Die erste Version der Online-Sammlung enthält ca. 1.000 Objekte, die insgesamt etwa 5.000 Abbildungen ergeben. Diese Objekte stammen aus den Jahren 1899 bis 1981, die meisten aus den 1920er bis 1950er Jahren, und wurden aus Coplands Musikskizzen, Korrespondenz, Schriften und Fotografien ausgewählt.
Anlässlich des 100. Geburtstages des amerikanischen Komponisten Aaron Copland (1900-1990) umfasst die mehrformatige Aaron Copland Collection, aus der die Online-Sammlung stammt, die Jahre 1910 bis 1990 und beinhaltet ca. 400.000 Objekte, die das facettenreiche Leben eines außergewöhnlichen Menschen dokumentieren, der Komponist, Interpret, Lehrer, Schriftsteller, Dirigent, Kommentator und Verwalter war. Sie umfasst sowohl handschriftliche als auch gedruckte Noten, persönliche und geschäftliche Korrespondenz, Tagebücher, Schriften, Sammelalben, Programme, Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitte, Fotografien, Auszeichnungen, Bücher, Tonaufnahmen und Filme.
Einführung
Aaron Copland widmete sein Leben als Komponist des 20. Jahrhunderts der Förderung, Entwicklung, Schaffung und Etablierung einer unverwechselbaren „amerikanischen“ Musik. Er wurde als der „Dekan der amerikanischen Musik“ bekannt, ein Beiname, mit dem er sich nicht wohl fühlte. Sein Name ist gleichbedeutend mit Appalachian Spring – dem Gewinner des Pulitzer-Preises für Musik 1945 – und Fanfare for the Common Man.
Copland dokumentierte ausgiebig die vielen Facetten seines Lebens in der Musik, und die Aaron Copland Collection in der Library of Congress spiegelt die gesamte Bandbreite seines Schaffens wider. Beginnend in den späten 1950er und frühen 60er Jahren hinterlegte Copland in regelmäßigen Abständen seine originalen Musikmanuskripte in der Library of Congress und wandelte sie später in Schenkungen um. Im Herbst 1989 schenkte er der Bibliothek seinen gesamten Nachlass. Die Sammlung umfasst etwa vierhunderttausend Objekte, datiert von 1910 bis 1990 mit einigen Fotografien aus dem 19. Jahrhundert, und beinhaltet seine Musikmanuskripte, Notendrucke, persönliche und geschäftliche Korrespondenz, Tagebücher und Schriften, fotografisches Material, Auszeichnungen, Ehrentitel, Programme und andere biografische Materialien. Sie ist die primäre Quelle für die Forschung über Aaron Copland und eine wichtige Quelle für das Studium des Musiklebens im Amerika des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen, insbesondere von den 1920er bis zu den 1960er Jahren.
Die Online Aaron Copland Collection umfasst etwa tausend ausgewählte Objekte aus Coplands Musikskizzen, Korrespondenz, Schriften und Fotografien. Die Gegenstände sind in etwa fünftausend digitalisierten Bildern dargestellt, das früheste ein Foto von 1899 und das jüngste ein Brief von 1986. Während die Originalsammlung fast alle Musikmanuskripte und gedruckten Partituren Coplands enthält, präsentiert die Online-Sammlung die originalen Musikskizzen, die Copland bei der Komposition von einunddreißig Werken verwendete, die sich über die Jahre 1924 bis 1967 erstrecken und jedes Medium abdecken, in dem er komponierte: Orchester-, Ballett-, Opern-, Film-, Kammer-, Soloklavier- und Vokalmusik.
Die Korrespondenz in der Online-Sammlung umfasst Abbildungen von etwa achthundert Briefen, Postkarten und Telegrammen von Copland, die aus der Aaron Copland Collection und anderen Sammlungen der Music Division der Library of Congress ausgewählt wurden. Neben Briefen an seine Eltern und andere Familienmitglieder aus den 1920er und 30er Jahren enthält die Korrespondenz auch Briefe Coplands an seine Pariser Lehrerin Nadia Boulanger, den Dirigenten Serge Koussevitzky und andere wie Nicolas Slonimsky, Roger Sessions, Carlos Chávez, Walter Piston, Leonard Bernstein und Benjamin Britten.
Als Verfechter und Unterstützer amerikanischer Musik und amerikanischer Komponisten schrieb Copland häufig Artikel, hielt Vorträge und hielt Reden. Die Online Aaron Copland Collection präsentiert sechsundachtzig von Coplands bisher unveröffentlichten Entwürfen. Diese zeigen den kreativen Prozess, in dem er über seine eigene Musik, andere Komponisten und deren Musik sowie andere Menschen, die in seinem musikalischen Leben eine wichtige Rolle spielten, schrieb.
Von den 12.000 Fotomaterialien in der Aaron Copland Collection der Bibliothek wurden 111 Objekte für die Online-Präsentation ausgewählt. Viele wurden von Coplands Freund Victor Kraft, einem professionellen Fotografen, erstellt. Sie enthalten Porträts von Aaron Copland in verschiedenen Altersstufen und an verschiedenen Orten, mit Familienmitgliedern, mit anderen Komponisten und mit anderen Personen, die mit seiner Karriere als Komponist und Dirigent in Verbindung stehen, sowie Bilder von seinen weltweiten Reisen.
Die Copland-Briefe
„Der Mann steckt in den Briefen“, sagte Vivian Perlis über Aaron Copland, an dessen Autobiografie sie mitschrieb. Die Online Aaron Copland Collection enthält digitalisierte Bilder von über achthundert Briefen, Postkarten und Telegrammen von Aaron Copland, die die Jahre von 1921 bis 1986 abdecken. Durchsuchbare Texte aller veröffentlichten Briefe, Postkarten und Telegramme der Sammlung sind ebenfalls verfügbar.
Die in der Sammlung abgebildeten Briefe repräsentieren, wenn auch nicht vollständig, den Bestand von Coplands Korrespondenz in der Music Division der Library of Congress. Im Allgemeinen stellen sie eine bedeutende Anzahl von Briefen an Personen dar, die in Coplands Leben wichtig waren. (Probleme des Urheberrechts und des Umfangs schließen es aus, Briefe an Copland online verfügbar zu machen). Es wurde jeder Versuch unternommen, alle Briefe in der Music Division aufzunehmen, die Copland an jeden vertretenen Korrespondenten geschrieben hat. Die einzige Ausnahme sind die Briefe an Harold Spivacke, die nur einen Teil von Coplands umfangreicher und größtenteils geschäftsbezogener Korrespondenz mit dem ehemaligen Leiter der Music Division darstellen.
Diese Briefe stammen aus vielen Sammlungen der Music Division. Neben Material aus der Aaron Copland Collection enthalten sie Material aus der Leonard Bernstein Collection, der Elizabeth Sprague Coolidge Collection, der Jacobo Ficher Collection, der Irving Fine Collection, der Louis Kaufman Collection, der Serge Koussevitzky Collection, den Modern Music Archives, der Walter Piston Collection, der Nicolas Slonimsky Collection, der William Strickland Collection und den Unterlagen des Joint Army and Navy Committee on Welfare and Recreation, Sub-Committee on Music.
Die Briefe, die Copland schrieb und die sich in der Copland Collection selbst befinden, kamen auf verschiedene Weise zu ihm zurück. Er erbte seine Briefe an seine Eltern nach deren Tod. In den 1970er Jahren, als er darüber nachdachte, seine Autobiografie zu schreiben, bat er mehrere seiner Freunde und Kollegen, ihm Fotokopien seiner Briefe zu schicken. Einige antworteten mit Fotokopien, einige mit der Rücksendung der Briefe selbst. Einige antworteten mit vielen Briefen, andere mit nur wenigen.
Copland fertigte nur selten Durchschläge seiner ausgehenden Korrespondenz an. Die wenigen Perioden in seinem Leben, für die die Copland-Sammlung reich an Durchschlägen ist, sind die kurzen Intervalle, in denen er eine Sekretärin hatte: 1943 während der Arbeit an dem Film The North Star; während seiner Südamerika-Tournee 1947; im Herbst 1958, als er sich in London aufhielt und vermutlich von seinem Verleger Boosey & Hawkes mit einer Sekretärin ausgestattet wurde. Da sie offensichtlich einer Sekretärin diktiert wurden, haben diese Briefe den Geschmack von Coplands Korrespondenz nach 1940, sind aber nicht besonders pointiert und lassen die unverwechselbaren Qualitäten vermissen, die hervortraten, wenn Copland sich selbst zum Schreiben hinsetzte.
Die folgenden Personen sind die wichtigsten Korrespondenten, die im Briefteil dieser Online-Sammlung vertreten sind. Sie sind mit der Quellensammlung für Coplands Briefe an sie aufgeführt oder, im Falle von Material in der Copland Collection selbst, mit einem Hinweis darauf, ob die Briefe Originale oder Fotokopien sind.
Arthur Berger (Copland Collection; Fotokopie). Die Online-Sammlung enthält einen einzigen Brief an diesen Autor der ersten abendfüllenden Studie über Copland; es ist vielleicht der eindrucksvollste von Coplands Briefen, die seine Besuche in Mexiko beschreiben.
Leonard Bernstein (Bernstein Collection). Coplands Protegé in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren, Bernstein wurde einer der führenden Verfechter und Interpreten von Coplands Musik.
Nadia Boulanger (Sammlung Copland; Originale). Coplands wichtigste Lehrerin und Mentorin. Sein Nonett ist ihr gewidmet.
Paul Bowles (Sammlung Copland; Originale). Komponist und Romanautor. Die beiden Briefe in der Copland Collection scheinen Teil eines umfangreichen und regelmäßigen Briefwechsels gewesen zu sein.
Benjamin Britten (Copland Collection; Fotokopien). Englischer Komponist. Die erste Reihe von Old American Songs wurde für Britten und seinen Mitarbeiter Peter Pears geschrieben. Brittens Seite der Korrespondenz ist veröffentlicht in Donald Mitchell et al. (Hrsg.), Letters from a Life: The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten, 1913-1976 (2 Bde., Berkeley: University of California Press, 1991).
Carlos Chávez (Sammlung Copland; Fotokopien). Mexikanischer Komponist; einer von Coplands wichtigsten Komponistenfreunden. Als Dirigent führte Chávez Coplands Short Symphony auf, als amerikanische Dirigenten sie für unaufführbar erklärt hatten. Chávez‘ Seite der Korrespondenz und leicht gekürzte Versionen von Coplands Briefen sind in spanischer Übersetzung veröffentlicht in Gloria Carmona, ed., Epistolario selecto de Carlos Chávez (México: Fondo de Cultura Económica, 1989).
Israel Citkowitz (Copland Collection; Originale). Citkowitz war ein etwas jüngerer Komponist (1909-1974), begabt in Lied und Kammermusik, in den Copland große Hoffnungen setzte. Die Online-Sammlung enthält alle Briefe von Copland an Citkowitz in der Copland Collection.
Elizabeth Sprague Coolidge (Coolidge Collection). Amerikanische Mäzenin der Kammermusik. Sie gab bei Copland „Appalachian Spring“ und das „Piano Quartet“ in Auftrag (und widmete es ihr damit).
Jacobo Ficher (Ficher Collection). Argentinischer Komponist. Coplands Briefe an ihn dokumentieren sein Interesse an südamerikanischer Musik.
Irving und Verna Fine (Irving Fine Collection). Irving Fine war ein Komponist und jüngerer Kollege von Copland, dessen Chorarrangements von mehreren von Coplands Old American Songs als Chorwerke zu neuem Leben erweckt wurden. Copland wohnte mit Irving und Verna Fine mehrere Sommer lang in Tanglewood zusammen. Nach Irving Fines Tod im Jahr 1962 unterstützte Copland Verna Fine weiterhin, und seine Briefe an sie bewahren bis zum Ende seiner Briefschreiberjahre Wärme und Glanz. Copland widmete Irving Fine „Sleep Is Supposed to Be“, eines der beiden zentralen Lieder aus seinen Zwölf Gedichten von Emily Dickinson. Die Irving Fine Collection enthält auch Briefe von Copland an Verna Fine’s Mutter, Florence Rudnick, in deren Bostoner Wohnung er sich abkapselte, um In the Beginning zu schreiben.
Serge, Natalie, and Olga Koussevitzky (Koussevitzky Collection). Serge Koussevitzky, Dirigent der Boston Symphony von 1924 bis 1949, war der erste, der sich in Amerika für Coplands Musik einsetzte und blieb bis zu seinem Tod ein Förderer Coplands (und vieler anderer amerikanischer Komponisten). Copland wiederum war Koussevitzky von 1940 an eine große Hilfe bei der Leitung des Berkshire Music Festivals in Tanglewood. Coplands Briefe an Koussevitzkys erste Frau Natalie sind größtenteils gesellschaftlicher Natur; seine Briefe an Koussevitzkys zweite Frau Olga (Olga Naumoff, Koussevitzkys Sekretärin, bis 1947) betreffen die Leitung von Tanglewood. Coplands dritte Sinfonie ist „Zum Gedenken an Natalie Koussevitzky“ gewidmet.
Minna Lederman (Modern Music Archives). Lederman war Herausgeberin der Zeitschrift der League of Composers, Modern Music, die von 1924 bis 1946 erschien. Copland war ein wichtiger Mitarbeiter der Zeitschrift und ein vertrauter Berater von Lederman.
Marcelle de Manziarly (Sammlung Copland; Originale). Französischer Komponist, Boulanger-Schüler. Copland widmete de Manziarly „Heart, We Will Forget Him“, das fünfte seinerTwelve Poems of Emily Dickinson.
Olga Naumoff: siehe Serge, Natalie und Olga Koussevitzky.
Walter Piston (Piston Collection). Amerikanischer Komponist. Der Hauptteil von Pistons Korrespondenz befindet sich in der Boston Public Library; der eine Brief in dieser Online-Sammlung repräsentiert die kleine, aber wichtige Sammlung von Briefen an Piston aus den Jahren 1931-55, die sich in der Music Division der Library of Congress befindet.
Florence Rudnick: siehe Irving und Verna Fine.
Roger Sessions (Sammlung Copland; Fotokopien) Amerikanischer Komponist; Koproduzent mit Copland der Copland-Sessions-Konzerte in den Jahren 1928-31.
Nicolas Slonimsky (Sammlung Slonimsky; einige frühe Briefe in der Sammlung Koussevitzky). Musikalischer Polymath. Während des größten Teils der Zeit, in der Copland mit ihm korrespondierte, war er musikalischer Sekretär von Koussevitzky; die scherzhaften Briefe an den unverbesserlich humorvollen Slonimsky dienen als Ausgleich zu Coplands ach so ernsten Briefen an Koussevitzky selbst.
Harold Spivacke (Coolidge Collection; Joint Army and Navy Committee on Welfare and Recreation, Sub-Committee on Music). Leiter der Musikabteilung der Library of Congress, 1937-1972. Spivackes Taktgefühl und unerschütterliche Gelassenheit hielten die Inbetriebnahme von Appalachian Spring auf Kurs.
William Strickland (Strickland Collection). Amerikanischer Dirigent. Einige der Briefe in dieser Online-Sammlung befassen sich mit Stricklands Herausgeberschaft der H. W. Gray-Orgelserie, für die Copland seine Episode schrieb.
„The man is in the letters.“ So könnte man meinen, dass eine Sammlung von mehr als achthundert Briefen, Postkarten und Telegrammen von Aaron Copland ein vollständiges Porträt des Mannes und des Komponisten ergeben würde. Die Nutzer dieser Online-Sammlung sollten jedoch bedenken, dass diese Briefe nur den Bestand der Music Division der Library of Congress repräsentieren. Mindestens ebenso wichtig sind Coplands Briefe an Virgil Thomson (an der Yale University); Claire Reis und William Schuman (an der New York Public Library); Howard Clurman, David Diamond und Walter Piston (an der Boston Public Library); und einige andere. Jedem seiner Korrespondenten zeigt Copland einen etwas anderen Aspekt seiner Persönlichkeit, so dass die Briefe in dieser Online-Sammlung ein detailliertes, wenn auch nicht vollständiges Selbstporträt bieten.
Die Copland-Skizzen
Diese Online-Sammlung enthält etwa 2500 Seiten von Aaron Coplands Skizzen für seine Musik, die einunddreißig seiner Werke repräsentieren – dreiunddreißig, wenn man das Sextett und die Orchestervariationen mit einbezieht, die von den Skizzen für die Kurze Symphonie bzw. die Klaviervariationen abgedeckt werden. Die Skizzen, die viele von Coplands bekanntesten und bedeutendsten Werken repräsentieren, sind oft aufschlussreich. Abgesehen von diversem Begleitmaterial enthält die Online-Sammlung alle Skizzen zu den Werken in der Online-Sammlung.
Es gibt Werke, zu denen die archivierte Copland-Sammlung der Library of Congress keine Skizzen enthält. Dazu gehören einige der frühen Werke und das Lincoln-Porträt. Wer herausfinden möchte, ob die Bibliothek Skizzen zu einem bestimmten Werk besitzt, das nicht in der Online-Sammlung vertreten ist, oder sich dafür interessiert, ob es zu einem der enthaltenen Werke Material gibt, das nicht online präsentiert wird, sollte die Copland Collection Finding Aid konsultieren.
In den Abschnitten der Online-Sammlung werden die Skizzen so weit wie möglich in der Reihenfolge präsentiert, in der sie von Aaron Copland oder seinem Nachlass erhalten wurden. Sie wurden von Wissenschaftlern viel benutzt und repräsentieren Coplands nicht immer systematischen Gebrauch von Notenpapier. Einige Sätze von Skizzen wurden durch einen Stempel in der oberen linken oder rechten Ecke nummeriert; diese Nummerierung wurde von der Library of Congress vorgenommen, als die Skizzen Mitte der 1970er Jahre verfilmt wurden, und entspricht nicht Coplands Nummerierung. Wenn zwei getrennte Sätze von Skizzen für ein einziges Werk existieren, werden sie hier als zwei getrennte Einträge präsentiert. (Hinweis: Die Seitenzahlen einiger dieser Skizzen erscheinen online möglicherweise nicht in numerischer Reihenfolge. Sie werden hier jedoch in genau der Reihenfolge präsentiert, in der Copland sie angefertigt hat.)
Die Skizzen offenbaren der Wissenschaft die Geschichte von Coplands Arbeit an den Kompositionen, aber sie können auch dem allgemeinen Leser etwas sagen. Die Skizzen zu den Piano Variations, der Short Symphony und der Fanfare for the Common Man zeigen Copland bei der Suche nach Titeln, die drei seiner charakteristischsten Werke gerecht werden; die Skizzen zu Twelve Poems of Emily Dickinson zeigen ihn bei der Entscheidung, welche Gedichte in den Zyklus aufgenommen werden sollten; die Skizzen zu Billy the Kid zeigen, dass die Eröffnungsmusik zunächst als Beginn von Music for Radio gedacht war – das nun mit viel komplexerer Musik beginnt.
Die Copland-Fotografien
Die fotografischen Materialien in der Aaron Copland Collection der Library of Congress umfassen mehr als zwölftausend Objekte aus den Jahren 1889 bis 1985 und beinhalten sowohl Schwarzweiß- als auch Farbabzüge, Kontaktbögen, 35-mm-Negative, Farbdias und Fotoalben. Eine beträchtliche Anzahl von Fotografien wurde von Coplands lebenslangem Freund, dem professionellen Fotografen Victor Kraft, aufgenommen. Weithin bekannte Fotografen, deren Arbeiten in der Sammlung zu finden sind, sind Carl Van Vechten, Irving Penn, Gordon Parks und Margaret Bourke-White. Das Bildmaterial umfasst eine umfassende Chronologie von Coplands Leben und beinhaltet Coplands Familie, Copland selbst während seines Lebens, Freunde, Bekannte, Komponistenkollegen und andere Personen, mit denen er zusammenarbeitete, Orte, an denen er studierte, komponierte oder besuchte, sowie besondere Ereignisse.
Aus dieser umfangreichen Sammlung wurden zunächst 111 Fotografien für die Online-Sammlung ausgewählt. Die digitalisierten Bilder lassen sich in fünf große Kategorien einteilen: Familie; Copland allein; Coplands Musik; Copland mit anderen Komponisten und Personen; und Orte und Ereignisse. Fotografien, die nicht genau oder nur annähernd datiert werden können, haben die Bezeichnung „mittel“ oder „spät“ erhalten.
Familie
Von den sieben Familienfotos ist eines eine feierliche Sitzung von Coplands Großeltern väterlicherseits und drei ihrer Kinder, während ein anderes Coplands Eltern, Sarah und Harris Copland, vor ihrem Kaufhaus in Brooklyn, New York, im Jahr 1922 zeigt. Die anderen fünf zeigen Copland mit anderen Familienmitgliedern.
Aaron Copland allein
Die vierundzwanzig Fotografien von Copland allein zeigen ihn sowohl formell als auch informell und in einer Altersspanne von sechs bis siebzig Jahren. Einige zeigen Copland in seinem Haus, Rock Hill, in Courtlandt in der Nähe von Peekskill, New York.
Coplands Musik
Einundzwanzig Fotografien zeigen Aufführungen oder Proben von dreizehn Musikwerken. Bei den Orchesterwerken handelt es sich um das Klavierkonzert, auf dem Copland am Klavier und André Previn als Dirigent zu sehen sind; das Klarinettenkonzert mit Benny Goodman als Solist und Copland als Dirigent der Los Angeles Philharmonic; und das Lincoln Portrait auf zwei Probenfotos, eines in Farbe mit Marian Anderson als Sprecherin und das andere mit Adlai Stevenson, beide mit Copland als Dirigent. Die beiden dargestellten Ballette sind Szenen aus der Uraufführung von Appalachian Spring in der Library of Congress und Billy the Kid, das von Lincoln Kirstein und der Ballettkarawane uraufgeführt wurde.
Drei der acht Filme, für die Copland Partituren schrieb, sind in dieser Online-Sammlung abgebildet. Produktionsstills zeigen The North Star und The Red Pony. Außerdem gibt es zwei informelle Fotografien von der Entstehung von The Red Pony, die Copland mit dem Pony und dem kleinen Jungen zeigen, sowie eine Studioaufnahme, die Copland beim Dirigieren der Musik für Something Wild zeigt und den Star, Carroll Baker, in einem Fernsehmonitor zeigt.
Ein Kammermusikwerk ist in einer Probe des Nonetts in der Library of Congress mit Copland als Dirigent dargestellt. Zwei Fotografien zeigen William Warfield mit Copland bei den Proben von Old American Songs. Außerdem gibt es eine Bühnenaufnahme der Oper The Tender Land.
Copland mit anderen Komponisten und Menschen
Zahlreiche Fotos zeigen Copland mit anderen Komponisten, darunter Leonard Bernstein, Carlos Chávez, Norman Dello Joio, Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, Irving Fine, Arthur Berger, Douglas Moore, Benjamin Britten, Darius Milhaud, Philip Ramey, Walter Piston, Domingo Santa Cruz, Virgil Thomson, Roger Sessions, und Igor Strawinsky. Außerdem ist er mit so bedeutenden Kulturschaffenden und Musikern wie Artur Rubinstein, Claire Booth Luce, Clarence Adler, Nadia Boulanger, Victor Kraft, Vivian Perlis, Claire Reis, Jack Garfein, Thorton Wilder, Serge Koussevitzky, Agnes de Mille und Oliver Smith zu sehen.
Orte und Ereignisse
Die Fotogruppe mit dem Titel Orte und Ereignisse zeigt Coplan in Fontainebleau und Aldeburgh; in Paris, Deutschland, England, Peru, Israel und Mexiko; im Atelier von Nadia Boulanger mit anderen Studenten; in der MacDowell Colony, Yaddo und Tanglewood; und an der University of Kansas, Brown University und Columbia University.
Die Copland-Schriften
Aaron Copland war zunächst als Komponist und später, in den 1960er und 70er Jahren, als Dirigent bekannt. Sein Name wird weniger häufig mit literarischen Unternehmungen in Verbindung gebracht. Der Writings-Teil der Aaron Copland Collection legt nahe, dass sein Ruf in dieser Hinsicht vielleicht revidiert werden sollte: Er umfasst eine große Anzahl von Artikeln, Vorträgen, Reden, Buchentwürfen und Radio- und Fernsehkommentaren, die die Jahre 1925 bis 1988 umfassen. Der lange Strom von Coplands literarischen Bemühungen begann mit einem Artikel, den er 1925, kurz nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten von drei Jahren in Paris, zur Veröffentlichung schrieb, und setzte sich bis in die späten 1970er und frühen 1980er Jahre fort. In seinen Schriften wandte er die gleiche Technik an wie in seiner Musik: eine häufige Selbstausleihe, bei der er dasselbe Material in verschiedenen Medien verwendete.
Die für diese Online-Sammlung ausgewählten Schriften umfassen 86 Stücke. Bei der Auswahl handelt es sich um unveröffentlichte Entwürfe von Material für Artikel, Vorträge und Reden. Einige Ausschnitte zeigen Coplands literarische Prozesse in Form von durchdachten Überarbeitungen, Wortänderungen, Umstellungen und anderen redaktionellen Techniken. In der Regel begann er mit handschriftlichen Notizen oder Entwürfen und durchlief mehrere maschinengeschriebene Entwürfe, bevor er eine endgültige, unmarkierte maschinengeschriebene Version erstellte. (Beispiel: „A Visit to Snape“, Version 2 und Version 3 ) Nicht jedes literarische Werk in der Aaron Copland Collection veranschaulicht jedoch diese Transformation. Die Vorträge und Reden zeigen einen weiteren Aspekt von Coplands literarischem Schaffen: die Tatsache, dass er fast jedes Wort mit rotem oder blauem Bleistift unterstrich. Da er diese Markierungen wahrscheinlich anbrachte, um seine Reden besser vortragen zu können, fangen sie sowohl etwas vom Klang als auch von den Gedanken seiner vokalen Darbietungen ein. Außerdem fügen sie den hand- und maschinengeschriebenen Entwürfen ein farbenfrohes Element hinzu.
Wie viele Dirigenten verwendete Copland ein ähnliches Mittel in seinen Dirigierpartituren, wo rote und blaue Bleistiftmarkierungen das Auge auf Änderungen der Taktart, der Dynamik und der Einsätze der Instrumente lenken.
Ungeachtet ihrer Verwendungszwecke lassen sich die online verfügbaren Beispiele von Coplands unveröffentlichten Schriften in vier Kategorien einteilen: autobiografisch, über Coplands Musik, über andere Komponisten und über andere Menschen.
Die beiden autobiografischen Titel kontrastieren die esoterischen Anliegen von „Music and the Human Spirit“, in dem Copland die „Schaffung einer Kunstmusik“ als eine der „wahrhaft einzigartigen Errungenschaften der Menschheit“ anspricht, mit der Praxisnähe von „The Composer as Conductor“, in dem er sich erinnert: „Vor etwa zwanzig Jahren, im Verlauf eines denkwürdigen Abends im Hause der Strawinskys in Los Angeles, wandte sich der ehrwürdige Maestro an mich und sagte in unmissverständlichen Worten: ‚Meine Liebe, Sie sollten Ihre eigene Musik dirigieren. Alle Komponisten sollten ihre eigene Musik dirigieren!'“
Die Schriften über Coplands Musik beleuchten elf von Coplands Kompositionen in fünf verschiedenen Medien. Schriften zu zwei Balletten beschreiben seine Zusammenarbeit mit Martha Graham (Appalachian Spring) und seine Arbeit mit Lincoln Kirstein an der Geschichte fürBilly the Kid, („About Billy the Kid“ und „Notes on a Cowboy Ballet“). Copland erörtert die Entstehung seiner drei großen Soloklavierwerke Piano Fantasy“, Piano Sonata“ und Piano Variations“ in zwei verschiedenen Vorträgen unter dem Titel Compositional Phases .“ Ein Artikel über das Orchesterwerk „Music for the Theatre“ von 1925 fasst die Reaktionen von Publikum, Musikern und Kritikern in den Vereinigten Staaten und Europa zusammen, einschließlich der Aufführung durch das New York Symphony Orchestra, bei der sich dessen Dirigent, Dr. Walter Damrosch, „am Ende gerächt hat.“ Copland schrieb A Visit to Snape für eine Hommage an Benjamin Britten zu dessen fünfzigstem Geburtstag; darin rühmt er die „Art von Komponistenverhältnis“ zwischen ihnen und den „Austausch musikalischer Eindrücke“ zwischen seinem eigenen „The Second Hurricane“ und Brittens Klavierkonzert Nr. 1.
Als Komponist mehrerer Filmmusiken wurde Copland häufig gebeten, Vorträge zu halten oder über das Komponieren für den Film zu schreiben. In seinen Diskussionen zu diesem Thema spricht Copland nicht nur über seine Erfahrungen und die Partituren, die er schrieb, sondern auch über andere Filmkomponisten und die Arbeit in Hollywood. In „Film Music“, einem Vortrag, der 1940 im Museum of Modern Art Film Library gehalten wurde, beschreibt Copland kurz Hollywood und die geheimnisvolle Natur der Filmmusik. Er spricht über die Musik, die er für den Film Of Mice and Men schrieb, über vier Filmkomponisten, Eric Korngold, Max Steiner, Alfred Newman und Herbert Stoddard, und einige ihrer Filmmusiken. Als er 1971 im Metropolitan Museum of Art den Vortrag „Film Talk“ hielt, hatte Copland als Filmkomponist bereits sechs Spielfilme und zwei Dokumentarfilme komponiert. Bei dieser Gelegenheit wurden Ausschnitte aus drei Spielfilmen (Something Wild, The Red Pony und The Heiress) und einem Dokumentarfilm (The City) gezeigt, während er kommentierte, wie Musik einem Film helfen kann und wie man Musik zu einem Film setzt.
Die größte Kategorie von Schriften in dieser Online-Sammlung konzentriert sich auf Coplands Ansichten über andere Komponisten. In diesen Werken spricht Copland nicht nur über seine amerikanischen Zeitgenossen, sondern auch über Mozart („At the Thought of Mozart“), Berlioz („Berlioz – from the Composer’s Standpoint“) und Pierre Boulez; Komponisten in Russland und die Komponisten Südamerikas; Michael Tippett („Cousin Michael“), Darius Milhaud, Dmitri Schostakowitsch („Dmitri Schostakowitsch und die neue Einfachheit“), Gabriel Fauré, Franz Liszt, Gustav Mahler („Mahler (XX Cent“), Igor Strawinsky, Serge Prokofieff („Anlässlich des 70. Geburtstags von Serge Prokofieff“), Benjamin Britten („Besondere Vorliebe für B.B.“) , und Zoltán Kodály. Copland ging es vor allem darum, andere über Komponisten und ihre Musik aufzuklären, und in diesen Schriften stellt er manchmal seine persönlichen Ansichten und Reflexionen dar. So sprach er 1968 im National Arts Club über Leonard Bernsteins Begabungen und darüber, dass er „aus der amerikanischen Musikszene des letzten Vierteljahrhunderts nicht wegzudenken ist.“
Im Laufe des Jahrhunderts wurde Copland gebeten, feierliche Episteln oder Nachrufe über viele seiner Zeitgenossen zu schreiben, seien es nun Komponisten oder andere, die sein Leben beeinflusst hatten. Diese Schriften über andere Menschen bieten Coplands Porträts seiner Pariser Lehrerin Nadia Boulanger („Intro of N Boulanger as Teacher“); seines frühen Theorie-Lehrers Rubin Goldmark („Rubin Goldmark: A Tribute“); seines Verlegers Ralph Hawkes („Ralph Hawkes: In Memoriam“); seine Freundin und Kollegin bei der League of Composers, Claire Reis; und sein langjähriger Förderer, der Dirigent des Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky („Serge Koussevitzky – The 100th Anniversary „). „Es ist fast vierzig Jahre her, dass ich zum ersten Mal in der Pariser Wohnung von Nadia Boulanger geklingelt habe . . . „, beginnt die 1960 erschienene Hommage an seine Lehrerin („The Teacher: Nadia Boulanger“), die den Komponisten Aaron Copland am stärksten geprägt und geformt hat.