コレクション アーロン・コープランド・コレクション

オンラインコレクションの最初のリリースでは、約1,000アイテム、合計約5,000枚の画像が含まれています。 これらのアイテムは、1899年から1981年までのもので、ほとんどが1920年代から1950年代のもので、コープランドの音楽スケッチ、書簡、文章、写真などから選ばれています。

アメリカの作曲家アーロン・コープランド（1900-1990）の生誕100周年を記念して、このオンラインコレクションの元となったマルチフォーマットのアーロン・コープランド・コレクションは、1910年から1990年の間に、作曲家、演奏家、教師、作家、指揮者、コメンテーター、管理者であった並外れた人物の多面的な人生を記録した約40万点のアイテムを含んでいます。

はじめに

アーロン・コープランドは、20世紀の作曲家としての生涯を、独特の「アメリカ」の音楽を育て、発展させ、創造し、確立することに捧げました。 彼は「アメリカ音楽の学長」と呼ばれるようになりましたが、本人はその呼び名に違和感を覚えていたようです。

コープランドは、自身の音楽人生のさまざまな側面を記録しており、米国議会図書館のアーロン・コープランド・コレクションには、彼の活動の全貌が収められています。 コップランドは、1950年代後半から60年代前半にかけて、自分の音楽原稿を定期的に米国議会図書館に預け、その後、それらをギフトに変えていました。 1989年秋には、コープランドが所有するすべての書類を議会図書館に寄贈しました。 このコレクションは、1910年から1990年までのもので、19世紀の写真も数点含まれており、音楽原稿、印刷された音楽、個人的およびビジネス上の書簡、日記や文章、写真資料、賞状、名誉学位、プログラム、その他の伝記的資料など、約40万点にのぼります。

オンラインの「アーロン・コープランド・コレクション」は、コープランドの音楽スケッチ、書簡、文章、写真から選ばれた約1,000点で構成されています。 これらのアイテムはデジタル化された約5,000枚の画像で表現されており、最も古いものは1899年の写真で、最も新しいものは1986年の手紙です。 オリジナルのコレクションには、コープランドのほぼすべての音楽原稿と印刷されたスコアが含まれていますが、オンラインコレクションでは、1924年から1967年までの間に、オーケストラ、バレエ、オペラ、映画、室内楽、ピアノソロ、声楽など、コープランドが作曲したすべての媒体を網羅した31の作品を作曲する際に使用したオリジナルの音楽スケッチを紹介しています。

オンラインコレクションの手紙は、アーロン・コープランド・コレクションをはじめとする米国議会図書館音楽部門のコレクションから選ばれた、コープランドからの約800通の手紙、絵葉書、電報の画像で構成されています。 1920年代から30年代にかけて、両親や家族に宛てた手紙のほか、コープランドがパリの教師ナディア・ブーランジェや指揮者のセルジュ・クーセヴィツキー、さらにはニコラス・スロニムスキー、ロジャー・セッションズ、カルロス・チャベス、ウォルター・ピストン、レナード・バーンスタイン、ベンジャミン・ブリテンなどに宛てた手紙も含まれています。

アメリカ音楽やアメリカ人作曲家の擁護者・支援者として、コープランドは頻繁に記事を書き、講演やスピーチを行っていました。 オンラインの「アーロン・コープランド・コレクション」では、コープランドがこれまでに発表していない86の草稿を紹介しています。

図書館のアーロン・コープランド・コレクションにある12,000点の写真資料のうち、111点がオンラインでの公開用に選ばれました。 その多くは、コープランドの友人であり、プロの写真家であるヴィクター・クラフト氏が撮影したものです。

The Copland Letters

「手紙の中に人がいる」と、ビビアン・パーリスは自叙伝の執筆に携わったアーロン・コープランドについて語っています。 オンラインのアーロン・コープランド・コレクションには、1921年から1986年までのアーロン・コープランドからの800通以上の手紙、絵葉書、電報のデジタル画像が含まれています。

このコレクションで再現されている手紙は、米国議会図書館の音楽部門に所蔵されているコープランドの書簡を網羅しているわけではありません。

このコレクションに収録されている手紙は、米国議会図書館の音楽部門に所蔵されているコープランドの手紙を網羅しているわけではありませんが、一般的には、コープランドの人生において重要な人物に宛てた手紙の重要な部分を占めています。 著作権と量の問題から、コープランドへの手紙をオンラインで利用することはできません）。

これらの手紙は、音楽部門にある多くのコレクションから集められたものです。

これらの手紙は、アーロン・コープランド・コレクションの他に、レナード・バーンスタイン・コレクション、エリザベス・スプラッグ・クーリッジ・コレクション、ヤコボ・フィチャー・コレクション、アーヴィン・ファイン・コレクション、ルイス・カウフマン・コレクション、セルジュ・クーセヴィツキー・コレクション、モダン・ミュージック・アーカイブス、ウォルター・ピストン・コレクション、ニコラス・スロニムスキー・コレクション、ウィリアム・ストリックランド・コレクション、陸海軍厚生娯楽合同委員会音楽小委員会の書類など、音楽部門の多くのコレクションから集められたものです。

コープランドが書いた手紙のうち、コープランド・コレクションに収められているものは、さまざまな形で彼のもとに戻ってきました。 両親の死後、両親に宛てた手紙を受け継いだのです。 また、1970年代に自叙伝の執筆を考え始めたとき、何人かの友人や同僚に手紙のコピーを送ってくれるように頼みました。 ある人はコピーを、ある人は手紙を返送してくれた。

コップランドは、自分が出した手紙をカーボンコピーすることはほとんどありませんでした。 コップランド・コレクションにカーボン・コピーが豊富にあるのは、彼が秘書を持っていた短い期間です。1943年に映画『北極星』の制作に取り組んでいたとき、1947年の南米ツアーのとき、そして1958年の秋にロンドンに滞在していたときで、おそらく出版社のブージー・ホークスが秘書を用意していたと思われます。

このオンライン・コレクションの手紙の部分に登場する主な文通相手は以下の通りです。

Arthur Berger (Copland Collection; photocopy)です。

Arthur Berger (Copland Collection; photocopy).オンラインコレクションには、Coplandの最初の長編研究の著者であるBergerに宛てた1通の手紙が含まれています。

レナード・バーンスタイン（Bernstein Collection） 1930年代後半から1940年代前半にかけて、コープランドの弟子であったバーンスタインは、コープランドの音楽の代表的な解釈者の一人となりました。

ナディア・ブーランジェ（Copland Collection；オリジナル） コップランドの主要な教師であり、師でもあります。

ナディア・ブーランジェ（コープランド・コレクション。

ポール・ボウルズ（コープランド・コレクション、オリジナル）。 作曲家、小説家。

ベンジャミン・ブリテン（Copland Collection; photocopies）。 イギリスの作曲家。 最初の『古いアメリカの歌』のセットは、ブリテンと彼の協力者であるピーター・ピアーズのために書かれたものです。 ブリテン側の書簡はDonald Mitchell et al.eds., Letters from a Life:

Carlos Chávez (Copland Collection; photocopies)。 メキシコの作曲家で、コープランドの主要な作曲家仲間の一人。 アメリカの指揮者たちがコープランドの『短い交響曲』を演奏できないと宣言したとき、チャベスは指揮者として『短い交響曲』を演奏した。

Israel Citkowitz (Copland Collection; Originals)。 コップランドが期待を寄せていた、歌曲や室内楽に秀でたやや若い作曲家（1909-1974）です。 オンライン・コレクションには、コープランドがシトコウィッツに宛てたすべての手紙が含まれています。

エリザベス・スプラーグ・クーリッジ（クーリッジ・コレクション）。 アメリカの室内楽のパトロン。 アパラチアの春」や「ピアノ四重奏曲」をコープランドに委嘱している。 アルゼンチンの作曲家。

アーヴィング＆ヴァーナ・ファイン（Irving Fine Collection）。 アーヴィング・ファインは、コープランドの後輩にあたる作曲家で、コープランドの『古いアメリカの歌』のいくつかを合唱用に編曲し、合唱作品としての命を与えた人物である。 コップランドは、タングルウッドでの数回の夏の間、アーヴィング・ファイン、ヴァーナ・ファイン夫妻と家を共にした。 1962年にアーヴィング・ファインが亡くなった後も、コープランドはヴァーナ・ファインを支援し続け、彼女に宛てた手紙には、手紙を書き続けた最後の年まで、温かさと輝きが残っているという。 コップランドは、『エミリー・ディキンソンの12の詩』の2つの中心的な曲のひとつである「Sleep Is Supposed to Be」をアーヴィング・ファインに捧げている。 アーヴィング・ファイン・コレクションには、コープランドが『はじめに』を書くためにボストンのアパートに閉じこもっていたヴァーナ・ファインの母、フローレンス・ラドニックに宛てた手紙も含まれています。

セルジュ、ナタリー、オルガ・クーセヴィツキー（クーセヴィツキー・コレクション 1924年から1949年までボストン交響楽団の指揮者を務めたセルジュ・クーセヴィツキーは、アメリカで初めてコープランドの音楽を支持した演奏家であり、彼が亡くなるまでコープランド（および他の多くのアメリカ人作曲家）の支援者であり続けた。 コップランドは、1940年以降、タングルウッドのバークシャー音楽祭の運営で、クーセヴィツキーの大きな助けとなっている。 コップランドがクーセヴィツキーの最初の妻ナタリーに宛てた手紙は、ほとんどが社交辞令で、クーセヴィツキーの2番目の妻オルガ（1947年まではクーセヴィツキーの秘書オルガ・ナウモフ）に宛てた手紙は、タングルウッドの運営に関するものである。 コップランドの交響曲第3番は「ナタリー・クーセヴィツキーの思い出に」と捧げられています。

ミンナ・レーダーマン（Modern Music Archives）。 レーダーマンは、1924年から1946年まで発行されていた作曲家連盟の機関誌『モダン・ミュージック』の編集者でした。

Marcelle de Manziarly (Copland Collection; originals)。 フランスの作曲家、ブーランジェの弟子。

Olga Naumoff：Serge, Natalie, and Olga Koussevitzky参照。

Walter Piston（Piston Collection）。 アメリカの作曲家。

Florence Rudnick：Irving and Verna Fineを参照。

Roger Sessions (Copland Collection; photocopies) アメリカの作曲家。1928年から31年にかけて、Coplandと共同で「Copland-Sessions Concerts」を制作。

Nicolas Slonimsky (Slonimsky Collection; some early letters in the Koussevitzky Collection)。 音楽界の巨匠。

Harold Spivacke (Coolidge Collection; Joint Army and Navy Committee on Welfare and Recreation, Sub-Committee on Music).コープランドが手紙を出したほとんどの期間、彼はクーセヴィツキーの音楽秘書だった。 1937年から1972年まで米国議会図書館の音楽部門のチーフを務めた。 アパラチアの春」の委嘱を軌道に乗せたのは、スピヴァッケの機転と揺るぎない冷静さだった

ウィリアム・ストリックランド（ストリックランド・コレクション）。 アメリカの指揮者。

William Strickland (Strickland Collection) アメリカの指揮者。このオンライン・コレクションの手紙の中には、コープランドが『エピソード』を書いたH.W.グレイ・オルガン・シリーズの編集者であったStricklandに関するものもあります。 アーロン・コープランドからの800通以上の手紙、葉書、電報を集めれば、彼と作曲家の全体像がわかるような気がするかもしれない。 しかし、このオンラインコレクションの利用者は、これらの手紙が米国議会図書館の音楽部門の所蔵品であることを忘れてはならない。 コップランドがヴァージル・トムソン（イェール大学）、クレア・ライスとウィリアム・シューマン（ニューヨーク・パブリック・ライブラリー）、ハワード・クラーマン、デビッド・ダイアモンド、ウォルター・ピストン（ボストン・パブリック・ライブラリー）などに宛てた手紙も、同様に重要である。

The Copland Sketches

このオンラインコレクションには、アーロン・コープランドの音楽のためのスケッチが約2500ページ含まれています。 このスケッチは、コープランドの最も有名で重要な作品の多くを占めており、しばしば発見があります。

議会図書館のコープランド・コレクションには、スケッチがない作品もあります。

議会図書館のアーカイブであるコープランド・コレクションには、初期の作品や「リンカーンの肖像」などスケッチがない作品があります。

オンライン・コレクションのセクションでは、スケッチはできるだけアーロン・コープランドまたは彼の財産から受け取った順に表示されています。

オンライン・コレクションの各セクションでは、できるだけアーロン・コープランドまたは彼の遺産から受け取った順にスケッチを紹介しています。 一部のスケッチには、左上または右上にスタンプで番号が付けられていますが、これは1970年代半ばにスケッチが撮影された際に米国議会図書館が付けたもので、コープランドの番号付けではありません。 1つの作品に2つのスケッチセットが存在する場合は、ここでは2つの別々のアイテムとして紹介しています。 (注)スケッチのページ番号は、オンライン上では番号順に表示されない場合があります。

スケッチは、研究者にとってはコープランドの作品制作の歴史を知ることができますが、一般の読者にとっても意味のあるものです。 ピアノ変奏曲」、「短い交響曲」、「庶民のためのファンファーレ」のスケッチは、コープランドが自分の最も特徴的な3つの作品にふさわしいタイトルを探していることを示しています。「エミリー・ディキンソンの12の詩」のスケッチは、どの詩をサイクルに含めるかを決めていることを示しています。「ビリー・ザ・キッド」のスケッチは、オープニングの音楽が最初は「ラジオのための音楽」の始まりを意図していたことを示しています。

The Copland Photographs

米国議会図書館のアーロン・コープランド・コレクションの写真資料は、1889年から1985年までの間に撮影された1万2千点以上のもので、白黒およびカラーのプリント、コンタクトシート、35mmネガ、カラースライド、写真アルバムなどがあります。 コップランドの生涯の友人であるプロの写真家、ヴィクター・クラフトが撮影した写真も多数含まれています。 また、カール・ヴァン・ヴェッヒテン、アーヴィング・ペン、ゴードン・パークス、マーガレット・バーク＝ホワイトなどの著名な写真家の作品も含まれています。

この膨大なコレクションの中から、オンライン・コレクション用に111枚の写真が選ばれました。 デジタル化された画像は、大きく分けて5つのカテゴリーに分かれています。

この膨大なコレクションの中から、111枚の写真がオンライン・コレクションに選ばれました。

家族

7枚の家族写真のうち、1枚はコープランドの父方の祖父母とその子供3人が正式に座っている写真で、もう1枚は1922年にニューヨークのブルックリンにあるデパートの前でコープランドの両親、サラとハリス・コープランドが写っている写真です。

Aaron Copland Alone

24枚の写真は、6歳から70歳までのコープランドの姿を、フォーマルな場面と非フォーマルな場面の両方でとらえています。

コープランドの音楽

21枚の写真は、13の音楽作品の演奏やリハーサルを撮影したものです。 オーケストラ作品では、コープランドがピアノを弾き、アンドレ・プレヴィンが指揮する「ピアノ・コンチェルト」、ベニー・グッドマンがソリストを務め、コープランドがロサンゼルス・フィルを指揮する「クラリネット・コンチェルト」、そして「リンカーン・ポートレート」では、マリアン・アンダーソンとアドレー・スティーブンソンが話している2枚のリハーサル写真がカラーで掲載されており、いずれもコープランドが指揮しています。

このオンライン・コレクションでは、コープランドが楽譜を書いた8本の映画のうち、3本の映画の写真が掲載されています。 北極星』と『赤い子馬』のスチール写真。

室内楽曲では、議会図書館で行われたノネットのリハーサルの様子が、コープランドの指揮で撮影されています。 ウィリアム・ウォーフィールドがコープランドと一緒に『古いアメリカの歌』のリハーサルをしている様子が2枚の写真に写っている。 また、オペラ『The Tender Land』の舞台写真もあります。

他の作曲家や人々とのコープランド

レナード・バーンスタイン、カルロス・チャベス、ノーマン・デロ・ジョイオ、サミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、アーヴィング・バーバーなど、作曲家仲間とのコープランドを捉えた写真が多数あります。 アーヴィング・ファイン、アーサー・バーガー、ダグラス・ムーア、ベンジャミン・ブリテン、ダリウス・ミヨー、フィリップ・レイミー、ウォルター・ピストン、ドミンゴ・サンタ・クルス、ヴァージル・トムソン、ロジャー・セッションズ、イーゴル・ストラヴィンスキー。 また、アルトゥール・ルービンシュタイン、クレア・ブース・ルース、クラレンス・アドラー、ナディア・ブーランジェ、ヴィクター・クラフト、ヴィヴィアン・パーリス、クレア・ライス、ジャック・ガーフェイン、ソートン・ワイルダー、セルゲイ・クーセヴィツキー、アグネス・デ・ミル、オリバー・スミスなどの著名な文化人や音楽家との写真も掲載されています。

Places and Events

「Places and Events」と題された写真群には、コプランのフォンテーヌブローやアルデバーグ、パリ、ドイツ、イギリス、ペルー、イスラエル、メキシコ、ナディア・ブーランジェのスタジオでの他の学生たちとの交流、マクドウェルコロニー、ヤド、タングルウッド、カンザス大学、ブラウン大学、コロンビア大学での撮影が収められています。

The Copland Writings

アーロン・コープランドは、まず作曲家として、そして1960年代から70年代にかけては指揮者としてよく知られていました。 コップランドは作曲家として知られていますが、1960～70年代には指揮者としても活躍しました。 アーロン・コープランド・コレクションの「著作」には、1925年から1988年までの記事、講演、スピーチ、本の草稿、ラジオやテレビの解説などが含まれており、この点で彼の評価は見直されるべきだろう。 1925年、3年間のパリ滞在から帰国して間もない頃に出版用に書かれた記事に始まり、1970年代後半から1980年代前半にかけてのコープランドの長い文学活動の流れを紹介します。

今回のオンラインコレクションに選ばれた文章は86点。

このオンライン・コレクションに選ばれた著作は86点で、記事、講演、スピーチなどの素材の未発表のドラフトが含まれています。 厳選された作品の中には、熟考を重ねた修正、言葉の変更、並べ替えなど、コープランドの文学的プロセスを示すものもあります。 コップランドは通常、手書きのメモや下書きから始めて、タイプライターで何度も下書きをし、最終的に無印のタイプライターで仕上げている。 例：「スネイプへの訪問」第2版、第3版）しかし、アーロン・コープランド・コレクションに収められている文学作品のすべてが、このような変化を示しているわけではない。 コップランドの文学作品のもうひとつの特徴は、講演やスピーチの中で、ほとんどの単語に赤や青の鉛筆でアンダーラインが引かれていることである。 これは、おそらくスピーチをするために付けられたものだと思われますが、彼が声を出していたときの音や思いが再現されています。

多くの指揮者がそうであるように、コープランドも指揮者用の楽譜に同じような工夫をしました。

用途はともかく、オンライン上にあるコープランドの未発表の文章は、自伝的なもの、コープランドの音楽についてのもの、他の作曲家についてのもの、他人についてのもの、の4つに分類できます。

自伝的な2つのタイトルは、「音楽と人間の精神」では、コープランドが「芸術音楽の創造」を「人類の真にユニークな業績」の一つとして取り上げている難解な問題と、「指揮者としての作曲家」では、「20年ほど前、ロサンジェルスのストラヴィンスキー家での記念すべき夕べの最中に、由緒あるマエストロが私に向かってはっきりとした言葉で言った」と回想している実用的な問題とを対比させています。 あなたは自分の音楽を指揮すべきだ。 すべての作曲家は自分の音楽を指揮するべきだ！」

コープランドの音楽に関する文章は、5つの異なるメディアで書かれたコープランドの11曲を取り上げています。 2つのバレエについての文章では、マーサ・グラハムとのコラボレーション（「アパラチアの春」）と、リンカーン・カースティンとの「ビリー・ザ・キッド」のストーリーに関する仕事について書かれています（「ビリー・ザ・キッドについて」と「カウボーイ・バレエについてのノート」）。 コップランドは、ピアノソロの3大作品「ピアノ・ファンタジー」「ピアノ・ソナタ」「ピアノ・ヴァリエーション」の制作について、「Compositional Phases」というタイトルで2つの異なる講義で語っています。 1925年のオーケストラ作品「Music for the Theatre」についての記事では、指揮者のウォルター・ダムロッシュ博士が “最後にリベンジした “ニューヨーク交響楽団の演奏を含め、アメリカとヨーロッパの聴衆、音楽家、批評家の反応をまとめています。 コップランドは、ベンジャミン・ブリテンの50歳の誕生日に、彼へのオマージュとして「スネイプへの訪問」を書き、その中で、二人の間の「ある種の作曲家の仲」や、自作の「第二のハリケーン」とブリテンのピアノ協奏曲第1番との間の「音楽的印象の交換」を賞賛している。

コープランドは、いくつかの映画音楽の作曲家として、映画のための作曲についての講演や執筆を頻繁に依頼されていた。

いくつかの映画音楽を作曲していたコープランドは、映画音楽の作曲についての講演や執筆を依頼されることが多かった。 1940年に近代美術館フィルム・ライブラリーで行われた講演「映画音楽」で、コープランドはハリウッドと映画音楽の神秘性について簡潔に述べている。 映画『オブ・マウス・アンド・メン』のために書いた音楽、エリック・コルンゴルド、マックス・スタイナー、アルフレッド・ニューマン、ハーバート・ストッダードという4人の映画音楽作曲家、そして彼らの映画音楽について語っている。 1971年にメトロポリタン美術館で行われた講演「フィルム・トーク」の時点で、コープランドの映画作曲家としての資格は、長編映画6本とドキュメンタリー映画2本であった。

このオンライン・コレクションの中で最も大きなカテゴリーは、コープランドが他の作曲家について語ったものです。

このオンライン・コレクションの最大のカテゴリーは、コープランドが他の作曲家について語ったもので、アメリカの同時代の作曲家だけでなく、モーツァルト（”At the Thought of Mozart”）、ベルリオーズ（”Berlioz – from the Composer’s Standpoint”）、ピエール・ブーレーズ（”Composers in Russia and the Composers of South America”）についても語っています。 マイケル・ティペット（「いとしのマイケル」）、ダリウス・ミヨー、ドミトリー・ショスタコーヴィッチ（「ドミトリー・ショスタコーヴィッチと新しいシンプリシティ」）、ガブリエル・フォーレ、リスト、グスタフ・マーラー（「マーラー（XXセント）」）、イーゴル・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ（「セルゲイ・プロコフィエフ70歳の誕生日を迎えて」）、ベンジャミン・ブリテン（「B.B.への特別な思い」）、ゾルツ・ブーレーズ。B.”）、そしてゾルタン・コダーイである。 コップランドは、作曲家とその音楽について人々を教育することを何よりも大切にしており、これらの著作の中では、時には個人的な視点や考察も述べている。 例えば、1968年のナショナル・アーツ・クラブでは、レナード・バーンスタインの才能について、「この四半世紀のアメリカの音楽シーンは、彼なしでは考えられない」と語っています。

世紀を越えて生きてきたコープランドには、作曲家や彼の人生に影響を与えた同時代の人々について、祝辞や死亡記事を書くことが多くありました。 その中には、パリで師事したナディア・ブーランジェ（”Intro of N Boulanger as Teacher”）、初期の理論の師であるルービン・ゴールドマーク（”Rubin Goldmark: A Tribute”）、出版社のラルフ・ホークス（”Ralph Hawkes: そして、長年の支援者であるボストン交響楽団の指揮者、セルジュ・クーセヴィツキー（「セルジュ・クーセヴィツキー-生誕100周年」）。 “ナディア・ブーランジェのパリのアパルトマンのベルを最初に鳴らしてから40年が経とうとしている。 . . “1960年には、作曲家アーロン・コープランドの形成に最も影響を与えた恩師へのオマージュとして、「The Teacher: Nadia Boulanger」を発表している

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