10+ Berühmte Aquarellkünstler, die die Malerei auch heute noch beeinflussen

Aquarellmalerei ist eine der zugänglichsten Formen der Kunst. Wahrscheinlich hat jeder schon einmal diese Art der Malerei ausprobiert, sei es im Kunstunterricht als Kind oder als Erwachsener, der sie gerade entdeckt hat. Trotz dieser Vertrautheit kennen viele Menschen jedoch nicht ihre reiche Geschichte und einige der berühmtesten Aquarellkünstler, die das Medium zu dem gemacht haben, was es heute ist.

Ähnlich wie die Textilkunst hat die Aquarellmalerei ihre Wurzeln im paläolithischen Europa, aber sie gewann eine gewisse Popularität in der Manuskriptillumination im Mittelalter. Mit leuchtenden Farbpigmenten illustrierten Künstler kleine Szenen und dekorative Muster an den Rändern von handgeschriebenen Büchern. Diese aufwendigen Texte waren nicht jedermanns Sache – man brauchte vier Leute, um ein illuminiertes Manuskript zu erstellen – und die oft religiösen Werke waren meist auf Klöster beschränkt.

Die Renaissance brachte die Aquarellmalerei ins Rampenlicht. Sie ging über dekorative Manuskripte hinaus und fand Eingang in die Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer. Er, wie auch andere Staffeleimaler dieser Zeit, nutzten Aquarellfarben für Skizzen, Kopien oder informelle Zeichnungen. Die Aquarellmalerei wurde auch von der elitären Klasse als Teil ihrer allgemeinen Bildung angenommen und schließlich – vor allem in England – als eine Möglichkeit, seine Reisen zu dokumentieren, populär. Doch obwohl die Aquarellmalerei bekannt war, wurde sie nicht so ernst genommen wie die Ölmalerei oder die Druckgrafik.

Im 19. Jahrhundert jedoch erfuhr die Aquarellmalerei einen großen Aufschwung. Es herrschte eine allgemeine Begeisterung für die Erforschung der Welt, und Tier- und Naturillustrationen wurden zur Bebilderung wissenschaftlicher Publikationen verwendet. Der Künstler und Ornithologe John James Audubon repräsentiert den Höhepunkt dieser Bewegung, und er nutzte die Aquarellmalerei, um seine realistischen Zeichnungen von Vögeln zum Leben zu erwecken. Sein berühmtes Buch The Birds of America (1827 – 1839) identifizierte 25 neue Arten. Damit begründete er eine künstlerische Tradition, die bis heute fortbesteht – mit Aquarellen illustrierte Bestimmungsbücher.

Während Audubon eine zurückhaltende, technische Herangehensweise an seine Arbeit hatte, waren andere berühmte Aquarellmaler nicht so präzise. Georgia O’Keeffe zum Beispiel spielte mit der Fließfähigkeit des Mediums, um Bilder zu schaffen, die wunderschöne Felder intensiver Farben sind. Wie Audubon ließ sie sich von der Natur inspirieren, aber ihre Interpretation der Natur ist das komplette Gegenteil. Zusammen demonstrieren sie die unglaubliche Bandbreite der Aquarellmalerei.

Um die Attraktivität der Aquarellmalerei heute zu verstehen, erfahren Sie mehr über einige der berühmtesten Aquarellkünstler der Geschichte.

Albrecht Dürer (1471 – 1528)

Albrecht Dürer war ein Mann mit vielen Talenten und bekannt für seine Gemälde, Holzschnitte und Kupferstiche. Was die Aquarellmalerei betrifft, so galt er als einer der ersten prominenten europäischen Maler, der dieses Medium in seinen Werken verwendete. Dies geschah in Form von Skizzen von Landschaften und der Natur, die wir dank seiner fast schon obsessiven Sammlung noch heute sehen können.

J.M.W. Turner (1775 – 1851)

Wie Dürer beschäftigte sich auch J.M.W. Turner mit mehr als nur Aquarellmalerei. Er zählte Poesie und das Unterrichten zu seinen Interessen und sein allgemeines künstlerisches Talent wurde schon in jungen Jahren gefördert. Er nutzte seine Fähigkeiten in der Aquarellmalerei, um an Ausstellungen teilzunehmen und kommerzielle Werke zu produzieren, die ihm sein „erstes richtiges Einkommen“ verschafften. Später nutzte Turner das Medium als Mittel, um seine Reisen zu dokumentieren – seine Leidenschaft dafür ließ nie nach. Das letzte Jahrzehnt seines Arbeitslebens war geprägt von einem Aufschwung in der Aquarellmalerei.

William Blake (1757 – 1827)

William Blake gilt als einer der größten Dichter der englischen Sprache, aber auch seine Kunst ist beachtenswert. Nachdem er sie als Kind studiert hatte, ging er bei einem Graveur in die Lehre, bevor er sich an der Aquarellmalerei versuchte. Schließlich perfektionierte er seine Technik des „Fresco“, was im Grunde ein Monotypiedruck ist; er malte zuerst ein Design auf eine flache Oberfläche (wie eine Kupferplatte) und brachte es dann auf Papier auf. Die Entwürfe wurden dann einzeln mit Tinte und Aquarellfarbe nachbearbeitet, um sicherzustellen, dass jedes Bild ein Unikat war.