La primera versión de la colección en línea contiene aproximadamente 1.000 artículos que arrojan un total de unas 5.000 imágenes. Estos artículos datan de 1899 a 1981, con la mayoría de los años 20 a los 50, y fueron seleccionados de los bocetos musicales, la correspondencia, los escritos y las fotografías de Copland.
Celebrando el centenario del nacimiento del compositor estadounidense Aaron Copland (1900-1990), la colección multiforme Aaron Copland, de la que procede la colección en línea, abarca los años 1910 a 1990 e incluye aproximadamente 400.000 artículos que documentan la vida multifacética de una persona extraordinaria que fue compositor, intérprete, profesor, escritor, director de orquesta, comentarista y administrador. Incluye música manuscrita e impresa, correspondencia personal y de negocios, diarios, escritos, álbumes de recortes, programas, recortes de periódicos y revistas, fotografías, premios, libros, grabaciones de sonido y películas.
Introducción
Aaron Copland dedicó su vida como compositor del siglo XX a fomentar, desarrollar, crear y establecer una música «americana» distintiva. Llegó a ser conocido como el «decano de la música americana», un sobrenombre con el que se sentía incómodo. Su nombre es sinónimo de Appalachian Spring -ganadora del Premio Pulitzer de Música en 1945- y Fanfare for the Common Man.
Copland documentó ampliamente las múltiples facetas de su vida musical, y la Colección Aaron Copland de la Biblioteca del Congreso refleja toda la amplitud de sus esfuerzos. Desde finales de los años 50 y principios de los 60, Copland depositó periódicamente sus manuscritos musicales originales en la Biblioteca del Congreso y posteriormente los convirtió en regalos. En otoño de 1989, donó todos sus documentos a la Biblioteca. La colección cuenta con aproximadamente cuatrocientos mil artículos, que datan de 1910 a 1990, con algunas fotografías del siglo XIX, e incluye sus manuscritos musicales, música impresa, correspondencia personal y de negocios, diarios y escritos, material fotográfico, premios, títulos honoríficos, programas y otros materiales biográficos. Es el principal recurso para la investigación sobre Aaron Copland y un recurso importante para el estudio de la vida musical en la América del siglo XX en general, en particular desde la década de 1920 hasta la década de 1960.
La Colección Aaron Copland en línea comprende aproximadamente mil artículos seleccionados de los bocetos musicales, la correspondencia, los escritos y las fotografías de Copland. Los artículos están representados en unas cinco mil imágenes digitalizadas, la primera una fotografía de 1899 y la última una carta de 1986. Mientras que la colección original contiene casi todos los manuscritos musicales y partituras impresas de Copland, la colección en línea presenta los bocetos musicales originales que Copland utilizó para componer treinta y una obras que abarcan desde 1924 hasta 1967 y que cubren todos los medios en los que compuso: música orquestal, ballet, ópera, cine, cámara, piano solista y música vocal.
La correspondencia de la colección en línea comprende imágenes de aproximadamente ochocientas cartas, postales y telegramas de Copland que han sido seleccionadas de la Colección Aaron Copland y de otras colecciones de la División de Música de la Biblioteca del Congreso. Además de las cartas a sus padres y a otros miembros de su familia en los años 20 y 30, la correspondencia incluye las cartas de Copland a su profesora parisina Nadia Boulanger, al director de orquesta Serge Koussevitzky y a otras personas como Nicolas Slonimsky, Roger Sessions, Carlos Chávez, Walter Piston, Leonard Bernstein y Benjamin Britten.
Como defensor y partidario de la música americana y de los compositores americanos, Copland escribía con frecuencia artículos, presentaba conferencias y pronunciaba discursos. La Colección Aaron Copland en línea presenta ochenta y seis borradores inéditos de Copland. Estos muestran el proceso creativo a través del cual escribió sobre su propia música, otros compositores y su música, y otras personas que desempeñaron papeles importantes en su vida musical.
De los doce mil materiales fotográficos de la Colección Aaron Copland de la Biblioteca, se han seleccionado 111 artículos para su presentación en línea. Muchas fueron creadas por el amigo de Copland, Victor Kraft, fotógrafo profesional. Incluyen retratos de Aaron Copland a distintas edades y en distintos lugares, con miembros de su familia, con otros compositores y con otras personas relacionadas con su carrera como compositor y director de orquesta, así como imágenes de sus viajes por todo el mundo.
Las cartas de Copland
«El hombre está en las cartas», dijo Vivian Perlis de Aaron Copland, cuya autobiografía ayudó a escribir. La Colección Aaron Copland en línea contiene imágenes digitalizadas de más de ochocientas cartas, tarjetas postales y telegramas de Aaron Copland que abarcan los años de 1921 a 1986. También se pueden buscar los textos de todas las cartas, postales y telegramas publicados en la colección.
Las cartas reproducidas en la colección representan, aunque no agotan, los fondos de la correspondencia de Copland en la División de Música de la Biblioteca del Congreso. En general, constituyen tiradas significativas de cartas a personas importantes en la vida de Copland. (Los problemas de derechos de autor y de volumen impiden que las cartas a Copland estén disponibles en línea). Se ha intentado incluir en la División de Música todas las cartas que Copland escribió a cada corresponsal representado, con la única excepción de las cartas a Harold Spivacke, que constituyen sólo una parte de la voluminosa y en gran parte relacionada con los negocios que Copland mantuvo con el antiguo jefe de la División de Música.
Estas cartas proceden de muchas colecciones de la División de Música. Además del material de la Colección Aaron Copland, contienen material de la Colección Leonard Bernstein, de la Colección Elizabeth Sprague Coolidge, de la Colección Jacobo Ficher, de la Colección Irving Fine, de la Colección Louis Kaufman, de la Colección Serge Koussevitzky, de los Archivos de Música Moderna, de la Colección Walter Piston, de la Colección Nicolas Slonimsky, de la Colección William Strickland y de los documentos del Subcomité de Música del Comité Conjunto del Ejército y la Marina sobre Bienestar y Recreación.
Las cartas que Copland escribió y que se encuentran en la Colección Copland propiamente dicha volvieron a él de diversas maneras. Heredó las cartas a sus padres después de su muerte. En los años 70, cuando empezó a pensar en escribir su autobiografía, pidió a varios de sus amigos y colegas que le enviaran fotocopias de sus cartas. Algunos respondieron con fotocopias, otros devolviendo las propias cartas. Algunos respondieron con muchas cartas, otros con sólo unas pocas.
Copland rara vez hizo copias en papel carbón de su correspondencia saliente. Los pocos periodos de su vida en los que la Colección Copland es rica en copias en papel carbón son los breves intervalos en los que tuvo una secretaria: en 1943, mientras trabajaba en la película La estrella del norte; durante su gira por Sudamérica en 1947; en el otoño de 1958, cuando se encontraba en Londres y presumiblemente su editor, Boosey & Hawkes, le proporcionó una secretaria. Como obviamente fueron dictadas a una secretaria, estas cartas tienen el sabor de la correspondencia de Copland posterior a 1940, pero no son particularmente mordaces, careciendo de las cualidades distintivas que surgían cuando el propio Copland se sentaba a escribir.
Las siguientes personas son los principales corresponsales representados en la parte de cartas de esta colección en línea. Se enumeran con la colección de origen de las cartas de Copland a ellos o, en el caso del material de la propia Colección Copland, con una indicación de si las cartas son originales o fotocopias.
Arthur Berger (Colección Copland; fotocopia). La colección en línea contiene una única carta dirigida a este escritor del primer estudio en forma de libro sobre Copland; es quizás la más evocadora de las cartas de Copland que describen sus visitas a México.
Leonard Bernstein (Colección Bernstein). Protegido de Copland a finales de los años 30 y principios de los 40, Bernstein se convirtió en uno de los principales defensores e intérpretes de la música de Copland.
Nadia Boulanger (Colección Copland; originales). La principal maestra y mentora de Copland. Su Noneto está dedicado a ella.
Paul Bowles (Colección Copland; originales). Compositor y novelista. Las dos cartas de la Colección Copland parecen haber formado parte de una voluminosa y regular correspondencia.
Benjamin Britten (Colección Copland; fotocopias). Compositor inglés. El primer conjunto de Old American Songs fue escrito para Britten y su colaborador Peter Pears. La parte de la correspondencia de Britten está publicada en Donald Mitchell y otros, editores, Letters from a Life: The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten, 1913-1976 (2 vols., Berkeley: University of California Press, 1991).
Carlos Chávez (Colección Copland; fotocopias). Compositor mexicano; uno de los principales amigos compositores de Copland. Como director de orquesta, Chávez interpretó la Sinfonía Corta de Copland cuando los directores estadounidenses la habían declarado irrealizable. La parte de la correspondencia de Chávez y versiones ligeramente abreviadas de las cartas de Copland se publican en traducción al español en Gloria Carmona, ed., Epistolario selecto de Carlos Chávez (México: Fondo de Cultura Económica, 1989).
Israel Citkowitz (Colección Copland; originales). Citkowitz fue un compositor algo más joven (1909-1974), dotado para la canción y la música de cámara, en el que Copland tenía puestas muchas esperanzas. La colección en línea contiene todas las cartas de Copland a Citkowitz en la Colección Copland.
Elizabeth Sprague Coolidge (Colección Coolidge). Mecenas estadounidense de la música de cámara. Encargó a Copland (y, por tanto, le dedicó) Appalachian Spring y el Piano Quartet.
Jacobo Ficher (Colección Ficher). Compositor argentino. Las cartas que le envió Copland documentan su interés por la música sudamericana.
Irving y Verna Fine (Colección Irving Fine). Irving Fine fue un compositor y colega más joven de Copland cuyos arreglos corales de varias de las Old American Songs de Copland les han dado vida como obras corales. Copland compartió casa con Irving y Verna Fine durante varios veranos en Tanglewood. Tras la muerte de Irving Fine en 1962, Copland continuó apoyando a Verna Fine, y sus cartas a ella conservan la calidez y la chispa hasta el final de sus años de escritor. Copland dedicó a Irving Fine «Sleep Is Supposed to Be», una de las dos canciones centrales de sus Doce poemas de Emily Dickinson. La Colección Irving Fine también contiene cartas de Copland a la madre de Verna Fine, Florence Rudnick, en cuyo apartamento de Boston se recluyó para escribir In the Beginning.
Serge, Natalie y Olga Koussevitzky (Colección Koussevitzky). Serge Koussevitzky, director de la Sinfónica de Boston de 1924 a 1949, fue el primer intérprete que defendió la música de Copland en Estados Unidos y siguió apoyando a Copland (y a muchos otros compositores estadounidenses) hasta su muerte. Copland, a su vez, fue una gran ayuda para Koussevitzky a partir de 1940 en la dirección del Festival de Música de Berkshire en Tanglewood. Las cartas de Copland a la primera esposa de Koussevitzky, Natalie, son, en su mayoría, de carácter social; sus cartas a la segunda esposa de Koussevitzky, Olga (Olga Naumoff, secretaria de Koussevitzky, hasta 1947), se refieren a la dirección de Tanglewood. La Tercera Sinfonía de Copland está dedicada «A la memoria de Natalie Koussevitzky»
Minna Lederman (Modern Music Archives). Lederman fue editora de la revista de la Liga de Compositores, Modern Music, que se publicó de 1924 a 1946. Copland fue un importante colaborador de la revista y un asesor de confianza de Lederman.
Marcelle de Manziarly (Colección Copland; originales). Compositora francesa, alumna de Boulanger. Copland dedicó a de Manziarly «Heart, We Will Forget Him», el quinto de susDoce poemas de Emily Dickinson.
Olga Naumoff: véase Serge, Natalie y Olga Koussevitzky.
Walter Piston (Colección Piston). Compositor estadounidense. El cuerpo de la correspondencia de Piston se encuentra en la Biblioteca Pública de Boston; la única carta de esta colección en línea representa la pequeña pero importante colección de cartas a Piston de los años 1931-55 que se encuentra en la División de Música de la Biblioteca del Congreso.
Florence Rudnick: véase Irving y Verna Fine.
Roger Sessions (Colección Copland; fotocopias) Compositor estadounidense; coproductor con Copland de los Conciertos Copland-Sessions durante los años 1928-31.
Nicolas Slonimsky (Colección Slonimsky; algunas cartas tempranas en la Colección Koussevitzky). Polímata musical. Durante la mayor parte del período en el que Copland mantuvo correspondencia con él, fue secretario musical de Koussevitzky; las divertidas cartas a Slonimsky, de humor incorregible, sirven para equilibrar las cartas tan serias de Copland al propio Koussevitzky.
Harold Spivacke (Colección Coolidge; Comité Conjunto del Ejército y la Marina sobre Bienestar y Recreación, Subcomité de Música). Jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, 1937-1972. El tacto y la serenidad imperturbable de Spivacke mantuvieron el rumbo del encargo de Appalachian Spring.
William Strickland (Colección Strickland). Director de orquesta estadounidense. Algunas de las cartas de esta colección online tienen que ver con la dirección de Strickland de la serie de órganos H. W. Gray, para la que Copland escribió su Episodio.
«El hombre está en las cartas». Podría parecer entonces que una colección de más de ochocientas cartas, postales y telegramas de Aaron Copland daría un retrato completo del hombre y del compositor. Sin embargo, los usuarios de esta colección en línea deben recordar que estas cartas sólo representan los fondos de la División de Música de la Biblioteca del Congreso. Al menos igual de importantes son las cartas de Copland a Virgil Thomson (en la Universidad de Yale); Claire Reis y William Schuman (en la Biblioteca Pública de Nueva York); Howard Clurman, David Diamond y Walter Piston (en la Biblioteca Pública de Boston); y varios otros. A cada uno de sus corresponsales, Copland muestra un aspecto ligeramente diferente de su personalidad, por lo que las cartas de esta colección en línea proporcionan un autorretrato detallado, si no completo.
Los bocetos de Copland
Esta colección en línea contiene aproximadamente 2500 páginas de bocetos de Aaron Copland para su música, que representan treinta y una de sus obras -treinta y tres si se incluye el Sexteto y las Variaciones para orquesta, cubiertas por los bocetos de la Sinfonía corta y las Variaciones para piano respectivamente. Los bocetos, que representan muchas de las obras más conocidas y significativas de Copland, son a menudo reveladores. Salvo algún material de acompañamiento diverso, la colección en línea incluye todos los bocetos de las obras de la colección en línea.
Hay obras para las que la Colección Copland de la Biblioteca del Congreso no contiene bocetos. Entre ellas se encuentran algunas de las primeras obras y el Retrato de Lincoln. Quienes estén interesados en saber si la Biblioteca tiene bocetos de una obra concreta no representada en la colección en línea, o tengan curiosidad por saber si una de las obras incluidas tiene algún material que no se presenta en línea, deben consultar la Ayuda para la Búsqueda de la Colección Copland.
Dentro de las secciones de la colección en línea, los bocetos se presentan, en la medida de lo posible, en el orden en que se recibieron de Aaron Copland o de su patrimonio. Han sido muy utilizados por los estudiosos y representan el uso no siempre sistemático que Copland hacía del papel musical. Algunos conjuntos de bocetos han sido numerados con un sello en la esquina superior izquierda o derecha; esta numeración fue realizada por la Biblioteca del Congreso cuando se filmaron los bocetos a mediados de la década de 1970 y no representa la numeración de Copland. Cuando existen dos conjuntos distintos de bocetos para una misma obra, se presentan aquí como dos elementos separados. (Nota: Los números de página de algunos de estos bocetos pueden no aparecer en orden numérico en línea. Sin embargo, se presentan aquí exactamente en el orden en que Copland los produjo.)
Los bocetos revelan a los estudiosos la historia del trabajo de Copland en las composiciones, pero también pueden significar algo para el lector general. Los bocetos de las Variaciones para piano, la Sinfonía corta y la Fanfarria para el hombre común muestran a Copland buscando títulos que hagan justicia a tres de sus obras más características; los bocetos de Doce poemas de Emily Dickinson le muestran decidiendo qué poemas incluir en el ciclo; los bocetos de Billy the Kid muestran que la música de apertura estaba pensada en un principio para ser el comienzo de Música para la radio -que ahora comienza con una música mucho más compleja.
Las fotografías de Copland
El material fotográfico de la Colección Aaron Copland de la Biblioteca del Congreso cuenta con más de doce mil piezas que abarcan desde 1889 hasta 1985 e incluyen impresiones en blanco y negro y en color, hojas de contacto, negativos de 35 mm, diapositivas en color y álbumes de fotografías. Un número considerable de fotografías fueron tomadas por el amigo de toda la vida de Copland, el fotógrafo profesional Victor Kraft. Entre los fotógrafos más conocidos cuyo trabajo se puede encontrar en la colección se encuentran Carl Van Vechten, Irving Penn, Gordon Parks y Margaret Bourke-White. El material temático comprende una cronología inclusiva de la vida de Copland e incluye a la familia de Copland; al propio Copland a lo largo de su vida; a los amigos; a los conocidos; a los compañeros compositores y a otras personas con las que trabajó; a los lugares donde estudió, compuso o visitó; y a los acontecimientos especiales.
De esta vasta colección, se han seleccionado inicialmente 111 fotografías para la colección en línea. Las imágenes digitalizadas se dividen en cinco grandes categorías: Familia; Copland solo; La música de Copland; Copland con otros compositores y personas; y Lugares y eventos. Las fotografías que no pueden fecharse de forma precisa o aproximada se han designado como «intermedias» o «tardías».
Familia
De las siete fotografías familiares, una es una sesión formal de los abuelos paternos de Copland y tres de sus hijos, mientras que otra muestra a los padres de Copland, Sarah y Harris Copland, delante de sus grandes almacenes en Brooklyn, Nueva York, en 1922. Las otras cinco captan a Copland con otros miembros de la familia.
Aaron Copland solo
Las veinticuatro fotografías de Copland a solas le muestran tanto formal como informalmente y en un rango de edad que va desde los seis a los setenta años. Varias muestran a Copland en su casa, Rock Hill, en Courtlandt, cerca de Peekskill, Nueva York.
La música de Copland
Veintiuna fotografías capturan interpretaciones o ensayos de trece obras musicales. Las obras orquestales representadas son el Concierto para piano, en una fotografía que muestra a Copland al piano y a André Previn dirigiendo; el Concierto para clarinete, con Benny Goodman como solista y Copland dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles; y el Retrato de Lincoln, en dos fotografías de ensayos, una en color con Marian Anderson como oradora y otra con Adlai Stevenson, ambas con Copland dirigiendo. Los dos ballets representados son escenas del estreno de Appalachian Spring en la Biblioteca del Congreso y de Billy the Kid, que fue estrenado por Lincoln Kirstein y la Caravana de Ballet.
Tres de las ocho películas para las que Copland escribió partituras están ilustradas en esta colección online. Los fotogramas de producción representan La estrella del norte y El poni rojo. También hay dos fotografías informales del rodaje de El poni rojo que muestran a Copland con el poni y el niño y una toma de estudio de Copland dirigiendo la música de Something Wild que muestra a la estrella, Carroll Baker, en un monitor de televisión.
Una obra de cámara está representada en un ensayo del Noneto en la Biblioteca del Congreso con Copland dirigiendo. Dos fotografías muestran a William Warfield con Copland durante los ensayos de Old American Songs. También hay una imagen del escenario de la ópera The Tender Land.
Copland con otros compositores y personas
Numerosas fotografías capturan a Copland con compañeros compositores, incluyendo a Leonard Bernstein, Carlos Chávez, Norman Dello Joio, Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, Irving Fine, Arthur Berger, Douglas Moore, Benjamin Britten, Darius Milhaud, Philip Ramey, Walter Piston, Domingo Santa Cruz, Virgil Thomson, Roger Sessions e Igor Stravinsky. También aparece con figuras culturales y músicos tan notables como Artur Rubinstein, Claire Booth Luce, Clarence Adler, Nadia Boulanger, Victor Kraft, Vivian Perlis, Claire Reis, Jack Garfein, Thorton Wilder, Serge Koussevitzky, Agnes de Mille y Oliver Smith.
Lugares y eventos
El grupo de fotografías titulado Lugares y eventos muestra a Coplan Fontainebleau y Aldeburgh; en París, Alemania, Inglaterra, Perú, Israel y México; en el estudio de Nadia Boulanger con otros estudiantes; en la MacDowell Colony, Yaddo y Tanglewood; y en la Universidad de Kansas, la Universidad de Brown y la Universidad de Columbia.
Los escritos de Copland
Aaron Copland fue conocido primero como compositor y después, en los años 60 y 70, como director de orquesta. Su nombre se asocia con menos frecuencia a las actividades literarias. La sección de escritos de la Colección Aaron Copland sugiere que, en este sentido, su reputación debería ser revisada: incluye una amplia gama de artículos, conferencias, discursos, borradores de libros y comentarios de radio y televisión que abarcan desde 1925 hasta 1988. La larga corriente de esfuerzos literarios de Copland comenzó con un artículo escrito para su publicación en 1925, poco después de su regreso a Estados Unidos tras tres años en París, y continuó hasta finales de los años 70 y principios de los 80. En sus escritos desplegó la misma técnica que en su música: es decir, un frecuente autoborrado en el que utilizaba el mismo material en diferentes medios.
Los escritos seleccionados para esta colección en línea comprenden ochenta y seis artículos. Las selecciones representan borradores inéditos de material para artículos, conferencias y discursos. Algunas selecciones muestran los procesos literarios de Copland en las revisiones reflexivas, los cambios de palabras, la reorganización y otras técnicas editoriales. Por lo general, empezaba con notas o borradores a mano y pasaba por varios borradores mecanografiados antes de crear una versión final mecanografiada sin marcar. (Ejemplo: «A Visit to Snape», versión 2 y versión 3) Sin embargo, no todas las obras literarias de la Colección Aaron Copland ilustran esta transformación. Las conferencias y los discursos muestran otro aspecto de los esfuerzos literarios de Copland: el hecho de que subrayaba casi todas las palabras con lápiz rojo o azul. Dado que probablemente realizaba estas marcas para ayudarse a pronunciar sus discursos, recuperan algo del sonido y del pensamiento de sus presentaciones vocales. También añaden un elemento de color a los borradores escritos a mano y a máquina.
Al igual que muchos directores de orquesta, Copland utilizaba un recurso similar en sus partituras de dirección, en las que las marcas de lápiz rojo y azul llaman la atención sobre los cambios de compás, la dinámica y las entradas de los instrumentos.
Cualquiera que sea su uso, los ejemplos en línea de los escritos inéditos de Copland pueden agruparse en cuatro categorías: autobiográficos, sobre la música de Copland, sobre otros compositores y sobre otras personas.
En los dos títulos autobiográficos se contraponen las preocupaciones esotéricas de «La música y el espíritu humano», en el que Copland aborda «la creación de una música artística» como uno de los «logros verdaderamente únicos de la humanidad», con la practicidad de «El compositor como director de orquesta», en el que recuerda que «hace unos veinte años, en el transcurso de una memorable velada en casa de los Stravinsky en Los Ángeles, el venerable maestro se dirigió a mí y me dijo en términos inequívocos: Querida, deberías dirigir tu propia música. Todos los compositores deberían dirigir su propia música'»
Los escritos sobre la música de Copland destacan once de sus composiciones en cinco medios diferentes. Los escritos sobre dos ballets describen su colaboración con Martha Graham (Appalachian Spring) y su trabajo con Lincoln Kirstein en la historia deBilly the Kid, («About Billy the Kid» y «Notes on a Cowboy Ballet»). Copland habla de la creación de sus tres principales obras para piano solo, Piano Fantasy», «Piano Sonata» y «Piano Variations», en dos conferencias diferentes bajo el título Compositional Phases». Un artículo sobre la obra orquestal de 1925 Music for the Theatre resume la reacción del público, los músicos y los críticos de Estados Unidos y Europa, incluida la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Nueva York en la que su director, el Dr. Walter Damrosch, se «vengó al final». Copland escribió A Visit to Snape para un homenaje a Benjamin Britten en su quincuagésimo cumpleaños; en él, ensalza la «especie de compenetración compositiva» entre ambos y el «intercambio de impresiones musicales» entre su propio «The Second Hurricane» y el Concierto para piano nº 1 de Britten.
Como compositor de varias partituras cinematográficas, a Copland se le pedía con frecuencia que diera conferencias o escribiera sobre la composición para el cine. En sus debates sobre el tema, Copland no sólo habla de sus experiencias y de las partituras que escribió, sino también de otros compositores de cine y del trabajo en Hollywood. En «Film Music», una conferencia pronunciada en la Filmoteca del Museo de Arte Moderno en 1940, Copland describe brevemente Hollywood y la naturaleza misteriosa de la música de cine. Habla de la música que escribió para la película De ratones y hombres; de cuatro compositores de cine, Eric Korngold, Max Steiner, Alfred Newman y Herbert Stoddard, y de algunas de sus partituras. Cuando dio la conferencia «Film Talk» en el Metropolitan Museum of Art en 1971, las credenciales de Copland como compositor de cine incluían seis largometrajes y dos documentales. En esa ocasión, se proyectaron fragmentos de tres largometrajes (Something Wild, The Red Pony y The Heiress) y de un documental (The City) mientras comentaba cómo la música puede ayudar a una película y cómo se pone música a una película.
La categoría más amplia de escritos en esta colección online se centra en las opiniones de Copland sobre otros compositores. En estos trabajos, Copland habla no sólo de sus contemporáneos estadounidenses, sino también de Mozart («At the Thought of Mozart»), Berlioz («Berlioz – from the Composer’s Standpoint»), y Pierre Boulez;Composers in Russia and the Composers of South America; Michael Tippett («Cousin Michael»), Darius Milhaud, Dmitri Shostakovitch («Dmitri Shostakovitch and the New Simplicity»), Gabriel Fauré, Franz Liszt, Gustav Mahler («Mahler (XX Cent»), Igor Stravinsky, Serge Prokofieff («On the Occasion of the 70th Birthday of Serge Prokofieff») , Benjamin Britten («Special Fondness for B.B.») y Zoltán Kodály. A Copland le preocupaba sobre todo educar a otros sobre los compositores y su música, y en estos escritos presenta a veces sus puntos de vista y reflexiones personales. En el National Arts Club de 1968, por ejemplo, habló de los dones de Leonard Bernstein y de cómo era «imposible imaginar la escena musical estadounidense del último cuarto de siglo sin él.»
A medida que Copland fue viviendo a lo largo del siglo, se le pidió que escribiera epístolas de celebración u obituarios sobre muchos de sus contemporáneos, ya fueran compositores u otras personas que habían influido en su vida. Estos escritos sobre otras personas ofrecen los retratos de Copland de su profesora parisina, Nadia Boulanger («Intro of N Boulanger as Teacher»); su primer profesor de teoría, Rubin Goldmark («Rubin Goldmark: A Tribute»); su editor, Ralph Hawkes («Ralph Hawkes: In Memoriam») ; su amiga y colega de la Liga de Compositores,Claire Reis; y su antiguo colaborador, el director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky («Serge Koussevitzky – The 100th Anniversary «). «Hace casi cuarenta años que toqué por primera vez el timbre del apartamento de Nadia Boulanger en París . . . «, comienza el homenaje de 1960 a su maestra, («The Teacher: Nadia Boulanger»), la persona que más influyó en moldear y formar al compositor Aaron Copland.