitzky, dos Arquivos de Música Moderna, da Colecção Walter Piston, da Colecção Nicolas Slonimsky, da Colecção William Strickland, e dos documentos do Comité Conjunto do Exército e da Marinha sobre Bem-Estar e Recreio, Sub-Comité de Música.
As cartas que Copland escreveu e que estão na Colecção Copland propriamente dita voltaram-lhe de várias maneiras. Herdou as suas cartas aos seus pais após a sua morte. Nos anos 70, quando começou a pensar em escrever a sua autobiografia, pediu a vários dos seus amigos e colegas que lhe enviassem fotocópias das suas cartas. Alguns responderam com fotocópias, outros devolvendo as próprias cartas. Alguns responderam com muitas cartas, outros apenas com algumas.
Colopland raramente fez cópias de cartas de carvões da sua correspondência de saída. Os poucos períodos da sua vida para os quais a Copland Collection é rica em cópias de carbono são os breves intervalos em que teve uma secretária: em 1943 enquanto trabalhava no filme The North Star; durante a sua digressão sul-americana em 1947; no Outono de 1958 quando estava em Londres e presumivelmente recebeu uma secretária da sua editora, Boosey & Hawkes. Porque foram obviamente ditadas a uma secretária, estas cartas têm o sabor da correspondência pós-1940 de Copland, mas não são particularmente trenchant, faltando-lhe as qualidades distintivas que surgiram quando o próprio Copland se sentou para escrever.
As seguintes pessoas são os principais correspondentes representados na parte das cartas desta colecção online. Estão listados com a colecção de origem das cartas da Copland ou, no caso de material da própria Copland Collection, com uma indicação se as cartas são originais ou fotocópias.
Arthur Berger (Copland Collection; fotocópia). A colecção online contém uma única carta a este escritor do primeiro estudo do livro da Copland; é talvez a mais evocativa das cartas da Copland descrevendo as suas visitas mexicanas.
Leonard Bernstein (Colecção Bernstein). Protegé de Copland no final dos anos 30 e início dos anos 40, Bernstein tornou-se um dos principais campeões e intérpretes da música de Copland.
Nadia Boulanger (Colecção Copland; originais). A principal professora e mentora da Copland. A sua Nonet é dedicada a ela.
Paul Bowles (Colecção Copland; originais). Compositora e romancista. As duas cartas da Colecção Copland parecem ter feito parte de uma correspondência volumosa e regular.
Benjamin Britten (Colecção Copland; fotocópias). Compositor inglês. O primeiro conjunto de Old American Songs foi escrito para Britten e para o seu colaborador Peter Pears. O lado de Britten da correspondência é publicado em Donald Mitchell et al., eds., Letters from a Life: The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten, 1913-1976 (2 vols., Berkeley: University of California Press, 1991).
Carlos Chávez (Copland Collection; fotocópias). Compositor mexicano; um dos principais amigos compositores da Copland. Como maestro, Chávez interpretou a Sinfonia Curta da Copland quando os maestros americanos a declararam não executável. O lado de Chávez da correspondência e versões ligeiramente abreviadas das cartas da Copland são publicadas em tradução espanhola em Gloria Carmona, ed., Epistolario selecto de Carlos Chávez (México: Fondo de Cultura Económica, 1989).
Israel Citkowitz (Copland Collection; originais). Citkowitz era um compositor ligeiramente mais jovem (1909-1974), dotado em canto e música de câmara, para quem a Copland tinha grandes esperanças. A colecção online contém todas as cartas de Copland a Citkowitz na Copland Collection.
p>Elizabeth Sprague Coolidge (Coolidge Collection). Padroeira americana da música de câmara. Ela encomendou à Copland (e assim dedicou-se a ela) Appalachian Spring e ao Piano Quartet.
Jacobo Ficher (Colecção Ficher). Compositora argentina. As cartas de Copland a ele documentam o seu interesse pela música sul-americana.
Irving e Verna Fine (Irving Fine Collection). Irving Fine foi um compositor e colega mais novo de Copland, cujos arranjos corais de várias canções antigas americanas de Copland lhes deram uma vida como obras corais. Copland partilhou casas com Irving e Verna Fine durante vários verões em Tanglewood. Após a morte de Irving Fine em 1962, Copland continuou a apoiar Verna Fine, e as suas cartas para ela mantêm o calor e o brilho até ao fim dos seus anos de escrita de cartas. Copland dedicou “Sleep Is Supposed to Be”, uma das duas canções centrais dos seus Doze Poemas de Emily Dickinson, a Irving Fine. A Colecção Irving Fine também contém cartas de Copland à mãe de Verna Fine, Florence Rudnick, em cujo apartamento em Boston se sequestrou para escrever In the Beginning.
Serge, Natalie, e Olga Koussevitzky (Colecção Koussevitzky). Serge Koussevitzky, maestro da Sinfonia de Boston de 1924 a 1949, foi o primeiro intérprete a defender a música de Copland na América e permaneceu apoiante de Copland (e de muitos outros compositores americanos) até à sua morte. Copland, por sua vez, foi uma grande ajuda para Koussevitzky a partir de 1940, na realização do Festival de Música de Berkshire em Tanglewood. As cartas de Copland à primeira esposa de Koussevitzky, Natalie, são, na sua maioria, sociais; as suas cartas à segunda esposa de Koussevitzky, Olga (Olga Naumoff, secretária de Koussevitzky, até 1947), dizem respeito à gestão de Tanglewood. A Terceira Sinfonia de Copland é dedicada “À memória de Natalie Koussevitzky”
Minna Lederman (Modern Music Archives). Lederman foi editora da revista da Liga de Compositores, Música Moderna, que foi publicada de 1924 a 1946. Copland foi um dos principais colaboradores da revista e um conselheiro de confiança de Lederman.
Marcelle de Manziarly (Copland Collection; originais). Compositora francesa, estudante de Boulanger. Copland dedicou “Heart, We Will Forget Him”, o quinto dos seusDoze Poemas de Emily Dickinson, a de Manziarly.
Olga Naumoff: ver Serge, Natalie, e Olga Koussevitzky.
Walter Piston (Colecção Pistão). Compositora americana. O corpo da correspondência de Piston está na Biblioteca Pública de Boston; a única carta desta colecção online representa a pequena mas importante colecção de cartas a Piston dos anos 1931-55 que está na Divisão de Música da Biblioteca do Congresso.
Florence Rudnick: ver Irving e Verna Fine.
Sessões de Roger (Copland Collection; fotocópias) compositor americano; co-produtor com Copland of the Copland-Sessions Concerts durante os anos 1928-31.
Nicolas Slonimsky (Colecção Slonimsky; algumas primeiras cartas da Colecção Koussevitzky). Polimática musical. Durante a maior parte do período em que Copland correspondeu com ele foi secretário musical de Koussevitzky; as cartas de brincadeira para o incorrigivelmente humorístico Slonimsky servem para equilibrar as cartas tão sérias de Copland ao próprio Koussevitzky.
Harold Spivacke (Coolidge Collection; Joint Army and Navy Committee on Welfare and Recreation, Sub-Comité de Música). Chefe da Divisão de Música da Biblioteca do Congresso, 1937-1972. O tacto e a serenidade imperturbável de Spivacke mantiveram em curso a encomenda da Primavera Apalachiana.
William Strickland (Colecção Strickland). Condutor americano. Algumas das cartas desta colecção online dizem respeito à edição de Strickland da série de órgãos H. W. Gray, para a qual Copland escreveu o seu Episódio.
“The man is in the letters” (O homem está nas cartas). Pode então parecer que uma colecção de mais de oitocentas cartas, postais, e telegramas de Aaron Copland daria um retrato completo do homem e do compositor. No entanto, os utilizadores desta colecção em linha devem lembrar-se que estas cartas representam apenas o acervo da Divisão de Música da Biblioteca do Congresso. Pelo menos igualmente importantes são as cartas de Copland a Virgil Thomson (na Universidade de Yale); Claire Reis e William Schuman (na Biblioteca Pública de Nova Iorque); Howard Clurman, David Diamond, e Walter Piston (na Biblioteca Pública de Boston); e várias outras. Para cada um dos seus correspondentes Copland mostra um aspecto ligeiramente diferente da sua personalidade, pelo que as letras desta colecção online fornecem um auto-retrato detalhado se não um completo.
The Copland Sketches
Esta colecção online contém aproximadamente 2500 páginas de esboços de Aaron Copland para a sua música, representando trinta e uma das suas obras-três se incluirmos o Sexteto e as Variações da Orquestra, cobertas pelos esboços para as Variações da Sinfonia Curta e do Piano respectivamente. Representando muitas das obras mais conhecidas e significativas de Copland, os esboços são frequentemente reveladores. Com excepção de alguns materiais de acompanhamento diversos, a colecção online inclui todos os esboços para as obras da colecção online.
Existem obras para as quais a colecção de arquivo da Biblioteca do Congresso Copland não contém esboços. Estes incluem algumas das primeiras obras e o Retrato de Lincoln. Aqueles que estão interessados em saber se a Biblioteca tem esboços para uma obra específica não representada na colecção online, ou curiosos sobre se uma das obras incluídas tem algum material não apresentado online, devem consultar a Copland Collection Finding Aid.
Com as secções da colecção online, os esboços são apresentados tanto quanto possível na ordem em que foram recebidos de Aaron Copland ou da sua propriedade. Têm sido muito utilizados por estudiosos, e representam o uso nem sempre sistemático de papel-música por parte da Copland. Alguns conjuntos de esboços foram numerados por carimbo no seu canto superior esquerdo ou direito; esta numeração foi feita pela Biblioteca do Congresso quando os esboços foram filmados em meados dos anos 70 e não representam a numeração de Copland. Quando existem dois conjuntos separados de esboços para um único trabalho, estes são aqui apresentados como dois itens separados. (Nota: Os números de página de alguns destes esboços podem não aparecer em ordem numérica online. No entanto, são aqui apresentados exactamente pela ordem em que Copland os produziu.)
Os esboços revelam aos estudiosos a história do trabalho de Copland sobre as composições, mas também podem significar algo para o leitor geral. Os esboços para as Variações para Piano, a Sinfonia Curta, e a Fanfarra para o Homem Comum mostram Copland à procura de títulos para fazer justiça a três das suas obras mais características; os esboços para Doze Poemas de Emily Dickinson mostram-no a decidir que poemas incluir no ciclo; os esboços para Billy the Kid mostram que a música de abertura pretendia ser primeiro o início da Música para Rádio – que agora começa com música muito mais complexa.
The Copland Photographs
Os materiais fotográficos da Colecção Aaron Copland da Biblioteca do Congresso totalizam mais de doze mil itens entre os anos de 1889 a 1985 e incluem impressões a preto e branco e a cores, folhas de contacto, negativos de 35 mm, slides a cores, e álbuns de fotografias. Um número substancial de fotografias foi tirado pelo amigo vitalício de Copland, o fotógrafo profissional Victor Kraft. Entre os fotógrafos mais conhecidos cujo trabalho pode ser encontrado na colecção encontram-se Carl Van Vechten, Irving Penn, Gordon Parks, e Margaret Bourke-White. O material temático compreende uma cronologia inclusiva da vida de Copland e inclui a família de Copland; o próprio Copland ao longo da sua vida; amigos; conhecidos; colegas compositores e outras pessoas com quem trabalhou; lugares onde estudou, compôs, ou visitou; e eventos especiais.
Desta vasta colecção, 111 fotografias foram inicialmente seleccionadas para a colecção online. As imagens digitalizadas enquadram-se em cinco grandes categorias: Família; Copland Alone; Copland’s Music; Copland with Other Composers and People; e Lugares e Eventos. Fotografias que não podem ser datadas com precisão ou aproximadamente receberam a designação de “médio” ou “tardio”
Família
Das sete fotografias de família, uma é uma sessão formal dos avós paternos de Copland e três dos seus filhos, enquanto outra mostra os pais de Copland, Sarah e Harris Copland, em frente à sua loja de departamentos em Brooklyn, Nova Iorque, em 1922. Os outros cinco capturam Copland com outros membros da família.
Aaron Copland Alone
As vinte e quatro fotografias de Copland mostram-no tanto formal como informalmente e com idades compreendidas entre os seis e os setenta anos. Várias fotografias de Copland na sua casa, Rock Hill, em Courtlandt perto de Peekskill, Nova Iorque.
Música de Copland
Vinte e uma fotografias captam actuações ou ensaios de treze obras musicais. As obras orquestrais representadas são o Concerto para Piano, numa fotografia que mostra Copland ao piano e André Previn dirigindo; o Concerto para Clarinete com Benny Goodman como solista e Copland dirigindo a Filarmónica de Los Angeles; e o Retrato de Lincoln em duas fotografias de ensaio, uma a cores com Marian Anderson como orador e a outra com Adlai Stevenson, ambas com Copland dirigindo. Os dois balés representados são cenas da estreia de Appalachian Spring na Biblioteca do Congresso e Billy the Kid, que foi estreada por Lincoln Kirstein e a Caravana do Ballet.
Três dos oito filmes para os quais Copland escreveu partituras são ilustrados nesta colecção online. Os stills de produção representam The North Star e The Red Pony. Há também duas fotografias informais da realização de O Pónei Vermelho retratando Copland com o pónei e o jovem rapaz e uma gravação em estúdio de Copland conduzindo a música para Something Wild que mostra a estrela, Carroll Baker, num monitor de televisão.
Um trabalho de câmara é representado num ensaio do Nonet na Biblioteca do Congresso com Copland a conduzir. Duas fotografias retratam William Warfield com Copland durante os ensaios de Old American Songs. Há também uma sessão de teatro da ópera The Tender Land.
Colpland com Outros Compositores e Pessoas
Numerosas fotografias captam Copland com outros compositores, incluindo Leonard Bernstein, Carlos Chávez, Norman Dello Joio, Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, Irving Fine, Arthur Berger, Douglas Moore, Benjamin Britten, Darius Milhaud, Philip Ramey, Walter Piston, Domingo Santa Cruz, Virgil Thomson, Roger Sessions, e Igor Stravinsky. Também é mostrado com figuras culturais e músicos tão notáveis como Artur Rubinstein, Claire Booth Luce, Clarence Adler, Nadia Boulanger, Victor Kraft, Vivian Perlis, Claire Reis, Jack Garfein, Thorton Wilder, Serge Koussevitzky, Agnes de Mille, e Oliver Smith.
Places and Events
O grupo de fotografias intitulado Places and Events mostra Coplan Fontainebleau e Aldeburgh; em Paris, Alemanha, Inglaterra, Peru, Israel, e México; no estúdio de Nadia Boulanger com outros estudantes; na Colónia MacDowell, Yaddo, e Tanglewood; e na Universidade de Kansas, Universidade Brown e Universidade de Columbia.
The Copland Writings
Aaron Copland era mais conhecida primeiro como compositor e mais tarde, nos anos 60 e 70, como maestro. O seu nome é menos frequentemente associado a esforços literários. A parte Writings da Colecção Writings da Aaron Copland sugere que, a este respeito, a sua reputação talvez deva ser revista: inclui uma vasta gama de artigos, palestras, discursos, rascunhos de livros, e comentários de rádio e televisão que abrangem os anos de 1925 a 1988. O longo fluxo dos esforços literários da Copland começou com um artigo escrito para publicação em 1925, pouco depois do seu regresso aos Estados Unidos de três anos em Paris, e continuou até finais dos anos 70 e início dos anos 80. Expôs a mesma técnica nos seus escritos que expôs na sua música: ou seja, um auto-mutuário frequente em que utilizava o mesmo material em diferentes meios.
Os escritos seleccionados para esta colecção online compreendem oitenta e seis artigos. As selecções representam rascunhos não publicados de material para artigos, palestras e discursos. Algumas selecções exibem os processos literários da Copland em revisões ponderadas, mudanças de palavras, reorganização, e outras técnicas editoriais. Normalmente começou com notas manuscritas ou rascunhos e prosseguiu através de vários rascunhos dactilografados antes de criar uma versão final não marcada. (Exemplo: “A Visit to Snape,” Versão 2 e Versão 3 ) Nem todas as obras literárias da Colecção Aaron Copland ilustram, contudo, esta transformação. As conferências e discursos mostram outro aspecto dos esforços literários de Copland: o facto de ele ter sublinhado quase todas as palavras a lápis vermelho ou azul. Como ele provavelmente fez estas marcas para o ajudar a proferir os seus discursos, eles recapturam algo do som, bem como o pensamento das suas apresentações vocais. Também acrescentam um elemento colorido aos rascunhos escritos à mão e dactilografados.
Como muitos maestros, Copland utilizou um dispositivo semelhante nas suas partituras de condução, onde as marcações a lápis vermelho e azul chamam a atenção para as mudanças de compasso, dinâmicas e entradas de instrumentos.
Sejam quais forem os seus usos pretendidos, os exemplos em linha dos escritos não publicados de Copland podem ser agrupados em quatro categorias: autobiográfica, sobre a música de Copland, sobre outros compositores, e sobre outras pessoas.
Os dois títulos autobiográficos contrastam as preocupações esotéricas de “A Música e o Espírito Humano”, em que Copland aborda “a criação de uma música de arte” como uma das “realizações verdadeiramente únicas da humanidade”, com a praticidade de “O Compositor como Maestro”, em que recorda que “há cerca de vinte anos, durante uma noite memorável na casa dos Stravinskys em Los Angeles, o venerável maestro virou-se para mim e disse em termos inequívocos: “Minha querida, deves conduzir a tua própria música”. Todos os compositores devem conduzir a sua própria música'”
Os escritos sobre a música de Copland destacam onze das composições de Copland em cinco meios diferentes. Os escritos sobre dois ballets descrevem a sua colaboração com Martha Graham (Appalachian Spring) e o seu trabalho com Lincoln Kirstein sobre a história deBilly the Kid, (“Sobre Billy the Kid” e “Notas sobre um Ballet de Cowboy”). Copland discute a criação das suas três principais obras para piano solo, “Piano Fantasy”, “Piano Sonata”, e “Piano Variations”, em duas conferências diferentes sob o título “Compositional Phases”. Um artigo sobre a obra orquestral de 1925 Music for the Theatre resume a reacção do público, músicos e críticos nos Estados Unidos e Europa, incluindo a actuação da Orquestra Sinfónica de Nova Iorque em que o seu maestro, Dr. Walter Damrosch, teve “vingança no final”. Copland escreveu Uma Visita a Snape para uma homenagem a Benjamin Britten no seu cinquentenário; nela, ele exalta o “tipo de relação compositora” entre eles e a “troca de impressões musicais” entre o seu próprio “O Segundo Furacão” e o Concerto para Piano nº 1.
de Britten; como compositor de várias partituras de filmes, Copland foi frequentemente convidado a dar conferências ou a escrever sobre composição para os filmes. Nas suas discussões sobre o tema, Copland fala não só das suas experiências e das partituras que escreveu, mas também de outros compositores de filmes e que trabalham em Hollywood. Em “Film Music”, uma palestra proferida no Museu de Arte Moderna Film Library em 1940, Copland descreve brevemente Hollywood e a natureza misteriosa da música cinematográfica. Fala sobre a música que escreveu para o filme Of Mice and Men; quatro compositores de cinema, Eric Korngold, Max Steiner, Alfred Newman, e Herbert Stoddard; e algumas das suas partituras para cinema. Quando deu a palestra “Film Talk” no Museu Metropolitano de Arte em 1971, as credenciais de Copland como compositor de filmes incluíam seis longas-metragens e dois documentários. Nessa ocasião, foram exibidos excertos de três longas (Something Wild, The Red Pony, and The Heiress) e um documentário (The City) enquanto comentava como a música pode ajudar um filme e como se define música para um filme.
A maior categoria de escritos nesta colecção online centra-se nas opiniões de Copland sobre outros compositores. Nestas obras, Copland fala não só dos seus contemporâneos americanos mas também de Mozart (“At the Thought of Mozart”), Berlioz (“Berlioz – do ponto de vista do compositor”), e Pierre Boulez;Compositores na Rússia e os Compositores da América do Sul; Michael Tippett (“Primo Michael”), Darius Milhaud, Dmitri Shostakovitch (“Dmitri Shostakovitch e a Nova Simplicidade”), Gabriel Fauré, Franz Liszt, Gustav Mahler (“Mahler (XX Cent”), Igor Stravinsky, Serge Prokofieff (“Por ocasião do 70º aniversário de Serge Prokofieff”) , Benjamin Britten (“Special Fondness for B.B. “) , e Zoltán Kodály. Copland preocupou-se sobretudo em educar outros sobre os compositores e a sua música, e nestes escritos apresenta por vezes os seus pontos de vista e reflexões pessoais. No National Arts Club em 1968, por exemplo, ele falou sobre os dons de Leonard Bernstein e como era “impossível imaginar a cena musical americana no último quarto de século sem ele”.
Como Copland viveu ao longo do século, foi-lhe pedido que escrevesse episódios comemorativos ou obituários sobre muitos dos seus contemporâneos, quer fossem compositores ou outros que tinham influenciado a sua vida. Estes escritos sobre outras pessoas oferecem os retratos de Copland da sua professora parisiense, Nadia Boulanger (“Intro of N Boulanger as Teacher”); o seu primeiro professor teórico, Rubin Goldmark (“Rubin Goldmark: A Tribute”); o seu editor, Ralph Hawkes (“Ralph Hawkes”): In Memoriam”); o seu amigo e colega na Liga dos Compositores, Claire Reis; e a sua apoiante de longa data, o maestro da Orquestra Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky (“Serge Koussevitzky – O 100º Aniversário”). “Há quase quarenta anos que não toco à campainha no apartamento de Nadia Boulanger, em Paris. . . ” começa a homenagem de 1960 ao seu professor, (“O Professor: Nadia Boulanger”), a pessoa que foi mais influente na moldagem e formação do compositor Aaron Copland.