Als Schlagzeuger der Beatles und rundum netter Kerl ist Ringo Starr der groovigste Achtzigjährige, den wir kennen. Anlässlich seines 80. Geburtstages haben wir uns gedacht, dass wir auf seine oft übersehene und absolut starbesetzte Karriere zurückblicken und unsere zehn Lieblingssongs von Ringo aller Zeiten heraussuchen.
Es ist eine erstaunliche Liste und eine Erinnerung daran, dass Ringo Starr eine Zeit lang, so kurz sie auch gewesen sein mag, der Beatle war, der seine beste Arbeit außerhalb der Band machte. Sicher, Harrison war dabei, seine Füße zu finden, und Lennon-McCartney gingen ihren Geschäften nach, aber im Stillen machte Starr Wellen.
Es gibt eine wirklich beeindruckende Liste von Songs, für die Starr zum größten Teil verantwortlich gemacht werden kann. Natürlich bekam Starr auf den Platten der Beatles nicht oft die Chance, mit seinem Songwriting zu glänzen, sondern ließ stattdessen seinen spielverändernden Schlagzeugstil für sich sprechen. Aber auf den Songs, zu denen er einen großen Beitrag leistete, entweder mit Texten oder Gesang, hatte er eindeutig einen eigenen Stil.
Es ist ein Stil der sonnigen und unterstützenden Tracks, die er über die Jahre hinweg mit einer charmanten Authentizität vorgetragen hat, die der Einschätzung von Bandkollege Paul McCartney über den Schlagzeuger Glauben schenkte: „Everybody loves Ringo!“.
Unten haben wir 10 der besten Songs des Schlagzeugers aller Zeiten.
Ringo Starrs 10 beste Songs aller Zeiten:
‚The No No Song‘
Aufgenommen von Ringos Album Goodnight Vienna, überließ der Schlagzeuger Hoyt Axton die Zügel beim Songwriting und erlaubte ‚The No No Song‘, sein volles Potential zu erreichen. Der Track ist eine klassische Ringo-Nummer, sonnig und charmant, aber mit einem Unterschied.
Trotz der Tatsache, dass der Track zeitweise wie ein Kinderlied klingt, wäre Axtons Vision von Kokain-, Marihuana- und Alkoholmissbrauch bei einer heutigen Veröffentlichung wahrscheinlich rausgeschmissen worden. Doch 1974 gefiel es dem Publikum ungemein und schickte den Track auf Platz drei der Charts.
‚Octopus‘ Garden‘
Die Debatte, ob Ringo als alleiniger Komponist dieses Songs bezeichnet werden kann, wird noch lange weitergehen, wobei viele auf Ringos Freund George Harrison als den Mann hinter dieser Abbey Road-Nummer verweisen.
Auch wenn der Song nicht zum Rest des Albums passen mag, so bunt wie er ist, hat das kleine Liedchen doch etwas unheimlich Charmantes an sich und schreit förmlich nach Ringos persönlicher Überzeugung.
Es war Starrs letzte Gesangseinlage bei den Beatles und es scheint, als hätte er Spaß daran gehabt.
‚Blindman‘
Neben den Beatles-Filmen wirkte Ringo Starr im Laufe seiner Karriere auch in einigen anderen Kinofilmen mit. Neben ‚Candy‘ von 1968 gab es 1971 den Film ‚Blindman‘, der dank seiner Hauptrolle einige Aufmerksamkeit erregte.
Der Film lässt zwar einiges zu wünschen übrig, aber das beste Nebenprodukt des Films war Starrs Titelsong, der als B-Seite zu ‚Back Off Boogaloo‘ erschien.
In dem Song, einer dröhnenden und hypnotischen Angelegenheit, kreieren Starr und seine langjährigen Mitarbeiter Klaus Voorman und Pete Ham einen pulsierenden und fesselnden Song – ein vergleichsweise unbekanntes Stück, das eine zweite Aufarbeitung verdient.
‚What Goes On‘
Dieser Song vom Beatles-Album Rubber Soul, der auf das Songwriting von Lennon und McCartney zurückgeht, stellt Ringo in den Mittelpunkt des Gesangs und er enttäuscht nicht.
Der Song entstand ursprünglich 1963, aber erst zwei Jahre später wurde er offiziell veröffentlicht. „Ich habe mir immer gewünscht, dass ich Songs wie die anderen schreiben könnte – und ich habe es versucht, aber ich kann es einfach nicht“, erinnert sich Ringo an das Stück.
„Ich kann den Text ganz gut, aber wann immer ich mir eine Melodie ausdenke und sie den anderen vorsinge, sagen sie immer: ‚Ja, das klingt wie so ein Ding‘, und wenn sie darauf hinweisen, sehe ich, was sie meinen. Aber ich habe einen Part als Komponist auf einem Stück bekommen – es hieß ‚What Goes On‘.“
‚Back Off Boogaloo‘
‚Back Off Boogaloo‘ wurde mit Hilfe von einem von Ringos Freunden geschrieben und fairerweise muss man sagen, dass das auch viele andere Bands und Künstler tun. Zufälligerweise ist Ringos Freund George Harrison.
Harrison produzierte den Song und steuerte auch ein einzigartiges Gitarrenspiel bei. Der Song wurde auf dem Höhepunkt des Glam-Rocks veröffentlicht und ist selbst ein Rocker, der keine Grenzen kennt. Der Song wurde von Ringos Freund Marc Bolan und dessen Konzertfilm Born to Boogie aus dem Jahr 1972 inspiriert.
Der Song knackte die Top 10 der Charts auf beiden Seiten des Teiches.
‚With A Little Help From My Friends‘
Nun, wir können nicht ganz sagen, dass Ringo Starr die treibende Kraft hinter einem der rätselhaftesten Tracks der Beatles war, „With A Little Help From My Friends“, aber wir können sagen, dass es ohne ihn nicht annähernd so gut funktioniert hätte.
Die Lennon-McCartney-Komposition, die genauer gesagt Lennon zugeschrieben wird, fungiert als wichtige Einleitung zum wohl besten Album der Band, Sgt. Pepper, da sie als erster „richtiger“ Song erscheint.
Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass jedes Mitglied der Band den Gesang bei diesem Stück hätte übernehmen können, aber es gibt etwas wirklich fesselndes an Ringos Performance. Vielleicht lag es daran, dass er, anders als der Rest der Band, immer noch jedermanns Freund war.
‚Don’t Pass Me By‘
Ringo Starrs erste aufgenommene Originalkomposition ‚Don’t Pass Me By‘ landete auf dem Weißen Album von 1968, einige Jahre, nachdem Starr das Stück erstmals geschrieben hatte.
Im Jahr 1964, als sich die Gruppe auf einen Auftritt bei Top Gear vorbereitete, wurde Starr gefragt, ob er Pläne hätte, irgendwelche Songs zu schreiben. Er antwortete, dass er einen geschrieben habe und Macca singt: „Don’t pass me by, don’t make me cry, don’t make me blue“.
„Ich habe ‚Don’t Pass Me By‘ geschrieben, als ich zu Hause rumsaß“, erinnert sich Ringo in Anthology. „Ich spiele nur drei Akkorde auf der Gitarre und drei auf dem Klavier. Ich fummelte am Klavier herum – ich haue einfach drauf – und wenn dann eine Melodie kommt und ein paar Worte, muss ich einfach weitermachen. So ist es passiert: Ich saß allein zu Hause und ‚Don’t Pass Me By‘ kam.“
‚Photograph‘
Trotz dessen, was alle großen Musikzeitschriften zu dieser Zeit vermuteten, waren es tatsächlich George Harrison und Ringo Starr, die aus der Trennung der Beatles relativ unbeschadet und voller Tatendrang herauskamen.
Viele hatten die Soloerfolge von Lennon und McCartney vorausgesagt, aber niemand hätte gedacht, dass Harrison und Starr den Weg bei den Plattenverkäufen anführen würden. Die beiden Mitglieder der Fab Four arbeiteten nach der Trennung viel zusammen und „Photograph“ ist das Beste der Harrison-Starr-Partnerschaft.
Das Duo schrieb den Song zusammen, Harrison war an der Produktion beteiligt und es wurde Ringos erste Solo-Nummer 1 in den USA und deutete an, dass er zu lange übersehen worden war.
‚It Don’t Come Easy‘
Hinter dem berühmtesten Schlagzeug der Welt zu sitzen, muss für Starr eine schwere Aufgabe gewesen sein. Er war zwar nicht unbedingt mit dem gleichen Einfallsreichtum in Sachen Songwriting gesegnet wie seine drei Adoptivbrüder, aber was er besaß, war eine Sympathie, die ihresgleichen suchte.
Das ist einer der Gründe, warum die Musikwelt mehr als erfreut war, als er seine dritte Single ‚It Don’t Come Easy‘ veröffentlichte, um zu sehen, wie er sein Potenzial ausschöpfte. Produziert von Harrison wurde es Starrs erster großer Hit, der sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 5 knackte.
Es ist nicht nur einer von Ringos besten Momenten im Studio, sondern zählt auch zu den besten Arbeiten der Beatles nach der Band.
‚Yellow Submarine‘
Wenn Sie uns bitten würden, nur einen Song auszuwählen, der nicht nur alles verkörpert, was Ringo Starr zu einem gefeierten Musiker und wichtigen Mitglied der Beatles machte, sondern auch alles, was Starr als Person ausmachte, dann müsste es ‚Yellow Submarine‘ sein. Zufälligerweise wurde es von jemand anderem geschrieben.
Der Song, der hauptsächlich von Paul McCartney geschrieben wurde, war immer als Kinderlied gedacht und diese unaufhörliche Laune hat Beatles-Fans oft dazu provoziert, ihn ins Feuer zu werfen. Aber der Song hat etwas unglaublich Heilsames an sich, was Starr eimerweise hinzufügt.
Zu dem Song erinnert sich Macca: „Ich mag Kindersachen sehr; ich mag den Geist und die Fantasie von Kindern. Also erschien es mir nicht uncool, eine ziemlich surreale Idee zu haben, die auch eine Idee für Kinder war. Ich dachte auch, da Ringo so gut mit Kindern umgehen kann – er ist so eine Art Onkel – wäre es vielleicht keine schlechte Idee für ihn, einen Kindersong zu haben, anstatt einen sehr ernsten Song. Er war nicht so scharf darauf, zu singen.“
Ringo selbst bestätigte das: „Ich weiß eigentlich nicht, woher sie die Idee dafür hatten; ich hatte einfach das Gefühl, dass es ein wirklich interessanter Track für mich war. Ich habe eine Menge Covers gemacht. Zu dieser Zeit habe ich entweder Covers gemacht oder etwas, das sie speziell für mich geschrieben haben.“ Obwohl der Song nicht speziell für Ringo geschrieben wurde, passt er irgendwie mühelos zu seinem Auftreten und zeichnet sich dadurch als sein bester aus.