Como baterista de The Beatles y buen tipo en general, Ringo Starr se convierte en el octogenario más genial que conocemos. Para celebrar su 80º cumpleaños, hemos pensado en echar un vistazo a su carrera, a menudo ignorada, y totalmente llena de estrellas, y elegir nuestras diez canciones favoritas de Ringo de todos los tiempos.
Se trata de una lista sorprendente y un recordatorio de que durante un tiempo, por corto que fuera, Ringo Starr fue el Beatle que mejor trabajaba fuera de la banda. Claro que Harrison estaba encontrando sus pies y Lennon-McCartney seguían con sus negocios, pero en silencio Starr estaba haciendo olas.
Se trata de una lista realmente impresionante de canciones a las que se puede atribuir a Starr. Por supuesto, en los discos de The Beatles, Starr no tuvo a menudo la oportunidad de brillar con su composición, sino que dejó que su estilo de percusión cambiante hablara en voz alta por él. Pero en las canciones en las que contribuyó en gran medida, ya sea con la letra o la voz, tenía claramente un estilo característico.
Es un estilo de temas soleados y solidarios que ha llevado a cabo a lo largo de los años con una autenticidad encantadora que ha dado crédito a la valoración que su compañero de banda Paul McCartney hizo del batería; «¡Todo el mundo quiere a Ringo!».
A continuación tenemos 10 de las mejores canciones del batería de todos los tiempos.
Las 10 mejores canciones de Ringo Starr de todos los tiempos:
‘The No No Song’
Tomada del álbum Goodnight Vienna de Ringo, el batería dejó que Hoyt Axton tomara las riendas de la composición y permitió que ‘The No No Song’ alcanzara su máximo potencial. El tema es un número clásico de Ringo, soleado y encantador, pero con una diferencia.
A pesar de que el tema suena por momentos como una canción infantil, la visión de Axton sobre el abuso de la cocaína, la marihuana y el alcohol probablemente habría sido desechada si se publicara hoy en día. Sin embargo, en 1974 el público lo disfrutó enormemente y envió el tema al número tres de las listas de éxitos.
‘Octopus’ Garden’
El debate sobre si se puede decir que Ringo es el único compositor de esta canción seguirá durante mucho tiempo, ya que muchos señalan a George Harrison, amigo de Ringo, como el hombre que está detrás de este número de Abbey Road. Sin embargo, eso no puede quitar el tono infeccioso de la canción.
Aunque la canción puede estar fuera de tiempo con el resto del álbum, por muy colorida que sea, hay algo totalmente encantador en la pequeña cancioncilla y grita las persuasiones personales de Ringo.
Fue la última voz principal de Starr para los Beatles y parece que se divirtió con ella.
‘Blindman’
Además de las películas de los Beatles, Ringo Starr participó en otras películas durante su carrera. Además de Candy (1968), Blindman (1971) recibió cierta atención gracias a su papel protagonista.
La película puede dejar mucho que desear, pero el mejor producto de la película fue la canción de Starr que apareció como cara B de «Back Off Boogaloo».
En la canción, un asunto zumbante e hipnótico, Starr y sus colaboradores de toda la vida, Klaus Voorman y Pete Ham, crean una canción palpitante y fascinante.
‘What Goes On’
Atribuido a la asociación de compositores Lennon-McCartney, este tema del álbum Rubber Soul de los Beatles puso a Ringo al frente de las tareas vocales y no decepciona.
La canción nació originalmente en 1963, pero no fue hasta dos años después cuando se le dio salida oficial. «Solía desear poder escribir canciones como los demás, y lo he intentado, pero no puedo», dijo Ringo al recordar el tema.
«Puedo escribir bien la letra, pero cada vez que pienso en una melodía y se la canto a los demás siempre dicen: ‘Sí, suena como tal cosa’, y cuando lo señalan veo lo que quieren decir. Pero sí obtuve un crédito parcial como compositor en una: se llamaba ‘What Goes On’.»
‘Back Off Boogaloo’
‘Back Off Boogaloo’ fue escrita con la ayuda de uno de los amigos de Ringo y, para ser justos, eso es lo que hacen también muchas otras bandas y artistas. Resulta que el amigo de Ringo es George Harrison.
Harrison produjo la canción y también ofreció un toque de guitarra único. El tema se publicó en el momento álgido del glam rock y es un rockero sin complejos. La canción se inspiró en el amigo de Ringo, Marc Bolan, y en su película de conciertos de 1972, Born to Boogie.
La canción se coló en el top 10 de las listas de éxitos a ambos lados del charco.
‘With A Little Help From My Friends’
Ahora, no podemos decir que Ringo Starr fuera el impulsor de uno de los temas más enigmáticos de The Beatles, ‘With A Little Help From My Friends’, pero sí podemos decir que sin él no habría funcionado ni de lejos.
La composición de Lennon-McCartney, más bien cedida a Lennon, actúa como una introducción vital al que posiblemente sea el mejor álbum de la banda, Sgt. Pepper, ya que aparece como la primera canción «propiamente dicha» de la que se habla.
Lo más probable es que cualquier miembro de la banda podría haber interpretado la voz en este tema, pero hay algo genuinamente cautivador en la interpretación de Ringo. Tal vez porque, a diferencia del resto de la banda, seguía siendo amigo de todos.
‘Don’t Pass Me By’
La primera composición original grabada de Ringo Starr, ‘Don’t Pass Me By’, se incluyó en el Álbum Blanco de 1968 unos años después de que Starr escribiera el tema por primera vez.
En 1964, mientras el grupo se preparaba para actuar en Top Gear, le preguntaron a Starr si tenía planes de escribir alguna canción. Respondió que había escrito una y Macca canta: «Don’t pass me by, don’t make me cry, don’t make me blue».
«Escribí ‘Don’t Pass Me By’ cuando estaba sentado en casa», recordó Ringo en Anthology. «Sólo toco tres acordes en la guitarra y tres en el piano. Estaba jugueteando con el piano -simplemente golpeo- y luego si viene una melodía y algunas palabras, sólo tengo que seguir adelante. Así es como ocurrió: Estaba sentado en casa solo y llegó ‘Don’t Pass Me By’.»
‘Photograph’
A pesar de lo que todas las grandes publicaciones musicales de la época habían adivinado, en realidad fueron George Harrison y Ringo Starr quienes salieron relativamente indemnes de la separación de The Beatles y con ganas de seguir adelante.
Muchos habían predicho los éxitos en solitario de Lennon y McCartney, pero nadie había pensado que Harrison y Starr liderarían las ventas de discos. Los dos miembros de los Fab Four trabajaron mucho juntos tras la separación y ‘Photograph’ es lo mejor de la asociación Harrison-Starr.
El dúo escribió la canción juntos, con Harrison en la producción y se convirtió en el primer número uno de Ringo en Estados Unidos en solitario y sugirió que había sido pasado por alto durante demasiado tiempo.
‘It Don’t Come Easy’
Sentarse detrás de la batería más famosa del mundo debió ser una tarea difícil para Starr. Aunque no estaba dotado del mismo ingenio a la hora de componer que sus tres hermanos adoptivos, lo que sí poseía era una simpatía sin parangón.
Es parte de la razón por la que cuando lanzó su tercer single ‘It Don’t Come Easy’ el mundo de la música estaba más que encantado de verle alcanzar su potencial. Producido por Harrison, se convirtió en el primer gran éxito de Starr, alcanzando los cinco primeros puestos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
No sólo es uno de los mejores momentos de Ringo en el estudio, sino que ocupa un lugar destacado entre los trabajos de los Beatles posteriores a la banda.
‘Yellow Submarine’
Si nos pidieran que eligiéramos una sola canción que encapsulara no sólo todo lo que hizo de Ringo Starr un músico célebre y miembro vital de The Beatles, sino todo lo que Starr era como persona, entonces tendría que ser ‘Yellow Submarine’. Lo que ocurre es que fue escrita por otra persona.
La canción, escrita principalmente por Paul McCartney, siempre tuvo la intención de ser una canción infantil y ese incesante capricho ha provocado a menudo que los fans de los Beatles la echen al fuego. Pero hay algo increíblemente sano en el tema, algo a lo que Starr se suma a raudales.
Sobre la canción, Macca recuerda: «Me gustan bastante las cosas de niños; me gustan las mentes y la imaginación de los niños. Así que no me pareció mal tener una idea bastante surrealista que también fuera una idea infantil. También pensé que, dado que Ringo es tan bueno con los niños -un tipo de tío que hace payasadas-, no sería mala idea que tuviera una canción para niños, en lugar de una canción muy seria. No le gustaba tanto cantar».
El propio Ringo lo corroboró: «En realidad, no sé de dónde sacaron la idea; simplemente sentí que era un tema muy interesante para mí. Había estado haciendo muchas versiones. En aquella época hacía o bien versiones o bien algo que escribían específicamente para mí». Aunque la canción no fue escrita específicamente para Ringo, de alguna manera se adapta sin esfuerzo a su comportamiento y se convierte en su mejor canción por ello.