10+ Artistas Famosos de Aquarela Que Hoje Continuam a Influenciar a Pintura

A pintura de aquarela é uma das formas de arte mais acessíveis. É mais provável que todos tenham experimentado este tipo de pintura em algum momento da sua vida, quer seja na aula de arte em criança ou apenas descobrindo-a como um adulto. Apesar desta familiaridade, porém, muitas pessoas não conhecem a sua rica história e alguns dos mais famosos artistas de aguarela que fizeram do meio o que ele é hoje.

À semelhança da arte têxtil, a pintura de aguarela tem raízes na Europa Paleolítica, mas ganhou alguma popularidade na iluminação de manuscritos na Idade Média. Utilizando pigmentos de cores vivas, os artistas ilustraram pequenas cenas e desenhos decorativos nas margens dos livros manuscritos. Estes textos elaborados não eram para todos – foram necessárias quatro pessoas para criar um manuscrito iluminado – e as obras frequentemente religiosas estavam na sua maioria confinadas aos mosteiros.

O Renascimento trouxe a pintura de aguarela para os holofotes. Foi para além dos manuscritos decorativos e para as obras de artistas como Albrecht Dürer. Ele, como outros pintores de cavalete durante esse tempo, usou a aguarela para esboços, cópias, ou desenhos informais. A pintura de aguarela foi também adoptada pela classe de elite como parte da sua educação geral e acabou por ser popularizada – especialmente na Inglaterra – como uma forma de fazer uma crónica das suas viagens. Mas embora a pintura de aguarela fosse bem conhecida, não era levada tão a sério como a pintura a óleo ou a gravura.

No século XIX, no entanto, as aguarelas tinham um grande galo de status. Havia uma excitação geral sobre a exploração mundial, e foram utilizadas ilustrações da vida selvagem e da natureza para ilustrar publicações científicas. O artista e ornitólogo John James Audubon representa o auge deste movimento, e utilizou a pintura de aguarela para ajudar a dar vida aos seus desenhos realistas de aves. O seu famoso livro, The Birds of America (1827 – 1839), identificou 25 novas espécies. Com ele, iniciou uma tradição artística que ainda hoje vive em guias de campo como ilustrado com aguarelas.

Embora Audubon tivesse uma abordagem técnica e contida ao seu trabalho, outros artistas de aguarela famosos não eram tão precisos. Georgia O’Keeffe, por exemplo, jogou com a fluidez do meio para criar pinturas que são belos campos de cor intensa. Tal como Audubon, ela foi inspirada pelo mundo natural, mas a sua interpretação do mesmo é completamente o oposto. Juntos, demonstram o incrível alcance que a aguarela tem.

Para compreender o apelo da pintura de aguarela nos dias de hoje, saiba mais sobre alguns dos mais famosos artistas de aguarela ao longo da história.

Albrecht Dürer (1471 – 1528)

Albrecht Dürer era um homem de muitos talentos e conhecido pelas suas pinturas, xilogravuras, e gravuras. Em termos de aguarela, ele foi considerado um dos primeiros pintores europeus proeminentes a utilizar o meio na sua obra. Isto tomou a forma de esboços de paisagens e natureza, que ainda hoje podemos ver graças à sua colecção quase obssessiva de trabalhos.

J.M.W. Turner (1775 – 1851)

Like Dürer, J.M.W. Turner dabbled in more than watercolor painting. Contando a poesia e o ensino como parte dos seus interesses, o seu talento artístico geral foi alimentado desde tenra idade. Utilizou as suas capacidades em aguarelas para mostrar em exposições e produzir obras comerciais que lhe proporcionaram os seus “primeiros rendimentos reais”. Mais tarde, Turner utilizou o meio como forma de fazer a crónica das suas viagens – a sua paixão por ele nunca se esmoreceu. A última década da sua vida profissional caracterizou-se por um aumento na produção de pintura de aguarela.

William Blake (1757 – 1827)

William Blake é considerado um dos maiores poetas da língua inglesa, mas a sua arte também é digna de nota. Após estudá-la quando criança, teve uma aprendizagem com um gravador antes de experimentar a pintura em aguarela. Eventualmente, aperfeiçoou a sua técnica de “fresco”, que é basicamente impressão monotipo; primeiro pintou um desenho sobre uma superfície plana (como uma placa de cobre) e depois aplicou-o no papel. Os desenhos foram depois individualmente acabados em tinta e aguarela, assegurando que cada imagem era única.